演唱德奧藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用及意義

李超

摘要：近些年來，隨著德奧藝術(shù)歌曲在我國逐漸得到推廣，人們深切的感受到它巨大的藝術(shù)魅力。其歌曲以優(yōu)美的旋律、豐富的情感、深刻的思想、細(xì)膩的語調(diào)而受到我國音樂愛好者的喜愛。對于聲樂專業(yè)學(xué)生而言，演唱德奧藝術(shù)歌曲的過程也是提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的過程。本文將從六個(gè)方面談一談演唱德奧藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用及意義。

關(guān)鍵詞：德奧藝術(shù)歌曲 演唱 聲樂教學(xué)

進(jìn)入19世紀(jì)，歐洲聲樂藝術(shù)取得了令人矚目的發(fā)展成就，其中值得一書的就是德奧藝術(shù)歌曲的興起與繁榮。在德國、奧地利，出現(xiàn)了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、理查·斯特勞斯等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作高峰。作為浪漫主義音樂與浪漫主義抒情詩相結(jié)合的產(chǎn)物，德奧藝術(shù)歌曲是作曲家通過對詩歌的理解和感受，用音樂語言來表達(dá)其中內(nèi)涵與思想。作為與歌劇平分秋色的聲樂體裁，歐洲藝術(shù)歌曲發(fā)展至今已有二百多年的歷史，由于各個(gè)國家和地區(qū)的社會背景與文化的不同，逐漸形成不同的風(fēng)格與流派。各個(gè)國家對藝術(shù)歌曲的稱呼也各有不同，較具代表性的有：德奧藝術(shù)歌曲（Lied）、法國藝術(shù)歌曲（M6lodie）、意大利藝術(shù)歌曲（Canzone）、俄羅斯藝術(shù)歌曲（PoMahc）等等。在各國藝術(shù)歌曲領(lǐng)域里，德奧藝術(shù)歌曲一直是最受矚目的，也是19世紀(jì)歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲發(fā)展的開端。因此在聲樂教學(xué)中，演唱德奧藝術(shù)歌曲具有重要的教學(xué)意義。這對提高學(xué)生的演唱能力、增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)及藝術(shù)品位起到了十分關(guān)鍵的作用。

德奧藝術(shù)歌曲是一種集專業(yè)性、藝術(shù)性于一身的“創(chuàng)作歌曲”。其本身充滿著抒情優(yōu)美的旋律和詩情畫意的歌詞很適合聲樂學(xué)生去理解、體會和演唱。而聲樂教師應(yīng)該讓學(xué)生在演唱藝術(shù)歌曲之前，深刻了解和把握德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格與特征，并在演唱實(shí)踐中加以應(yīng)用就顯得尤為重要了。

首先，德奧藝術(shù)歌曲的歌詞大多采用浪漫主義詩人的詩篇，尤其以抒情性、文學(xué)性、哲理性較強(qiáng)的詩篇為主。如歌德、海涅、席勒、普希金、艾興多爾夫等當(dāng)時(shí)杰出的浪漫主義詩人的名篇，自然成為德奧作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的首選。這些詩篇思想深邃，情感豐富，韻律優(yōu)美，講究形式與內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而使浪漫主義抒情詩與浪漫主義音樂得到了前所未有的完美結(jié)合。例如：作曲家舒伯特就經(jīng)常選用歌德和席勒的詩歌，舒曼則經(jīng)常選用海涅的詩歌來創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。可見，學(xué)生要想演唱好德奧藝術(shù)歌曲，不僅要了解歌曲的旋律線條，更要對詩歌中所要表現(xiàn)的內(nèi)涵進(jìn)行深入細(xì)致的探求。因此，演唱任何一首藝術(shù)歌曲都要對作品的時(shí)代背景、風(fēng)格特點(diǎn)以及情感表達(dá)有所了解。只有這樣才能深入理解德奧藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，從而做到用真摯豐富的情感來完成對作品的演唱。同時(shí)還要將德奧藝術(shù)歌曲的語言、情感與音樂通過豐富多彩的聲音手段進(jìn)行充分地展現(xiàn)，演繹完美的音樂形象，實(shí)現(xiàn)了自己的二度創(chuàng)作。當(dāng)然，這就需要聲樂教師在教學(xué)中，訓(xùn)練學(xué)生多了解與其相關(guān)詩篇的思想境界及情感內(nèi)涵，以整體增強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng)，提高綜合性的文化素質(zhì)，從而達(dá)到較好的演唱德奧藝術(shù)歌曲的目的。

第二，德奧藝術(shù)歌曲的精神本質(zhì)就是音樂與詩歌的絲絲入扣、水乳交融，融為一體，作曲家非常重視詩歌的音樂性，在旋律創(chuàng)作上著力揭示歌詞中的詩情畫意，描繪出音中有詩、音中有畫的美麗景致。為了達(dá)到上述情境與效果，首先，作曲家常常會選擇符合音樂旋律創(chuàng)作要求的優(yōu)秀詩篇，其中包括敘事詩和抒情詩等不同的類型。其次，作曲家在歌詞的處理上通常采用“通貫體”或“分節(jié)歌”的創(chuàng)作手法，即每段歌詞所配的音樂旋律相同或不同，它常常根據(jù)歌詞內(nèi)容發(fā)展的線條需要而決定。再次，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也會因內(nèi)容的需要分為單獨(dú)曲和套曲。由此，這些奇妙的詩意結(jié)合清晰的音樂語言以及情緒上的深刻性、細(xì)膩性和不重復(fù)的表現(xiàn)手法，都使藝術(shù)歌曲富有獨(dú)特的韻味，詩歌的內(nèi)涵在音樂中升華，審美的境界得到充分的展示，產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)震撼。要演唱好一首藝術(shù)歌曲，必須通過真摯地情感，美妙的聲音，才能賦予歌曲鮮活的生命力，才能以情帶聲、聲情并茂地將作品的主題思想和思想情感淋淋盡致地體現(xiàn)出來。因此，聲樂教師要因地制宜地針對每一首藝術(shù)歌曲風(fēng)格與特點(diǎn)，具體地指導(dǎo)和培養(yǎng)訓(xùn)練學(xué)生去深刻理解歌詞的精髓，以準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的音樂思想，從而最大限度地、真實(shí)地揭示詩歌與旋律所營造的音樂意境。

第三，德奧藝術(shù)歌曲的演唱具有室內(nèi)樂的性質(zhì)特點(diǎn)，它通常采用鋼琴伴奏，并在樂曲中體結(jié)構(gòu)中占有重要的地位。藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫作十分講究，必須與歌唱部分做出符合藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)的演繹，并巧妙地將鋼琴融入詩歌的意境中，與歌唱共同揭示出詩歌中尚未表達(dá)完的思想情結(jié)，從而形成美妙無比的藝術(shù)和聲效果。在德奧藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不僅承擔(dān)著渲染氣氛、抒發(fā)情感、描繪意境。揭示內(nèi)心情感的作用，還要刻畫和補(bǔ)充歌曲的音樂形象，與歌唱者交流、對話。在此，鋼琴伴奏與聲樂演唱是同等重要的，它不僅起到和聲與節(jié)奏的襯托作用，而且會運(yùn)用特定的音型或更復(fù)雜精致的織體來表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵，因此可以說19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲是人聲與鋼琴的“二重唱”。有時(shí)在某些藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的部分還會超出歌唱的部分。例如：德國作曲家舒曼、奧地利作曲家沃爾夫的一些藝術(shù)歌曲對鋼琴伴奏的依賴就格外明顯。為了實(shí)現(xiàn)鋼伴與演唱的水乳交融、相得益彰，聲樂教師必須做到以下兩點(diǎn)：1.要將德奧藝術(shù)歌曲的主題背景、思想內(nèi)涵、語言特點(diǎn)與音色、節(jié)奏的變換，以及旋律的強(qiáng)弱、快慢等，向聲樂學(xué)生提出嚴(yán)格的要求。2.要為自己的學(xué)生找一位優(yōu)秀的鋼伴老師，并建立好和諧、默契的合作關(guān)系。由此可見，聲樂教師應(yīng)該要求學(xué)生與鋼琴伴奏養(yǎng)成良好的默契，通過與鋼琴伴奏的深入交流與溝通，是演唱好藝術(shù)歌曲的又一關(guān)鍵環(huán)節(jié)，不可或缺。

第四，19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的篇幅大多短小精致，抒情性強(qiáng)，沒有過多的戲劇性情節(jié)。因此演唱時(shí)不應(yīng)有大幅度或強(qiáng)烈的音量變化，而是采用有控制的氣息，支持抒情柔和的歌唱并隱藏在歌聲中，使歌曲在細(xì)膩柔美、溫婉抒情、平和統(tǒng)一的聲音狀態(tài)中完成演唱。而這也正是衡量歌唱者是否具有良好的聲音控制能力，優(yōu)美動(dòng)人的音質(zhì)，清晰的咬字和恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)內(nèi)心情緒的重要標(biāo)尺。從表面上看，藝術(shù)歌曲旋律線條自然流暢，音域跨度不大，不需要過于華麗炫耀的唱腔，但是真正表現(xiàn)出每首藝術(shù)歌曲的情感與韻味并非易事。聲樂教師要根據(jù)學(xué)生的具體演唱能力及特點(diǎn)，量體裁衣，具體安排一些適合他們的作品。與此同時(shí)，還應(yīng)要求學(xué)生通過系統(tǒng)的、耐心細(xì)致的專業(yè)訓(xùn)練，以及對歌曲技術(shù)要求的體會才能在演唱的過程中獲得較好的技術(shù)保證，從而更好的提高學(xué)生的演唱能力。

第五，聲樂藝術(shù)脫離不了語言，語言脫離不了語音，演唱者如果不研究德語的語音規(guī)律，是很難準(zhǔn)確地完成對德奧藝術(shù)歌曲的演唱。在演唱一首藝術(shù)歌曲之前，學(xué)生必須掌握這首作品標(biāo)準(zhǔn)的德語語音，并做到發(fā)音準(zhǔn)確性、規(guī)范性及科學(xué)性。與意大利語、法語相比較而言，德語是一種不太連貫、發(fā)音較硬、音節(jié)變化較多的語言。例如：德語中存在著相對復(fù)雜的元音音素（有正常元音、變元音、雙元音之分），輔音組合“ch”前后接以不同的元音或輔音后發(fā)出不同的音組等等。德語還是一門很富于節(jié)奏感的語言。當(dāng)演唱速度較快的藝術(shù)歌曲時(shí)，保證吐字的清晰對于歌唱者是一個(gè)考驗(yàn)。絕不能讓每個(gè)字音隨意地流失，尤其是由兩個(gè)以上輕輔音結(jié)尾的詞。可見，在德語中，詞尾以輔音為結(jié)束的單詞是需要特別的強(qiáng)調(diào)與注意的。而演唱富于朗誦性的藝術(shù)歌曲時(shí)，歌唱者則需要根據(jù)歌詞的思想內(nèi)容、情緒、及音樂的起伏，采用朗讀化的模式來完成作品，尤其要注意對邏輯重音的把握。在聲樂教學(xué)中，保證德語輔音的準(zhǔn)確、元音的純正、語句的韻律是完成德奧藝術(shù)歌曲語言方面的重要前提及必要保證。

第六，德奧藝術(shù)歌曲的演唱不需要布景、道具、舞臺造型和音響設(shè)備，主要是依靠歌唱者的音樂表現(xiàn)及詩意氣質(zhì)來表達(dá)作品的思想內(nèi)涵，而且大多在小范圍的音樂會上演出，是一種純粹、精致的聲音藝術(shù)。因此需要聲樂教師培養(yǎng)學(xué)生具有高度的藝術(shù)修養(yǎng)與音樂感染力，如果沒有這些能力就很難表現(xiàn)出德奧藝術(shù)歌曲的美感與魅力。同時(shí)，學(xué)生還要具備快速轉(zhuǎn)換情緒與角色的能力，有時(shí)需要在一首二、三分鐘的歌曲中同時(shí)扮演不同的角色，表現(xiàn)不同的情緒、語調(diào)和音色。例如：舒伯特的《魔王》和舒曼的《禁衛(wèi)兵》。有時(shí)在演唱完一首緩慢憂傷的歌曲之后，要立即轉(zhuǎn)換到另一種角色或另一種輕松歡快的歌曲中去，因此，歌唱者要具有豐富的生活與情感體驗(yàn)和多種多樣的表演技能與手段，以及快速反應(yīng)與調(diào)整的能力。而這也正需要聲樂教師在要求學(xué)生在平時(shí)的學(xué)習(xí)中多去體驗(yàn)生活，培養(yǎng)良好的藝術(shù)修養(yǎng)，掌握多樣化的、嫻熟的歌唱技能，以及快速反應(yīng)的控制能力。

總之，聲樂教師在德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)實(shí)踐中，不僅要培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的歌唱技術(shù)、準(zhǔn)確的語音語感、良好的文學(xué)修養(yǎng)，同時(shí)還必須具有對作品較深的理解能力和表達(dá)能力。這是因?yàn)檠莩聤W藝術(shù)歌曲的最高境界不只是展現(xiàn)聲音的技巧，而是應(yīng)以深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，準(zhǔn)確全面地詮釋作品的思想內(nèi)涵及藝術(shù)形象。除此以外，聲樂教師還要鍛煉學(xué)生能根據(jù)每首歌曲的調(diào)式、調(diào)性，細(xì)致地分析作品的旋律特征及曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用自己獨(dú)特的理解能力，張開想象的翅膀，來完成作品的二度創(chuàng)作，使藝術(shù)歌曲得到最完美的呈現(xiàn)和表達(dá)。綜上所述，聲樂教師在教學(xué)實(shí)踐中緊密結(jié)合德奧藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)，對于聲樂學(xué)生掌握演唱技能、提高藝術(shù)素質(zhì)是至關(guān)重的，具有深遠(yuǎn)的教學(xué)意義。