21世紀(jì)美國舞蹈教育趨勢

[美]黃嘉敏

2016年10月在美國首都華盛頓召開的全美舞蹈教育大會上，一個專題論壇——“舞蹈2050愿景議案：舞蹈高等教育的未來是什么？”吸引了眾多參會者的目光。專題的提倡者——美國舞蹈教育協(xié)會，從2011 年起就成立了專門的研究小組，花費了數(shù)年時間在業(yè)界進(jìn)行了廣泛的調(diào)查、訪談和研討。在對舞蹈的根源進(jìn)行深入探尋的同時，也對舞蹈的現(xiàn)狀和未來進(jìn)行了大膽的預(yù)測。我們的“目標(biāo)是讓舞蹈教育主動發(fā)揮其作用，闡明并證實高等舞蹈教育中潛在的創(chuàng)新特質(zhì)，同時建立結(jié)構(gòu)變革所需的領(lǐng)導(dǎo)力”[1]。 這項研究展示的內(nèi)容包含：教學(xué)創(chuàng)新、領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)新、跨學(xué)科連接、多樣性和全球視角、社區(qū)參與、社會正義和公民責(zé)任、新技術(shù)的影響以及如何為未來做準(zhǔn)備等主題。該論壇激發(fā)了來自各個層面參與者的對話，建立了學(xué)校、教育機(jī)構(gòu)、社會團(tuán)體之間更緊密的聯(lián)系，并通過分享反映出多元的價值觀和各自的“愿景”。會議達(dá)成了一個基本的共識：在一個不斷變化的世界中，舞蹈教育應(yīng)當(dāng)堅持培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性和批判性思維能力，懂得尊重不同的觀點，能清晰地表達(dá)自己的思想，有社會責(zé)任感，了解合作與溝通的重要性。這些能力是保證舞蹈的受教育者能夠應(yīng)對挑戰(zhàn)、持續(xù)發(fā)展、不斷創(chuàng)新的先決條件。

一、舞蹈教育改革勢在必行

面向2050的舞蹈教育，實際上并非是舞蹈教育家們進(jìn)入21世紀(jì)才開始思考的問題。早在20世紀(jì)70代初，改革的浪潮就開始蓄積能量。到了80年代，一份《國家處于危機(jī)之中：教育改革勢在必行》（ANation at Risk: The Imperative for Educational Reform）的報告，就將美國教育質(zhì)量急劇下降的現(xiàn)狀以及低于世界其他先進(jìn)國家的擔(dān)憂提了出來，從而吹響了美國教育必須整體改革的集結(jié)號。此后，許多具有劃時代影響力的教育改革法案相繼出臺。培養(yǎng)具有文理并舉和人性關(guān)懷的綜合型人才成為了整個社會關(guān)注的焦點。90年代初，美國前總統(tǒng)克林頓簽署了《2000年目標(biāo)：美國教育法》(The Goals 2000: Educate America Act)，實施了一場以提高教育質(zhì)量為目標(biāo)、以提升學(xué)生綜合素質(zhì)能力為導(dǎo)向和以相對統(tǒng)一的學(xué)習(xí)成果評價標(biāo)準(zhǔn)為執(zhí)行力的教育革新計劃。2001年，時任總統(tǒng)的小布什通過了《不讓一個孩子掉隊》（No Child Left Behind）的法案，并使其在2002年生效，因而對美國公立學(xué)校，特別是中、小學(xué)教育產(chǎn)生了重大的影響。這一法案不僅改變了教學(xué)內(nèi)容、方法和評估的方式，而且對師資培訓(xùn)、教育研究的方向也制定了更清晰的目標(biāo)。與之相匹配的，是國家投入了相當(dāng)可觀的經(jīng)費支持。

《國家藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)》（以下簡稱《標(biāo)準(zhǔn)》）在1994年美國教育改革的大環(huán)境中應(yīng)運而生，并成為美國藝術(shù)教育的一個指南。“所有的學(xué)生，無論他們來自什么背景，是否有才能或殘疾，都應(yīng)該獲得豐富的教育，包括向他們提供了解藝術(shù)的機(jī)會?！盵2]2《哈佛教育評論》2013年春季版刊登史蒂夫·塞德爾署名的文章《21世紀(jì)的藝術(shù)教育》，作者在文章中呼吁美國社會必須建立廣泛的對話機(jī)制，使藝術(shù)教育在新世紀(jì)發(fā)揮更積極的作用。他在文章中指出：“這樣的對話應(yīng)該是深入，不斷被培育，持續(xù)面對面，或通過出版物和網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行。這樣對話必須為加強(qiáng)創(chuàng)造性，高質(zhì)量和公平的藝術(shù)學(xué)習(xí)機(jī)會，并為所面臨的無數(shù)挑戰(zhàn)而奮斗。對話的內(nèi)容必須不斷地探究藝術(shù)學(xué)習(xí)的本質(zhì)和目的?？v觀歷史，一個偉大的社會和繁榮的社區(qū)有賴于豐富的文化和藝術(shù)。愿持續(xù)的對話去擁抱；永遠(yuǎn)不要忘記我們的初心——如何通過學(xué)習(xí)藝術(shù)創(chuàng)建一個公正而健康的社會?！盵3]

在《學(xué)會生存——教育世界的今天和明天》一書中，藝術(shù)教育的核心價值和不可取代的重要作用是這樣被呈現(xiàn)的：“在創(chuàng)造藝術(shù)形式和感受美的過程中，我們獲得了美感經(jīng)驗。這種美感經(jīng)驗和科學(xué)經(jīng)驗是我們感知這個萬古長青世界的兩條道路。如同清晰的思考能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展。因為想象力既是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，也是科學(xué)發(fā)明的源泉?！盵4]2001年，國家藝術(shù)教育協(xié)會（CNAEA）制訂并發(fā)布了一份白皮書，題為“向前行”（To Move Forward）。針對藝術(shù)教育方面所取得的最新成就進(jìn)行了總結(jié)，并對下一步所需要采取的行動，制定了新的計劃。其目的在于推動美國高中生藝術(shù)素質(zhì)的提升。白皮書強(qiáng)調(diào)，高中的藝術(shù)教育不光要為大學(xué)藝術(shù)專業(yè)輸送后備力量，同時還要普及和加強(qiáng)所有學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。由于國家藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)的確立，學(xué)生的藝術(shù)成績考核有了可參照的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)類教師的資格認(rèn)證受到了更多用人單位的重視，舞蹈的學(xué)術(shù)研究氛圍也得到了巨大的改善。

根據(jù)2012年美國教育部官網(wǎng)上的一篇調(diào)查，美國的藝術(shù)教育在公立中小學(xué)中呈現(xiàn)著穩(wěn)步增長的態(tài)勢，特別是戲劇和舞蹈有了長足的進(jìn)步。1999～2000年度，美國只有3%～4%的小學(xué)提供戲劇和舞蹈課程。經(jīng)過10年的努力，2009～2010年間開設(shè)戲劇和舞蹈課程的小學(xué)增長到20%。而中學(xué)的進(jìn)展更為驚人，增長率超過了40%。調(diào)查也指出了存在的問題。有些地區(qū)經(jīng)濟(jì)狀況處于弱勢的學(xué)生群體得不到相同的藝術(shù)教育，也有一些公立學(xué)校的藝術(shù)教育沒有引起管理者的足夠重視，當(dāng)學(xué)校面臨縮減經(jīng)費的壓力時，首先砍掉的還是藝術(shù)類課程。另外，還有些學(xué)校存在師資力量匱乏、資源分配不公等現(xiàn)象[5]。但總的趨勢是，越來越多的心理學(xué)、社會學(xué)、人體運動科學(xué)和大腦神經(jīng)學(xué)的科研成果，為藝術(shù)教育在學(xué)校教育中的重要作用提出了強(qiáng)有力的支持。舞蹈教育所給予人類社會、家庭和生活帶來的福祉，已經(jīng)日益與這個信息化的社會融合，并成為能夠更好地服務(wù)于人類的一門重要學(xué)科。

二、改革的目標(biāo)是把學(xué)校教育做得更好

毋庸置疑，20世紀(jì)八九十年代，是美國教育改革高潮迭起的20年。大量重要法案、政策和措施的出臺，使得藝術(shù)教育受到了前所未有的關(guān)注。80年代中期，各類藝術(shù)教育組織和學(xué)會的領(lǐng)導(dǎo)者們提出了新的藝術(shù)教育目標(biāo)。其中包括：啟動更多的藝術(shù)項目，以保證在初級和中級的教育體系內(nèi)能有更多可供選擇的藝術(shù)類課程；樹立正確的藝術(shù)課程教學(xué)觀，以不斷提升教學(xué)水平；不斷增加藝術(shù)教師的素養(yǎng)和全面的執(zhí)行力，使之趨同于國家統(tǒng)一的教育水平，從而更好地發(fā)揮藝術(shù)教育在文化形成中日益顯著的作用；支持和加強(qiáng)那些為藝術(shù)教育做出貢獻(xiàn)、富有經(jīng)驗的教師的地位，使他們在提升新教師的教學(xué)能力上發(fā)揮更好的作用。值得慶幸的是《2000年的目標(biāo)：國家教育法》的出臺，首次以律法的形式將舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術(shù)并列，并納入學(xué)校教育的課程體系。舞蹈教育原本不被一些學(xué)校管理層所重視的狀況得到了改善。尤其是哈佛大學(xué)霍華德·加德納博士1983年提出的多元智能理論，很快被教育界普遍接受。如同《舞蹈藝術(shù)教育》一書的作者，布倫達(dá)·P. 麥克卡森指出的那樣，加德納博士將人類學(xué)習(xí)能力分為八種不同智能：“其中三種能力，即肢體動覺智能，空間智能和音樂智都與舞蹈密切相關(guān)，從而證實了舞蹈是人類學(xué)習(xí)的重要方式。”[6]加德納博士的研究成果無疑為舞蹈教育的重要性提供了有力的理論依據(jù)。

在《標(biāo)準(zhǔn)》的概述中也明確地提出了舞蹈教育的責(zé)任和使命：“從認(rèn)知的角度來看，如果我們對學(xué)習(xí)成果的連貫性沒有意識，我們就永遠(yuǎn)不會知道如何讓我們的學(xué)校教育做得更好。作為一種責(zé)任，我們應(yīng)該提供給孩子們掌握進(jìn)入未知世界的知識和技能，使他們的工作富有成效，成為一個對社會做出貢獻(xiàn)的公民?？傊?，我們必須清晰而有信心地指出這個（標(biāo)準(zhǔn)）是學(xué)生應(yīng)該了解并且能夠付諸實踐的?！盵2]4《標(biāo)準(zhǔn)》撰寫委員會的成員們對藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行的必要性做了進(jìn)一步的解釋：“盡管我們有差異，每一個美國人都明白，我們是一個國家。隨著教育改革的深入，從一開始我們就認(rèn)識到，我們需要國家教育目標(biāo)，即對理想結(jié)果的陳述，以提供給國家和地區(qū)的決策者們一個開闊眼界的框架?！盵2]11

在1994年所推行的單行本的基礎(chǔ)上，國家舞蹈教育協(xié)會經(jīng)過十幾年的實踐和探索，于2010年出版了《實施國家舞蹈教育標(biāo)準(zhǔn)》（Implementing the National Dance Education Standards,以下簡稱《實施標(biāo)準(zhǔn)》）。這份《實施標(biāo)準(zhǔn)》細(xì)致地劃分了學(xué)前班至小學(xué)二年級，三年級至五年級，初一至初三，高一至高三等四個不同級別舞蹈教育的學(xué)習(xí)內(nèi)容和考核標(biāo)準(zhǔn)。同時還附上了可供實施者借鑒的教學(xué)范例。依照科學(xué)的研究方法，《實施標(biāo)準(zhǔn)》從學(xué)生心理和生理的四個發(fā)展階段，提出了橫向和縱向相互連接的教學(xué)方案，對舞蹈教學(xué)具有更強(qiáng)的實用性和指導(dǎo)性。盡管如此，《實施標(biāo)準(zhǔn)》一書的作者們?nèi)匀还膭罟ぷ髟诮虒W(xué)一線的老師們創(chuàng)造性地應(yīng)用這份實施標(biāo)準(zhǔn)，而不要生搬硬套其中的教學(xué)范例。同時，他們還不斷地收集來自各方的反饋意見，配合跟蹤調(diào)查，以便對《實施標(biāo)準(zhǔn)》進(jìn)行更加符合實際情況的修改，使之成為學(xué)校教育目標(biāo)的一個有機(jī)組成部分。

三、舞蹈教育需要培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力

進(jìn)入新世紀(jì)，美國舞蹈教育的總趨勢表現(xiàn)為：更加注重培養(yǎng)舞蹈學(xué)生的三種能力，即創(chuàng)造能力、表達(dá)能力和思辨能力。“創(chuàng)造能力”是指學(xué)生能夠在已掌握的舞蹈知識和技能基礎(chǔ)上，進(jìn)行新思路的發(fā)展和創(chuàng)造。創(chuàng)造能力要求學(xué)習(xí)者不受條條框框的束縛，善于從新的角度去看待已知或者熟悉的事物，從而發(fā)現(xiàn)新的思路和新的元素?！氨磉_(dá)能力”是指學(xué)生不僅要學(xué)會身體的表達(dá)，同時還要具有口頭和書面表達(dá)的能力。這與舞者用身體語言（動作）表情達(dá)意并不矛盾，三者相輔相成，是抽象思維和邏輯思維能力的綜合培養(yǎng)?！八急婺芰Α眲t是指學(xué)生們觀察、分析、判斷、推理和評估能力的總和。

有人曾經(jīng)質(zhì)疑，面對四五歲的孩子，他們或許連模仿動作都很困難，如何啟發(fā)他們的創(chuàng)造性能力呢？這個問題的答案是，創(chuàng)造性能力是人類與生俱來的潛質(zhì)。如果我們在舞蹈教學(xué)中從始至終地開發(fā)和培育學(xué)生們的創(chuàng)造性能力，而不是用程式化的教學(xué)去抑制或削弱學(xué)生們的創(chuàng)造性能力，我們就能夠完成這項任務(wù)。當(dāng)然，這需要舞蹈教育工作者能夠看到學(xué)生的個體差異，不強(qiáng)求所有學(xué)生百分之百地按照教學(xué)大綱完成規(guī)定動作，而是遵循因材施教的原則，給予學(xué)生自由成長的空間，讓他們有機(jī)會展示自己的奇思妙想。如此，我們才有可能更加敏銳地發(fā)現(xiàn)每一個學(xué)生的特長，讓他們在寬松、自由的環(huán)境中，插上想象的翅膀，自由地翱翔。要達(dá)到這一目標(biāo)，就需要不斷完善我們的評估體系，容納個體差異，而不是實施嚴(yán)厲、刻板、單一的評判標(biāo)準(zhǔn)，或者僅按照可測量或事先規(guī)定的結(jié)果衡量所有的學(xué)生。作為教育者，需要客觀、公正、理性和全面地認(rèn)識那些無法定量的能力，比如豐富的想象力和創(chuàng)造力、細(xì)致的觀察力、有效的溝通與合作的能力、善于解決問題的能力等。如果我們忽略除技術(shù)之外學(xué)生還有其他的能力存在，將會使多數(shù)的舞蹈學(xué)生在日復(fù)一日的固定模式和枯燥的重復(fù)練習(xí)中喪失人類潛質(zhì)中非常重要的創(chuàng)造能力、表達(dá)能力和思辨能力，舞蹈教育的完整性就會被人為地縮小到以身體技能的培養(yǎng)為終極目標(biāo)。即使那些本可以提供給學(xué)生自由想象空間的編創(chuàng)課、排練課、各種藝術(shù)賞析課，也都被技法、規(guī)范、必須死記硬背的考試重點等因素限定到無法呼吸的程度。在以技術(shù)技巧論高低和以比賽成績論成敗的環(huán)境下，雖然智商、情商和靈商的培養(yǎng)偶爾也會被提及，然而這些因素卻被置于附屬的、可有可無的地位。

確立正確的舞蹈教育觀，對于教師、學(xué)生、學(xué)校管理者以及家長都會產(chǎn)生深刻而長遠(yuǎn)的影響。成功的教育在學(xué)生的精神世界留下永久的印跡，并奠定他們一生的事業(yè)和生活的基礎(chǔ)；健全的學(xué)習(xí)環(huán)境充溢著學(xué)術(shù)自由與人文關(guān)懷；科學(xué)、理性而全面的評估體系最終將為培養(yǎng)出社會所需要的合格公民和杰出人才提供了保證。這也是為什么《實施標(biāo)準(zhǔn)》不斷關(guān)注舞蹈教育的本質(zhì)和理想、不斷審視和反思的原因。值得提及的是，《實施標(biāo)準(zhǔn)》一書中的教學(xué)原則沒有變。無論年齡大小或年級高低，舞蹈教育要求學(xué)習(xí)和掌握的基礎(chǔ)及核心知識和技術(shù)是相同的。例如，在四個級別實施標(biāo)準(zhǔn)的列表中，身體、空間、時間和力效的關(guān)系，以及培養(yǎng)創(chuàng)造力是一條不變的縱線。而在橫線排列中，每一個級別的教材內(nèi)容、教學(xué)要求和評估標(biāo)準(zhǔn)則因?qū)W生的年齡和程度而有所不同。隨著學(xué)生身體的變化和學(xué)習(xí)能力的增強(qiáng)，身體技術(shù)訓(xùn)練、人體科學(xué)知識以及對舞蹈元素認(rèn)知等水平相應(yīng)提高。高年級的學(xué)生們能夠更好地理解歷史與文化對于舞蹈的影響，懂得舞蹈訓(xùn)練和舞蹈表演之間的關(guān)系。進(jìn)而，舞蹈動作的分析與創(chuàng)作，對于舞者之間的合作與交流都將得到進(jìn)一步加強(qiáng)，最終目標(biāo)是學(xué)生們能夠進(jìn)入分析、融匯、創(chuàng)造的自由王國。也就是說，創(chuàng)造能力、表達(dá)能力和思辨能力，這三種綜合能力的培養(yǎng)從始至終、循序漸進(jìn)地通過舞蹈教學(xué)體現(xiàn)在了整個舞蹈教育的過程中。

四、舞蹈教育需要實現(xiàn)跨界聯(lián)合

隨著科技、政治、經(jīng)濟(jì)、文化的飛速發(fā)展，今天的美國舞蹈教育比以往任何時候都更強(qiáng)調(diào)學(xué)科間的合作與交流。無論是專家團(tuán)隊、管理階層，還是一線的教師們，都在探索一個共同的問題，那就是，如何使舞蹈教育在小學(xué)至高中這12年間，給予學(xué)習(xí)者們基本和核心的舞蹈知識和技能，并通過大家的努力，最終達(dá)到國家藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)所期待的水平。更重要的是，如何使舞蹈藝術(shù)從幼兒開始，經(jīng)過初等、中等到高等教育的過程，有效地構(gòu)建緊密聯(lián)系的平臺，讓學(xué)生在不同的平臺上都能學(xué)到和了解舞蹈教育的豐富性、延續(xù)性、一致性等核心的知識和能力，達(dá)到《舞蹈與教育的伙伴關(guān)系》一書的作者所提出的“舞蹈學(xué)習(xí)要提升學(xué)生的認(rèn)知能力和社交能力，并發(fā)展身體的運動技能。舞蹈學(xué)習(xí)包含著使用復(fù)雜的思維方法，發(fā)現(xiàn)解決問題的路徑，直面各種挑戰(zhàn)。唯有如此，舞蹈學(xué)習(xí)才能達(dá)到如同其他核心科目一樣的教育目標(biāo)”[7]。 不少學(xué)者呼吁，舞蹈必須融入到學(xué)校教育的課程計劃中，使之成為整個學(xué)校教育體系中的一部分。舞蹈教育者不能孤芳自賞，獨立無助，那樣可能讓舞蹈藝術(shù)失去持續(xù)發(fā)展的廣闊天地，也會失去讓所有學(xué)生更有效和更全面地理解和認(rèn)知舞蹈教育豐富內(nèi)涵的機(jī)會。

舞蹈教育的功能顯然不是單一的動作學(xué)習(xí)。教育的目標(biāo)是將舞蹈作為人類文明和文化的一部分加以繼承和發(fā)揚。無論是學(xué)習(xí)本民族的舞蹈，還是學(xué)習(xí)其他民族的舞蹈，都需要學(xué)生懂得包容和尊重。讓他們通過欣賞不同的舞蹈形式和內(nèi)容，在多元文化中鑒別自己的文化特色，找到自身文化的平衡點，同時為人類社會的多元文化和共同的歷史遺產(chǎn)做出積極的貢獻(xiàn)?！稑?biāo)準(zhǔn)》中強(qiáng)調(diào)：“學(xué)習(xí)內(nèi)容要關(guān)注全球化和普遍性，而不是局部或特定的文化?！盵2]9在大量的書籍和文章中，舞蹈學(xué)者和專家共同描述的學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生學(xué)習(xí)成就能力的目標(biāo)，要與美國在新的歷史時期對于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)國策一脈相承。它包括國際意識，多元文化匯集，綜合學(xué)科交融，信息的處理、分析和應(yīng)用等。

華盛頓特區(qū)一個名為“通過藝術(shù)改變教育”（Changing Education Through the Arts）的項目，每年邀請數(shù)百名非藝術(shù)學(xué)科的老師參與一個為期2～3周的藝術(shù)教育培訓(xùn)，訓(xùn)練這些老師如何將藝術(shù)的因素融入自己的課堂。參與者和他們的藝術(shù)指導(dǎo)教師在培訓(xùn)期間一起工作，培訓(xùn)周期結(jié)束后，他們回到自己的學(xué)校進(jìn)行實驗性的教學(xué)，幾個月后，一個由教育和藝術(shù)專家組成的考察小組，親臨這些教師的課堂，觀察教學(xué)過程，實地感受課堂反應(yīng)和學(xué)習(xí)效果。之后，專家們與學(xué)校管理層、授課老師、學(xué)生面談，收集意見，以便對未來的教育培訓(xùn)計劃進(jìn)行修改和提高。該項目與設(shè)立在華盛頓特區(qū)的肯尼迪表演藝術(shù)中心密切合作，不但獲得了更多的藝術(shù)教育資源，而且通過舉辦定期的和有針對性的藝術(shù)活動，在校教師的教學(xué)能力得到不斷提高，在更廣泛的層面上讓藝術(shù)教育全面地滲透到學(xué)校教育體系中。

另一個項目“藝術(shù)教育模式的發(fā)展與傳播計劃”的重點研究方向則是放在小學(xué)、中學(xué)和高中的課堂里實踐。通過錄用那些拿到舞蹈教師資格證的畢業(yè)生，讓他們有機(jī)會將自己的專業(yè)與其他學(xué)科相融合。這一舉措可讓那些在一線工作的教育者行動起來，而不是僅流于政策和法規(guī)等書面文件，缺乏真正的執(zhí)行力。在美國國家舞蹈教育年會的論文展示報告中，那些來自公立小學(xué)的舞蹈老師分享了他們?nèi)绾闻c其他學(xué)科老師合作，開發(fā)新的舞蹈課程。通過連接在小學(xué)中的舞蹈、戲劇、音樂和美術(shù)以及其他課程內(nèi)容，不僅可以改革現(xiàn)有的課程體系，強(qiáng)調(diào)國家的教育核心原則，還可以激發(fā)和鼓勵教師創(chuàng)造自己的“絕活”，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和動力。

無論是“通過藝術(shù)改變教育”，還是“藝術(shù)教育模式的發(fā)展與傳播計劃”，都希望學(xué)校教育中的各學(xué)科之間能夠更加有效地整合起來，鼓勵不同學(xué)科的教師跳出約定俗成的定律和模式，從而產(chǎn)生新的教學(xué)思維和教學(xué)方法。更重要的是，由于各學(xué)科原理之間相互滲透，學(xué)習(xí)者的各種潛能都被充分調(diào)動出來，讓他們有機(jī)會發(fā)現(xiàn)自己與眾不同的智能強(qiáng)項，最終獲得成功的學(xué)習(xí)經(jīng)驗。

五、高水平的舞蹈教師是高質(zhì)量舞蹈教育的基本保障

在美國的藝術(shù)教育改革浪潮中，最令人鼓舞和值得一提的，是美國大中小學(xué)舞蹈教師們?yōu)槲璧附逃囵B(yǎng)綜合人才的目標(biāo)所做出的許多有益的嘗試。不少舞蹈從教者堅持自身的學(xué)習(xí)和進(jìn)步，他們不僅在舞蹈教學(xué)中做出了卓越的貢獻(xiàn)，還在實踐中努力尋找舞蹈課程與語文、數(shù)學(xué)、幾何、地理、社會學(xué)及歷史學(xué)等課程的關(guān)系。來自南卡羅來納州某高中的教師們提供了這樣的教學(xué)事例：為了給高中生提供在畢業(yè)前進(jìn)入真實世界的經(jīng)驗，教師們?yōu)閷W(xué)生制定兩項必須通過合作才能完成的任務(wù)。第一個是宣傳策劃，要求學(xué)生在教育和生活之間找出舞蹈與它們的關(guān)聯(lián)性，然后用論文的形式向藝術(shù)和國家教育的立法者們展示舞蹈教育不可替代的功能，并通過自己的宣傳文稿，讓立法者們聽到來自舞蹈從業(yè)者的聲音并看到其實踐的價值。第二個項目要求學(xué)生編寫課程，使用舞蹈作為教學(xué)的工具，與其他學(xué)科融會貫通，達(dá)到綜合、有趣、全面教育的目的。這些方法既要通過共性學(xué)習(xí)突出舞蹈的特性，又要強(qiáng)調(diào)舞蹈對于其他學(xué)科在不同角度上的補(bǔ)充和支持。有些老師更進(jìn)一步探討和研究了舞蹈教育如何幫助那些具有先天生理或心理功能缺陷的學(xué)生，使他們突破閱讀障礙和自閉癥帶來的困擾。

值得慶幸的是，近些年來由于舞蹈教師與其他學(xué)科教師之間有了更多的互動以及學(xué)術(shù)合作，綜合項目研究文獻(xiàn)的出版得到了促進(jìn)，強(qiáng)有力地推動了舞蹈理論學(xué)科的建設(shè)。這也使得許多舞蹈教育者跳出自身專業(yè)領(lǐng)域的封閉圈，從過去強(qiáng)調(diào)自己的獨特性而忽略教育的共同性的狀態(tài)中走出來，開始吸收和借鑒其他學(xué)科的研究成果和方法。由此，舞蹈教育者為自己開拓了縱向和橫向的深度與寬度，在教學(xué)、科研、表演、創(chuàng)作等方面都取得了豐碩的成果。

舞蹈教育與其他學(xué)科一樣，同樣面臨著具有挑戰(zhàn)性的機(jī)遇。只有通過更有效和全面的合作與溝通，才可能在學(xué)術(shù)創(chuàng)新和人才培養(yǎng)的競爭方面占有先機(jī)。美國的舞蹈教育者們正在為即將到來的2050年，甚至更遠(yuǎn)的目標(biāo)不斷探索和奮斗。本文將借用第一位在美國創(chuàng)立大學(xué)舞蹈專業(yè)的著名教育家瑪格麗特·H.道布勒的話作為結(jié)束語。這位對美國舞蹈教育做出杰出貢獻(xiàn)的開拓者，早在半個世紀(jì)以前就看到了舞蹈教育在歷史發(fā)展中的必然性。她說：“今天的舞蹈教育顯然處于不穩(wěn)定的狀態(tài)。 新的方式正在取代舊的形式和傳統(tǒng)。改變的時刻會帶來暫時的困惑，但變化證明了生機(jī)勃勃對舞蹈是多么的重要。如此的改變在這個國家是前所未有的?！盵8]