桂聲琴韻

余立

摘要："民族的就是世界的。"隨著藝術(shù)領(lǐng)域多元化的發(fā)展，在古典音樂領(lǐng)域逐漸形成與民族藝術(shù)結(jié)合的發(fā)展趨勢。在作曲和演奏上也形成一種新興的合作框架，對于民族音樂與鋼琴結(jié)合的深入研究，找到一種適合廣西實情的結(jié)合方式，通過對民族音樂的西洋技法改編，完善成為有濃厚民族特性的鋼琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一種意境式的表演形式。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族 鋼琴 結(jié)合 氣韻

在當今這個藝術(shù)多元化發(fā)展的時代，人們逐漸繼承和發(fā)展民族音樂，同時在鋼琴演奏與民族性的發(fā)展中，結(jié)合廣西地域、民族特點，發(fā)展和開拓出一條適合廣西民族鋼琴音樂發(fā)展的道路也勢在必行。深入地對民族音樂體進行采集和改編，發(fā)覺優(yōu)秀民族音樂新作，運用西洋技法來編配成鋼琴曲。

一、《夢幻茶山》（2008年）

《夢幻茶山》是廣西藝術(shù)學院作曲教授陸建業(yè)和邱洋共同所作。運用廣西凌云縣壯族民歌元素，結(jié)合后浪漫派、印象派作曲手法創(chuàng)作而成。該作品在三部曲式的結(jié)構(gòu)中對音樂性畫面展開了豐富的描繪。作品中，音樂形象的抽象性與具象性互相穿插，靜與動、強與弱形成強烈的對比，加之連綿起伏的節(jié)奏型與多變化性的色彩和聲的大量使用，使得整首作品在協(xié)和的音響里追求戲劇性的變化、在戲劇性的變化中展現(xiàn)出沖突性的音響，描繪出廣西桂西北人間仙境般的古老茶山。

曲子的速度緩慢，節(jié)奏自由，充分描繪出在寒冷的山谷中空曠的聲響，使用了大量離調(diào)和弦和變和弦進行到A大調(diào)。第一部分在第14小節(jié)出現(xiàn)，作者使用了三聲部的伴奏聲部，主題為第一聲部（伴奏織體包括八度低音、弱拍上的中聲部和三連音），音樂意境極為柔美，如被霧包圍的茶山；速度為行板，調(diào)式調(diào)性在A大調(diào)上開始，經(jīng)過一些離調(diào)和弦后面又回到了主音上。第26小節(jié)開始出現(xiàn)主題的第一變奏，速度為中板，節(jié)奏活躍并大量使用切分節(jié)奏，具有爵士節(jié)奏的風格，與前一段柔美的風格產(chǎn)生巨大的對比，節(jié)奏分明的變奏出現(xiàn)第二次后，作者使用了大量的三連音把曲子推上高潮。第一主題的第二變奏在第37小節(jié)開始，速度為中板，節(jié)奏自由，使用大量分解和弦為伴奏織體，延伸了主題的柔美空曠的意境，并在主題聲部使用了八度和倚音，使旋律更為突出，猶如流水般的效果。

曲子在第49小節(jié)進入第二部分，速度為快板，分為兩段，第一段由兩個句子組成：第一句使用了大量八分音符的變和弦、跳音及柱式和弦，第二句是節(jié)奏緊湊的十六分音符四度雙音；第二段主要擴展了第一段的第一句。整個第二部分性格鮮明，節(jié)奏跳躍，并多次更換節(jié)拍，凸顯戲劇化的節(jié)奏。

重現(xiàn)一次后，曲子在第67小節(jié)進入第三部分。第三部分的織體主要為四度和弦，凸顯了廣西民歌的特色，主題旋律帶有山歌的風格。旋律在A大調(diào)上完整的歌唱一次后，離調(diào)到C#大調(diào)上再回到A大調(diào)。第91小節(jié)到第96小節(jié)是一段使用了第二部分第一段第二句為題材的過渡，在第97小節(jié)曲子回到了第二部分的第二段。在第一百零八小節(jié)，曲子變化再現(xiàn)了第一部分，在四小節(jié)的結(jié)尾過渡后曲子在A大調(diào)的清角調(diào)式上結(jié)束。

在演奏這個作品之前，演奏者要先了解每個段落的特點，并且要清楚理解每個和弦的作用和和聲走向。演奏時務必要把每個段落的層次和對比表達到位，把握好橫向旋律到縱向的和聲，把曲子豐富的內(nèi)容和趣味完整呈現(xiàn)。

二、鋼琴組曲《水墨畫》（2003年）

此曲由四首鋼琴小品組成，分別是《漠上》《藏犛》《金魚》《大興安嶺》。取題于中國著名畫家吳作人先生的作品《水墨畫》。

第一首鋼琴小品《漠上》。作者要求彈奏者在演奏的時候節(jié)奏自由，氣息舒緩。曲子可以被分為兩個部分。開頭的時候引子只有一個小節(jié)，作者用一個很弱的低音八度的和弦揭開曲子的面紗，接著右手開始進入。右手部分使用的是同樣的音，但是作者采用了不同的節(jié)奏型，從二八到三連音再到六連音，使原本安靜的氛圍被越來越密集的音型打破，并且要求彈奏者在最后兩個六連音做一個漸強再漸弱的起伏。接下來是一串裝飾音和一片的五連音，主旋律高低起伏體現(xiàn)沙漠的浩然磅礴。第一部分速度為Largo，寬廣的、莊嚴的廣板，Bb大調(diào)。這一部分右手的節(jié)奏型為密集的八分音符，左手為帶裝飾音的單音旋律。第二部分為柔板，E大調(diào)。左右手的織體主要是音程或是和弦；由于臨時升降號較多，在識譜上有一些難度。最后曲子再現(xiàn)了第一部分，回到Bb大調(diào)。

第二首小品為《藏犛》。犛就是耗牛的意思。這首曲子的速度為快板。全曲分為三個部分，第一部分主要在鋼琴上的低音區(qū)展開，并且音型多以雙音為主，體現(xiàn)厚重的感覺，代表著耗牛的野蠻和粗獷。第二部分轉(zhuǎn)為Largo廣板，節(jié)奏自由而開闊，并帶有濃厚的山歌色彩。此部分含有許多低到高的音階，演奏時務必要注意顆粒性，把每一個音彈清楚，方能把廣闊的感覺完善地表達。最后一部分幾乎原樣再現(xiàn)了第一部分。

第三首名為《金魚》，速度為Andante，行板。開頭作者運用了不同八度上的分解和弦，令人有水中波光粼粼的感覺，音色要求清澈如水。隨后，右手旋律線改為二八節(jié)奏型，左手伴奏織體為分解和弦，活潑的旋律表達了俏皮可愛的金魚在水中歡快的游玩嬉戲并挑起了水花。17-24小節(jié)開始是左右手交替的音階，就像是金魚在水中遇見的水草，隨著水花左右擺動。25小節(jié)開始呼應開頭，回到之前的節(jié)奏型。從35小節(jié)開始為第二部分，演奏術(shù)語為活躍地。這一部分有的技術(shù)難點在于對于節(jié)奏型的掌握：即右手的三連音對左手的四十六。從45小節(jié)開始再現(xiàn)第一部分。這首曲子就像是在描述一只金魚在水中的奇遇記，彈奏者需要想象力并鉆研音色以完美表現(xiàn)音樂的意境。

最后一首為《大興安嶺》，速度為presto，火熱地如奔馳般的急板。開頭右手部分是一個弱而慢的旋律線，跟著是左手強烈的帶重音符號的單音與和弦，右手是長達四小節(jié)的單音。音樂持續(xù)到第53小節(jié)開始突慢，左右手都是力度非常強的和弦，節(jié)奏型從四分音符到八分音符再到三連音的不斷進展，并且速度越來越快，越來越緊湊和急促，直到59小節(jié)。從60小節(jié)開始，右手為三連音和弦的伴奏織體，左手是旋律。第68小節(jié)，左右手聲部交換，后面的音樂也按這個模式交替進行。從84小節(jié)開始，曲子的速度變化為Largo廣板，左右手節(jié)奏轉(zhuǎn)換成附點節(jié)奏型，從92小節(jié)開始漸快，94小節(jié)開始速度變化為Allegro快板，右手旋律織體是帶重音記號活躍的雙音，左手伴奏織體為二八。從127小節(jié)開始速度再次變化為Presto急板，左右手交替彈奏單音，一層疊一層的往上進行。第183小節(jié)音樂再次回到Largo廣板，像是在歌頌大興安嶺人民的熱情、樸實，情緒歡快而熱烈，直至結(jié)尾。

每一首小品都是一幅畫，有激昂的，有俏皮的，有優(yōu)雅的，有歌頌的，有樸實的，也有華麗的，演奏者需把音樂的張力和變化表達清楚才能展現(xiàn)這套作品的多元和精彩。

三、《雨中羅城》（2013年）

《雨中羅城》取材于廣西百色羅城的少數(shù)民族么佬族的十一字腔山歌《紅花永遠迎著春天開》，并加入了印象派音樂的作曲技法寫成。

該曲的結(jié)構(gòu)為回旋曲式，主部采用的速度為Andante flou（朦朧柔和的行板），優(yōu)美的民歌旋律貫穿始終，一開始為A徵調(diào)的由左手低聲部的延留音，中聲部密集的十六分音符引入主旋律，左手的演奏如同綿綿細雨，力度為p（弱），仿佛掀開一幅春雨蒙蒙中的羅城的迷人畫卷。右手的旋律以單音出現(xiàn)，帶大切分休止符，在長音和弱音作者均作了保持音的標記，演奏時應收斂大切分節(jié)奏原本的律動感和推動感，按小提琴揉弦的音色來處理。此部聽覺效果猶如從遠方傳來的歌謠。

插部一由A徵調(diào)式轉(zhuǎn)為B徵調(diào)式速度比主部一的速度稍微快一些，以民歌旋律為基礎(chǔ)音調(diào)。描繪羅城的萬物在復蘇的一番大地回春的美景。力度由原本的弱變?yōu)橹袕?。此段可分為四個聲部，右手由八度旋律音和六連音的內(nèi)聲部交織在一起，其中，每一個句子中會有兩個音為前十六后附點，帶有廣西民歌特有的唱腔動機。內(nèi)聲部快速的六連音，起到推動音樂發(fā)展的作用，猶如微風輕拂。左手由原本單音的延留音變?yōu)榘硕妊恿粢簦新暡縿t從密集的十六分音符變?yōu)槿B音的雙音以民歌中常見三、四度為主，因此最高聲部與中聲部形成了三對二的對稱，在聽覺上產(chǎn)生了往后拽的效果。既要有推動又有保持三連音的律動，這種對比較為復雜，因此此段在練習時應分聲部進行重點練習。

主部的第二次出現(xiàn)，再次進行轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)為C徵，力度記號由插部一的中強轉(zhuǎn)變?yōu)橹腥酢７譃槿齻€聲部，右手的高聲部以三四度和聲進行，仿佛重奏一個動人悅耳的歌謠在輕吟，和左手的低聲部單音旋律的低沉悠長形成對答和呼應，在民歌旋律的基礎(chǔ)進行了發(fā)展。中聲部的六連音進行貫穿至尾，仿佛綿綿細雨稍稍變大了。

插部二是全曲的高潮。由前一段結(jié)尾的六連音琶音和和弦震音作為推動。這一段帶有印象派和近現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，速度設置為Andantion moto（流動的小行板），力度強度達到forte（強），右手由大幅度的六連音琶音貫穿始末，左手采用的是具有印象派風格特征的全音音階，先從八度延留音向二分音符再到四分音符、八分音符不斷緊湊發(fā)展，最后進行到六連音的琶音，與右手的交融在一起，仿佛奔騰的瀑布，連綿不斷的高山。演奏時左手全音階進行要有擴張感，一直到雙手的反向琶音保持不斷漸強，營造出越來越緊張不安的氣氛圍，最后曲子回到最初的震音，音量逐漸變?nèi)酢?/p>

最后一次主部的出現(xiàn)呼應開頭，歌謠般動聽的旋律再次出現(xiàn)，但是左手伴奏織體由原本的十六分音符改變成大切分和八分音符，仿佛春雨漸停，小鎮(zhèn)恢復寧靜和祥和。

此樂曲表現(xiàn)了一幅春雨蒙蒙的羅城，一個在群山環(huán)繞中的寧靜縣城，奇山修竹，飛瀑潺潺的綺麗色彩，令人向往的畫卷。演奏時需注意聲部之間的平衡，并突出旋律聲部以及嚴格遵照力度要求并注意踏板的使用。

在當今這個崇尚多元化的時代，多元化藝術(shù)形式的結(jié)合，正逐漸成為藝術(shù)發(fā)展的主旋律，中國是個多民族/多文化的國家，這種音樂體系間的融合也勢在必行。以鋼琴在目前全世界音樂界的地位，鋼琴所表現(xiàn)的和聲豐富，音域?qū)拸V的特點，無疑是最適合民族音樂改編的西洋樂器。通過對民歌的西洋技法改編，使傳統(tǒng)藝術(shù)散發(fā)新的活力，創(chuàng)造出一種廣西特有民族的民族性鋼琴演奏形式。

本文對于民族音樂與鋼琴結(jié)合的深入研究，找到一種適合廣西實情的結(jié)合方式，通過對民族音樂的西洋技法改編，完善成為有濃厚民族特性的鋼琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一種意境式的表演形式。并在未來的教學和音樂發(fā)展上，起到推動作用。自改革開放以來，中國的鋼琴音樂創(chuàng)作水平飛速發(fā)展，近些年，在黨和國家的正確領(lǐng)導下，對于民族音樂的重視程度也不斷增加。觀眾的整體藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)需求也在不斷擴大。新作品，特別是帶有強烈民族特點的“桂聲琴韻”，在新時期定將為鋼琴乃至藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展貢獻力量。