懸塑飛天的造型語言在黑白木刻創(chuàng)作中的探析

李靜

懸塑飛天的造型語言在黑白木刻創(chuàng)作中的探析

李靜

（河西學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，甘肅 張掖 734000）

懸塑飛天是金塔寺石窟最著名的造像之一。文章從懸塑飛天的造型特點、造型啟示入手，對懸塑飛天造型語言應(yīng)用于黑白木刻創(chuàng)作中的一種追求進行論述。這種追求是用繪畫的、平面的視角研究懸塑飛天的造型語言，探索石窟藝術(shù)造型審美賦予版畫特殊的造型意味和造型規(guī)律。

懸塑飛天；造型語言；版畫；黑白木刻

金塔寺石窟因懸塑飛天而著名。懸塑飛天，共只有20來尊，完好的不到10尊，這些飛天雕塑時間上要比敦煌飛天早300年，可謂是無價的稀世珍寶。

金塔寺石窟地處河西走廊中段的張掖市境內(nèi)，位于今屬肅南裕固族自治縣馬蹄區(qū)，坐落在馬蹄寺東南面，距馬蹄寺約26公里，是馬蹄寺石窟群的組成部分之一。洞窟開鑿于十六國北涼時期，歷經(jīng)北涼、北魏、西魏、隋唐、西夏、元、明諸代，是一處延續(xù)時間長、建造規(guī)模大、內(nèi)容豐富、保存較好的石窟群。

石窟開鑿在距地面約60多米的紅石崖山壁上，東西二窟并排而立，保存有十六國北涼以來的彩塑260余身，壁畫600余平方米。東窟，是一個規(guī)模較大的“中心塔柱窟”，窟頂為覆斗式，窟內(nèi)正中鑿有方形柱，直通窟頂。中心塔柱分為塔身和基壇兩個部分，四面分為三層開龕造像，每層主題各有突出。著名的懸塑飛天就在一、二層之間，四面下層主龕頂楣拱兩側(cè)有三身至四身高肉雕塑的飛天，迎風(fēng)飄舞、活潑輕盈、色彩瑰麗，姿態(tài)婀娜。西窟，開鑿年代相近，形制與東窟相同。規(guī)模略小于東窟，中心柱也分三層開龕造像。東、西兩窟除中心柱塑像外，窟頂和四壁均繪有壁畫，具有很高的藝術(shù)價值。

懸塑，是介于浮雕與圓雕之間的一種雕塑。金塔寺懸塑飛天的表現(xiàn)手法是高肉雕塑的方法，專家、學(xué)者認(rèn)為這種早期高肉雕塑飛天，是北涼時期石窟塑像的一大特色，也是中國石窟塑像中絕無僅有。

飛天，一詞“飛”是飛行的意思，“天”在佛教中不僅是天國、天宮的意思，還是三十三天、吉祥天等神的尊稱。飛天是由“乾闥婆”與“緊那羅”引申出來的，是“乾闥婆”與“緊那羅”的復(fù)合體。“乾闥婆”印度梵語的音譯，意譯為“天歌神”。因周身散發(fā)香氣，又叫“香間神”?！熬o那羅” 印度古梵文的音譯，意譯為“天樂神”。他們是印度古神話和婆羅門教中的娛樂神和歌舞神。神話傳說中說他們一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛的夫妻。

飛天，段文杰先生定義為有特殊職能的“天人”，就是天龍八部中的乾闥婆和緊那羅，而不是泛指六欲諸天和一切能飛的鬼神。

文章從繪畫的、平面的視角研究懸塑飛天的造型，強調(diào)的是徒手臨摹和畫面的二維空間，以實踐、感悟等方式分析懸塑飛天的造型語言。懸塑飛天，在“團塊”中生成，主要是“懸塑”被賦予了形而上的意蘊，通過圓雕、浮雕、影塑等表現(xiàn)形式，完美地順勢而“造”，以自然虛擬的手法獲得造型的神秘、童真，獲得“形”的生命力，反映出深邃的審美意境，并創(chuàng)造出獨有的特質(zhì)“V”字。應(yīng)該說審美傾向賦予了這種特殊的造型意味。

一、懸塑飛天的造型特點

金塔寺石窟懸塑飛天創(chuàng)制于北涼時期，飛天形象受到中亞犍陀羅晚期的藝術(shù)影響，一般稱“西域式飛天”，是西域飛天藝術(shù)樣式的延續(xù)，是飛天造型發(fā)展的重要歷程碑，由此開創(chuàng)了北涼時期飛天造型的輝煌時代。石窟中心柱四面龕頂楣拱兩側(cè)各懸塑飛天三至四身，飛天整體造型風(fēng)格質(zhì)樸，凌空飛舞，活潑輕盈，姿態(tài)萬千，具有呼之欲出的動感。并以三綠、朱砂、花青、黑等色彩為主色調(diào)，突出了懸塑飛天造像的立體感。

這一時期出現(xiàn)的飛天形象為河西石窟藝術(shù)注入了鮮活的生命。具有一種前所未有的自由、奔放、質(zhì)樸，一種莫名的心靈震撼的表現(xiàn)力。懸塑飛天的藝術(shù)表現(xiàn)手法，是介于圓雕與浮雕之間，飛天造型立體。上身半裸、或通肩、或右袒，臂繞飄帶，腰裹長裙，露出赤腳，姿態(tài)凌空。頭戴花蔓或束圓髻，臉型飽滿、直鼻、大眼、大嘴、大耳，髙髻長發(fā)，頸飾瓔珞，胸系華繩。飛天翹首挺胸，有趣的是雙腿一前一后上揚，右腿上翹，隨風(fēng)飛舞，有的持蓮，有的散花，顯得形態(tài)簡單樸拙。與西域石窟特別是龜茲石窟中的飛天形象、姿態(tài)、色彩、線條基本相似，這些外來文化源自印度的株菟羅和犍陀羅風(fēng)格。毫無疑問，這份偉大的圣神和精神的境界，讓藝術(shù)家知覺體驗到這種審美感知，并通過繪畫的、平面的方式展開復(fù)雜的心理過程和視覺過程的實踐。

最值得注意的是，懸塑飛天長裙上的陰刻線條，特征上看又體現(xiàn)著中原文化，達到高古飄逸之神韻。手法上看又體現(xiàn)著西域情懷獨有的審美氣息，整體、豪放、大氣。這種刪繁就簡，和而不同，違而不犯，無間心手，既雕而琢，復(fù)歸于樸。源于傳統(tǒng)的感悟和生命的體驗，一躍而起讓飛天更增加了靈動之美。

懸塑飛天無論是造型表達，還是精神傳達，都蘊藏著新的活力和文化內(nèi)涵。這種把本土文化和中原文化帶進飛天的大膽的想象，創(chuàng)造出獨一無二的“飛天”造型樣式，洋溢著童真，姿態(tài)的健碩，視覺的詩意和意象的魅力。懸塑飛天發(fā)展了飛天的形象，強化了飛天凌空欲飛的姿態(tài)。雖然遺留有犍陀羅晚期的影子。但是，在隨形造像上，反映了時代對美好生活與精神追求的渴望，特別是北涼時期文化的一種崇高、莊嚴(yán)的精神象征。所以，金塔寺石窟懸塑飛天的表現(xiàn)形式主要以泥塑和彩繪的方法高肉雕塑而成，通過捶、壓、塑、刮、刻等傳統(tǒng)技法，巧妙地將圓雕、浮雕、影塑融為一體，懸空于壁間，形成迎風(fēng)飄舞，栩栩如生，飄然云端的藝術(shù)效果。此時“飛天”在空中輕盈飛翔，圣潔的佛光萬道，呈現(xiàn)出西方極樂世界之景色。

懸塑飛天，在“團塊”中順勢而“造”，以自然虛擬的手法獲得造型的生命力，獲得獨有的特質(zhì)“V”字，“V”字符號從此開始構(gòu)成飛天的基本造型元素?！癡”字形在造型意義上的視覺化，解讀了飛天基本造型的似與不似，根深蒂固的延續(xù)著東方審美，“V”字形曲線增強了飛天的節(jié)奏感和流動感，創(chuàng)造者超越和創(chuàng)新地使觀者從飛天中讀出他們的經(jīng)驗和感受。

飛天造型到了北魏、西魏、北周時期，有了創(chuàng)新和發(fā)展。但是，造型的基本元素繼承從“V”字發(fā)展為“U”字，西域風(fēng)格與中原風(fēng)格相互融合，“飛天”大幅彎曲，轉(zhuǎn)折圓潤，腿部加長，比例準(zhǔn)確，顯得靈動，有節(jié)奏感，有舞蹈性，構(gòu)成優(yōu)美的造型旋律。

二、懸塑飛天的造型啟示

金塔寺石窟懸塑飛天造型作為中國傳統(tǒng)雕塑獨一無二的、絕無僅有的杰作。在中國傳統(tǒng)造型領(lǐng)域以及線條、色彩等方面給予當(dāng)代繪畫啟示，當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)、借鑒、創(chuàng)新傳統(tǒng)一直是創(chuàng)作研究的課題。

當(dāng)下造型藝術(shù)家更是從地域文化中受益匪淺，懸塑飛天的造型對當(dāng)代版畫的影響，除了線條、色彩等方面，最重要的是造型觀念。造型是懸塑飛天表現(xiàn)形式重要載體，同樣也是影響當(dāng)代版畫藝術(shù)的重要載體，特別是對當(dāng)代黑白木刻影響更為直接。

懸塑飛天造型特殊的審美意味和偉大的精神境界，形成了震撼心靈的視覺感受，這一固定的藝術(shù)形式，具有很強的視覺沖擊力和立體感。龕頂楣兩側(cè)各懸塑飛天三至四身，美感十足，對稱和諧，分層裝飾，實為壯觀，創(chuàng)造出天國繁華的意境。

懸塑飛天造型的健碩，是和藝術(shù)家的想象與精神有著密切關(guān)聯(lián)，尤其是造型上的延續(xù)，滿足了人們的無窮想象和精神需求，這種傳統(tǒng)審美思想早已深入人心，創(chuàng)造出中國的高肉雕塑“飛天”形象，在“飛人”的造型上與“嫦娥”共鳴。

懸塑飛天的造型具有自由的、主觀的時空觀，從而強調(diào)了畫面的表現(xiàn)空間，形成獨一無二的視覺感受和表現(xiàn)樣式。懸塑飛天的藝術(shù)形象，姿態(tài)、意境、情趣都在不斷的影響著當(dāng)代藝術(shù)家，這種中國式的造型觀和審美意識，體現(xiàn)了中國“寫意”精神。

在色彩方面懸塑飛天獨具特色，用色對比強烈，大膽夸張，西域藝術(shù)風(fēng)格，加強了懸塑飛天的立體感，豐富了造型的層次感，突顯了質(zhì)樸的藝術(shù)魅力。

在線條方面懸塑飛天獨立的審美特征和象征意義，體現(xiàn)中國文化的造型美。其中，線條的刻畫起到了重要作用，直接表達了以“意”造型的東方審美觀念。從而體現(xiàn)出力量、節(jié)奏與韻律，靈動、飄逸與速度。

這種虛擬的、寫意的手法，石窟藝術(shù)家們傾注畢生的智慧和心力創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)樣式——懸塑飛天。

金塔寺石窟懸塑飛天的造型風(fēng)格對中國雕塑藝術(shù)造型的發(fā)展具有重要影響?！帮w天”造型之所以傳承，不僅在于飛天創(chuàng)造了一個極樂世界的精神寄托，更重要的是飛天造型對文化、藝術(shù)史具有時代意義的傳承價值。而當(dāng)代黑白木刻的獨特價值就在于傳承中國寫象的造型理念，她有別于現(xiàn)代西方的版畫、別于延安時期的版畫，當(dāng)代黑白木刻創(chuàng)作一直是圍繞著“形神”的問題展開實踐。這樣的創(chuàng)作觀念在懸塑飛天的造型中一目了然，文章從繪畫的、平面的視角研究懸塑飛天的造型，強調(diào)的就是“形神”的造型觀念。從“團塊”中實踐、感悟“懸塑”賦予造型上的意味和形而上的意蘊。這些來自“形神”的輕盈、靈動、崇高、莊嚴(yán)，在黑白木刻中順勢而“造”，表現(xiàn)出耳目一新的童真、整體、大氣、豪放、詩性、寫意的作品。

懸塑飛天的造型啟示，突出的表現(xiàn)在畫面造型的“形神”“刀法”和“黑白”。“形神”是當(dāng)代黑白木刻表現(xiàn)形式的情感，“刀法”是當(dāng)代黑白木刻表現(xiàn)形式的生命，“黑白”是當(dāng)代黑白木刻表現(xiàn)形式的靈魂。

三、版畫創(chuàng)作中懸塑飛天造型語言的應(yīng)用

（一）懸塑飛天造型的借鑒

懸塑飛天的表現(xiàn)形式屬于雕塑，雕塑藝術(shù)之所以在版畫中借鑒，是因為從審美、平面的視角探析懸塑飛天造型語言的契合點，這對于版畫藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)、真切的表達，賦予作品審美與思想具有極大的意義。

懸塑飛天造型表現(xiàn)力的“形神”觀念為當(dāng)代繪畫提供了豐富的造型空間，同時也為黑白木刻藝術(shù)家提供了借鑒的表現(xiàn)空間。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和交流，視覺藝術(shù)的表現(xiàn)空間多元，在版畫藝術(shù)傳承、創(chuàng)新方面始終堅持傳統(tǒng)文化，并以地域石窟文化為實踐重點。

河西走廊絲路石窟文化源源不斷提供版畫創(chuàng)作靈感。因此，版畫創(chuàng)作首先是從本地金塔寺石窟懸塑飛天造型研究入手。因為，傳統(tǒng)石窟文化決定我們的初心和我們的藝術(shù)風(fēng)格走向。

懸塑飛天造型“團塊”樣式的研究，不僅從審美需求上得到提升，更增強了對書法“字體重心”的理解，體悟懸塑飛天“團塊”形態(tài)的造型觀念。探究懸塑飛天造型對當(dāng)代黑白木刻造型實踐的可能性、必然性。

（二）點、線、面、黑、白、灰

當(dāng)代黑白木刻創(chuàng)作的獨特之處這于她是一種刪繁就簡、和而不同、違而不犯，無間心手、既雕而琢、復(fù)歸于樸。因此，懸塑飛天的造型樣式運用于當(dāng)代版畫創(chuàng)作的平面法則，可以不受“立體”法則的限制，自由發(fā)揮造型上的可能性。

點、線、面、黑、白、灰的概括與提煉是黑白木刻造型藝術(shù)語言的靈魂。黑白關(guān)系的和諧法則或彼此銜接，是個人的情感和視覺的造型元素。當(dāng)代黑白木刻的“形神”是通過點、線、面、黑、白、灰、刀法構(gòu)成畫面所呈現(xiàn)的當(dāng)代造型觀念，并在“形神”中創(chuàng)作出具有個性的、時代的造型。即黑白木刻造型語言的表現(xiàn)力。

（三）刀法

刀法是黑白木刻獨有的、不可取代的，有別于其他藝術(shù)形式的因素。所以，當(dāng)代黑白木刻的造型本質(zhì)是刀法。

刀法是指藝術(shù)家依照創(chuàng)作觀念對“形神”進行藝術(shù)處理，每一個藝術(shù)家都有自己用以表現(xiàn)造型的刀法，這主要是藝術(shù)家在對傳統(tǒng)語境作為閱讀對象的語言解讀，向藝術(shù)家的造型觀念轉(zhuǎn)換。

在這一過程中，基于個人經(jīng)驗和理解方式，實現(xiàn)對傳統(tǒng)語境的轉(zhuǎn)換，進而獲得藝術(shù)家視覺造型語言的可能，畫面的痕跡與印痕不在脫節(jié)，而是構(gòu)成一個邏輯的藝術(shù)整體。以此來拓寬當(dāng)代黑白木刻創(chuàng)作的單一標(biāo)準(zhǔn)和方法，并從中發(fā)現(xiàn)有趣的、新的可能。也就是說，把看到的、想到的、感興趣的東西用最直接的刀法表達出來，這個語言對象包含了藝術(shù)家的心象，也包含了傳統(tǒng)、時代、個性。實際上刀法的靈動、暢達、圣潔，都體現(xiàn)了藝術(shù)家的造型觀念。如此，黑白木刻造型語言邊界的開放，意味著個人觀念的開放，也就是說在借鑒懸塑飛天“形神”造型信息中存在可能性。

結(jié)語

懸塑飛天造型語言的研究，是當(dāng)代版畫創(chuàng)作向石窟造型藝術(shù)學(xué)習(xí)與借鑒的過程。這個過程是雕塑造型語言與繪畫造型語言相互交流的過程、展開的過程、傳承的的過程。這就是我們景仰金塔寺石窟群懸塑飛天的造型，以“形神”樣式呈現(xiàn)出造型的精妙、童真、整體、大氣、豪放、詩性、寫意。體現(xiàn)了古代石窟藝術(shù)家的個性、時代、思想。

當(dāng)代黑白木刻創(chuàng)作中的造型語言是依托于石窟造型藝術(shù)，進行創(chuàng)造性的融合與發(fā)展，大膽突破黑白木刻造型語言的約束，創(chuàng)作出具有個性的、時代的、思想的、東方審美的當(dāng)代版畫作品。

[1] 段文杰.飛天——乾闥婆和緊那羅 [J].敦煌研究，1987（1）： 1-15.

[2] 姚桂蘭，秦春梅.張掖馬蹄寺石窟群早期石窟藝術(shù)概述 [J]. 敦煌學(xué)輯刊，1999（2）：78-83.

[3] 李靜.黑白木刻創(chuàng)作中技術(shù)與藝術(shù)的思考 [J]. 美術(shù)大觀，2008（6）：211.

The Exploring and Analyzing of the Modeling Language of Hanging Apsaras in the Black and White Wood Engraving Creation

LI Jing
（ School of Fine Art Hexi University, Zhangye 734000,China )

Hanging Apsaras is one of the most famous sculptures in the grotto of Jinta Temple. This paper begins with the modeling features of hanging Apsarsa and its revelations, then states the application of the modeling language of hanging Apsaras into the black and white wood engraving creation. The application is to study the modeling language of hanging Apsaras from the perspective of painting and plane and explore modeling significance and laws enlightened by modeling aesthetics of grotto art.

hanging Apsaras; modeling language; print; black and white wood engraving

www.artdesign.org.cn

J04;J217

A

1008-2832(2017)03-0111-03

檢 索:www.artdesign.org.cn