康熙瓷器繪畫審美性研究

摘 要：康熙時期瓷器在造型、工藝等方面堪稱中國瓷器的頂峰，除題材多樣、種類豐富外，其審美性也是重要因素。以康熙瓷器繪畫為切入點，通過對其表現(xiàn)技法、繪畫風格等的分析，探析其審美性和藝術價值。

關鍵詞：康熙；瓷器；審美性；藝術價值

自古，中國與瓷器有著特殊的關系，也許這是由于人類的文明是“從學會制陶術開始”①的，也許是由于中國瓷器曾享譽世界，以至于在西方人看來，“China（瓷器）”和“China（中國）”可以同為一詞。瓷器除了其自身精湛的制作工藝和各異的造型讓世人驚嘆外，其表面繪畫紋飾也獨具特色。不同時期、不同題材、不同技法、不同內(nèi)涵，構成了瓷器繪畫的精神世界。本文以康熙時期瓷器繪畫為例，試分析其審美特性和藝術價值。

一、康熙時期瓷器繪畫的題材種類

康熙時期是我國封建社會后期的發(fā)展高峰，國家富強，社會昌盛，文化繁榮。良好的社會政治、經(jīng)濟、文化環(huán)境為瓷器的發(fā)展提供了條件，瓷器在造型、工藝、裝飾等方面不斷推陳出新，創(chuàng)作極為活躍，因此，這一時期的瓷器也有“中國瓷器的頂峰”之稱。瓷器繪畫也隨之興盛，題材多樣，種類豐富，審美性強。

瓷器繪畫主要是指以特質(zhì)的毛筆和天然礦物質(zhì)或人造化合物質(zhì)制成的顏料在瓷器表面進行描繪，多采用中國繪畫的題材內(nèi)容、構圖布局、筆墨設色等方式，進行思想情感和精神內(nèi)涵的表達。從題材內(nèi)容方面講，康熙時期瓷器繪畫題材大體可分為吉祥圖案、歷史故事、世俗生活、神話傳說、花卉鳥獸、山水人物、書法題字等幾大類。吉祥圖案如福祿壽喜、和合二仙、松石鶴鹿、雉雞牡丹、鴛鴦臥蓮、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、八仙慶壽等內(nèi)容，如現(xiàn)藏于南京博物院的《康熙斗彩和合二仙圖花盆》、現(xiàn)藏于故宮博物院的《康熙五彩開光祝壽圖盤》《康熙五彩雉雞牡丹觀音尊》等；歷史故事有三國故事、竹林七賢、西游記、西廂記等，如現(xiàn)藏于故宮博物院的《康熙五彩周處斬蛟圖盤》等；世俗生活方面有漁樵耕讀、牧童騎牛、童子戲蓮、仕女人物等，如現(xiàn)藏于英國倫敦玫茵堂的《康熙青花開光二十四孝圖瓶》；書法題字有滕王閣序、岳陽樓記、出師表、百壽圖等，如中國國家博物館藏的《康熙青花前赤壁賦碗》。此外還有大量的草蟲、花鳥、禽獸、云龍、山水、花卉等。

二、康熙時期瓷器繪畫的審美特性

康熙時期瓷器繪畫雖然題材多樣，種類豐富，但將這些繪畫內(nèi)容進行歸類分析后可發(fā)現(xiàn)，其在表現(xiàn)技法、繪畫風格、藝術內(nèi)涵等方面都有一定特色。

（一）表現(xiàn)技法

“制不越夫尊罍，重均鼎彝，爐煙煥色，雖瓦擊亦參橐侖之權；彩筆生花，即窯瓷可驗文明之象”。②“彩筆生花”即指用毛筆在瓷器表面繪制圖畫。早期，由于制瓷工藝和燒制技術的限制，陶瓷顏料在高溫下?lián)]發(fā)的問題是影響瓷器繪畫表現(xiàn)的重要原因之一，因此，裝飾有繪畫的瓷器只能低溫燒成。至康熙時期，釉下彩和釉上彩工藝基本成熟，不僅能形象地表現(xiàn)各種事物，且能得心應手地反映事物的神韻，在瓷器上繪制圖案已成為瓷器裝飾的重要方法。瓷器繪畫的工藝技術本身也具有一定的獨立審美價值，從圖稿設計、畫面繪制、填色上釉到燒制變色等，分工完成，獨具匠心。根據(jù)燒制工藝還可分釉上彩畫、釉下彩畫，根據(jù)色彩又可分五彩繪畫、粉彩繪畫、新彩繪畫、琺瑯彩繪等不同表現(xiàn)技法和工藝。而繪畫技法方面常用的有寫意法、分水法、皴擦法、平涂法、線描法等。

（二）繪畫風格

瓷器繪畫從風格上而言，它以繪畫中自然寫實或抒情寫意為特點，區(qū)別于裝飾圖案。但其作為瓷器上的繪畫，也具有一定的裝飾性，只是這種裝飾性從屬于其外在造型性，其裝飾性不能影響其實用性。此外，不同題材的繪畫風格也不盡相同。如在山水人物方面，康熙時期的瓷器繪畫多模仿名家筆跡，畫法精細，層次鮮明，講求意境，清新舒朗。其中“清初四王”講求文人意趣、山林野趣的繪畫風格對這一時期瓷器繪畫風格有一定影響?！八耐酢蔽账卧P意，追求古意，其在當時繪畫領域中的“正統(tǒng)”地位深深影響著瓷器繪畫的表現(xiàn)，如故宮藏《康熙青花山水人物長方花盆》和《青花山水人物紋四方花盆》上的繪畫，在構圖、筆法、造型等方面都能在王鑒的《仿古山水圖冊》中找到出處。在人物方面，這一時期的瓷器繪畫盡顯康熙盛世之相，人物體態(tài)富貴，栩栩如生，線條飄逸。此外，這一時期青花題材最為廣泛，畫面布局巧妙合理，造型生動活潑，形式豐富多樣，充滿生活氣息。渲染技法的運用又使得青花濃淡深淺各不相同，如有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡之分，色階層次多樣而富有變化。加之青花色料提煉精純，色彩明凈艷麗，青翠欲滴，艷而不俗，更使康熙時期的青花瓷器繪畫獨具魅力。

（三）構圖設色

這一時期瓷器繪畫大多以名家作品為藍本，結合瓷器器型將作品完美表現(xiàn)于瓷器表面。由于瓷器形態(tài)各異，表面不同于平面紙張，因此，將作品重新構圖合理安排于瓷器表面成為瓷器繪畫表現(xiàn)中的重要因素。如比較典型的有半截式、散面式、點綴式、深遠式、過枝式等。半截式是指繪畫圖案多集中于器物上半部或下半部，另半部分為空白；散面式是指繪畫分布于器面，疏密有別，沒有中心，不是均勻分布；點綴式是指器面只在明顯位置有少量繪畫裝飾，起到點綴作用；深遠式是指受西方繪畫影響后在畫面上體現(xiàn)出遠近層次感和透視感；過枝式則多用于盤碗之表面，器外壁紋飾越過器沿而深入器心。瓷器設色方面最為典型的是青花、五彩、琺瑯彩、斗彩、三彩等?？滴醮善髑嗷ɡL畫設色清新明快、絢麗沉著；五彩繪畫富麗堂皇、濃艷明麗；三彩色澤典雅古樸、色澤醇厚。正是通過構圖、設色等方式，康熙瓷器的和諧之美、節(jié)奏韻律之美、對比變化之美才得以呈現(xiàn)。

三、康熙時期瓷器繪畫的藝術價值

郭沫若先生曾經(jīng)說：“中國古陶瓷發(fā)展的歷史，就是中華民族發(fā)展的歷史?！雹厶沾伤囆g作為一種特殊的文化藝術載體，以其直觀的形式向人們展示著歷史、人文、宗教、社會等信息?？滴鯐r期瓷器繪畫物象豐富，種類繁多，技法精湛，設色獨特，大量寫實手法的運用使我們可以從中讀出承載的文化內(nèi)涵和藝術價值。中國傳統(tǒng)儒家思想的“天人合一”觀在康熙瓷器上通過具體的景物場景進行表現(xiàn)，如漁樵耕讀、牧童騎牛等題材內(nèi)容，反映出人們對自然的美好向往和追求，人與自然、情與理、物質(zhì)與心靈相互交融，別有情致。傳統(tǒng)民俗文化觀通過各類吉祥圖案表現(xiàn)普通民眾心理意愿和生活理想，“圖必有意，意必吉祥”，民俗審美意識通過瓷器繪畫進行表達和傳播。中國傳統(tǒng)書畫觀通過水墨和設色人物、山水完美呈現(xiàn)。傳神寫照、氣韻生動，有無相生、計白當黑，中國畫獨特的形式美感通過瓷器繪畫表現(xiàn)出東方藝術特有的含蓄韻味。瓷器繪畫的興衰也是社會文化生活狀態(tài)的展現(xiàn)，作為“康乾盛世”歷史背景下的康熙時期瓷器，是國家繁榮、人民自足，藝術創(chuàng)造力迸發(fā)的一種體現(xiàn)。從造型到工藝、裝飾的不斷求新求變是其取得里程碑式成就的前提。正是由于康熙時期瓷器獨特的藝術性和審美性，及其承載的豐富內(nèi)涵，才有了“康熙瓷釉各而畫工，質(zhì)佳而色耀，價值之昂，殆無與匹”④之美譽。

陶瓷藝術作為中華文明發(fā)展歷程的見證，不但具有實用性、審美性，還承載了大量文化和精神內(nèi)涵。康熙時期瓷器繪畫以其高超的制瓷工藝，豐富的題材內(nèi)容、多樣的繪畫風格、精湛的繪畫技巧成為中國古代瓷器繪畫的最佳代表。當今社會，在瓷器設計文化和設計教育中，一方面要認識到并汲取傳統(tǒng)藝術中的優(yōu)秀元素、符號、精神意蘊，進行有選擇地吸收和繼承發(fā)展；另一方面，如何用當代人的審美觀念和設計理念為指導，對傳統(tǒng)進行再創(chuàng)造，提升現(xiàn)代瓷器藝術的審美性和文化內(nèi)涵，提高我國當代瓷器藝術的市場競爭力，推進我國瓷器文化進一步發(fā)展，是當下藝術設計工作者需要思考的問題。

注釋：

①恩格斯.馬克思恩格斯選集（第四卷）[M].北京：人民出版社，1972：19.

②熊寥，熊微編注.中國陶瓷古籍集成[M].上海：上海文化出版社，2006：303.

③鄒麗娜.中國瓷文化[M].北京：北京時事出版社，2007：3.

④[清]徐柯編輯.清裨類鈔選[M].書目文獻出版社，1984：350.

參考文獻：

[1][清]藍浦，鄭廷桂.景德鎮(zhèn)陶錄[M].嘉慶二十年翼經(jīng)堂刊刻本.

[2]吳仁敬，辛安潮.中國陶瓷史[M].北京：商務印書館，1954.

[3]李啟明.中國陶瓷史話[M].臺北：明文書局，1985.

[4]熊寥，熊微編注.中國陶瓷古籍集成[M].上海：上海文化出版社，2006.

[5]鄒麗娜.中國瓷文化[M].北京：北京時事出版社，2007.

[6]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社，2003.

[7]故宮博物院古陶瓷研究中心編.故宮博物館藏清代御窯瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2005.

作者簡介：

劉娟娟，女，美術學博士，河南財政金融學院講師，先后在學術刊物上獨立發(fā)表論文10余篇，其中北大核心期刊3篇，CSSCI4篇；主持、參與完成省、廳級科研項目6項。