從吳冠中《高橋》看其畫作的“自然·形韻”美

吳佳芬

摘 要：吳冠中先生是中國當(dāng)代頗負(fù)盛名的繪畫家。他的畫作，既融匯了古今繪畫精華，又聚合了中西繪畫精髓，有力地創(chuàng)新了繪畫思路。從吳冠中先生的繪畫風(fēng)格、《高橋》的自然美、《高橋》的形韻美三個層面出發(fā)，探究吳冠中繪畫作品的獨(dú)特之處。特別是在形韻美層面，重點(diǎn)著墨點(diǎn)、線、面、畫面切割、對稱與均衡等細(xì)節(jié)，力圖全面展現(xiàn)吳冠中《高橋》的與眾不同之處。

關(guān)鍵詞：吳冠中；《高橋》；自然美；形韻美

一、吳冠中的繪畫風(fēng)格解析

吳冠中先生作畫，偏愛將形式結(jié)構(gòu)與意境韻味相互結(jié)合起來突顯事物本身的自然美與形韻美。為練就這種“自然-形韻”美，先生甚至耗費(fèi)多年，悉心探索“銀灰”“素白”“黑白”等色彩的奧妙，并提出“風(fēng)箏不斷線”“筆墨等于零”等繪畫原則。用心觀察《高橋》等畫作，不難發(fā)現(xiàn)，吳冠中先生的畫作總是有意無意地體現(xiàn)著其遵循自然、不加雕飾、點(diǎn)線繚繞、潑灑塊面、韻味強(qiáng)烈的作畫風(fēng)格。雖然不少研究大家在探討吳冠中先生的繪畫特色時，更側(cè)重于說明事物的構(gòu)圖形式美，但筆者卻認(rèn)為，不管吳冠中先生的繪畫風(fēng)格如何變化，其都未忘記在嚴(yán)謹(jǐn)形式中緊密結(jié)合事物的自然之美，并試圖如實(shí)地還原事物本來的真實(shí)狀態(tài)。這也是筆者經(jīng)常被先生畫作打動的原因。

二、從吳冠中《高橋》看其畫作的自然美

吳冠中先生曾明確提出：“藝術(shù)是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰?！币蚨诖蛟炀樊嬜鞯倪^程中，先生無時無刻不遵守自然美原則與“筆墨等于零”原則。所謂自然美原則，即不加雕飾或刪減、原原本本還原物象本身；“筆墨等于零”原則是指“筆墨”僅是停留于紙上或絹上的色彩而已，它無法真正走進(jìn)觀畫者的心里，唯有透過“筆墨”，完全視察隱藏在“筆墨”后方的繪畫價(jià)值與情感，才算是真正的觀畫。為更好地說明這兩個原則，筆者對《高橋》的自然美做了如下分析：

（一）不加雕飾，如實(shí)描繪

吳冠中先生提出，“大自然無處不在、無處不美”，因而作畫時應(yīng)對自然之物如實(shí)描繪，不加雕飾。而其作畫，也極為注重還原物象本色，如其描繪“高橋”時，均一一還原了宜興允濟(jì)橋的外在形狀、陽光折射的陰影、行走于拱橋上人兒、在天空中自由翱翔的燕子、較遠(yuǎn)處的房屋、高橋兩邊的上橋階梯、蜿蜒流淌的小溪水，且未做其他任何增減。因此，《高橋》畫面之真實(shí)感、自然美較為強(qiáng)烈，完全打破了傳統(tǒng)只畫橋的呆板畫風(fēng)。

（二）有感而畫，自然流露

《高橋》是墨彩畫，重點(diǎn)用黑白兩色描繪，偶爾用粉紅色、綠色、黃色等色點(diǎn)綴，但這卻完全不妨礙先生情感的自然表達(dá)。仔細(xì)觀察整個“高橋”及其周邊的事物就會發(fā)現(xiàn)，《高橋》無處不體現(xiàn)著巧妙的曲線美。如現(xiàn)實(shí)中，拱橋階梯的邊角線應(yīng)是呆板的直線，先生用了稍柔和的斜線；拱橋的陰影本應(yīng)垂直線，先生卻用了不規(guī)則的曲線；橋下溪水用直線從前方直沖而出來表達(dá)，往往讓人更感水流之快，但先生卻更愿用彎彎曲曲的線條來表現(xiàn)水之蜿蜒。由此可以想見，先生是一個柔情之人，在他眼里，橋如人一樣，是柔而無棱角，樸素而自然的。

三、從吳冠中《高橋》看其畫作的形韻美

相較于自然美，吳冠中先生繪畫的《高橋》往往給人以更強(qiáng)烈的形韻美，我們可從《高橋》的點(diǎn)、線、面、畫面切割、對稱均衡、意境等細(xì)節(jié)之處加以揣摩。

（一）點(diǎn)體現(xiàn)活力之象

《高橋》中存在的點(diǎn)很多，如行走于拱橋最頂端的人兒是點(diǎn)，遠(yuǎn)處幾不可見的房屋是點(diǎn)，屋頂是點(diǎn)，天上自由翱翔的燕子是點(diǎn)，等等。這些點(diǎn)，相互映襯，相互點(diǎn)綴，展現(xiàn)了一種活力之象。如右側(cè)兩只燕子與左側(cè)飛來的燕子相互呼應(yīng)、橋面人點(diǎn)與橋面呼應(yīng)、房屋上方的燕子與屋頂紅綠點(diǎn)映襯。這些相互呼應(yīng)或相互映襯的點(diǎn)，均恰如其分地加強(qiáng)了畫面的對比感，提高了畫面的虛實(shí)效果，使觀畫者得以入目即橋，眼疲則觀橋四周。就筆者理解，這些點(diǎn)起到的是畫龍點(diǎn)睛作用。

（二）線展現(xiàn)形式韻律美

畫家如何認(rèn)識物體的外在形象，如何用繪畫語言概括物體的質(zhì)感，通?？蓮钠洚嬜髦械木€窺伺而得。如一些畫家喜愛用剛勁有力的粗直線條表現(xiàn)物體形象，以說明物體的立體感與棱角感，另一些畫家傾向于用蜿蜒的曲線弱化物體的棱角感；并突顯隱藏于物體表象之下的柔和感。對《高橋》自然美進(jìn)行剖析可知，吳冠中先生屬于后一類畫家。吳冠中先生在描繪“高橋”時，不管是橋面，還是橋拱，都用了行云流水般的曲線，且這些曲線的節(jié)奏感極強(qiáng)。具體來看，流水處的蜿蜒曲線密集而不規(guī)則，流淌至橋面處時，曲線變得稀疏，舒緩感增強(qiáng)。水流出后，線條又開始變得密集，呈現(xiàn)出一種水的堆積感。盡管如此，線條的流暢靈動性卻未受到絲毫影響。加之先生著墨與留白的尺度把握得極好，整個畫面虛實(shí)相生，形式感與韻律美均得到了完美展現(xiàn)。

（三）面強(qiáng)化物象真實(shí)感

面是點(diǎn)與線的綜合體現(xiàn)。它在一定程度上彰顯了繪畫對象的立體感與空間感，強(qiáng)化了物象的真實(shí)感。因而，相較于自然展現(xiàn)的物象，用面塑造而得的物象更具生動性與強(qiáng)烈感。細(xì)細(xì)觀察吳冠中先生的《高橋》，可知畫中主要存在三塊面：大拱的大暗面、遠(yuǎn)近兩個小拱的小暗面。前者支撐整個畫幅，后者拉開三個拱洞的疏密關(guān)系。由此一來，盡管不同塊面形狀不同，大小不統(tǒng)一，長短、肥瘦的節(jié)奏變化不一，整個畫面還是能呈現(xiàn)出一種特殊的和諧感。筆者最欣賞的是，先生在著墨時，意識到了橋拱結(jié)構(gòu)的剛勁力度與光照變化，并賦予了面漸變變化。

點(diǎn)、線、面是繪畫的最基本元素，它們的相互襯托，能夠營造出最具形式韻味的畫面，如動感曲線與靜止塊面相互映襯，能體現(xiàn)出畫面的活潑感與沉穩(wěn)感。比如，屋頂紅、綠、黑墨塊相互映襯，能讓觀畫者更透徹地挖掘出畫面元素?？偠灾?，唯有將點(diǎn)、線、面有力地融合起來，才能真正讓觀畫者透過靜態(tài)的畫面體悟繪畫者情感與畫中物象的自然旋律。同時，值得注意的是，我們不能僅通過點(diǎn)、線、面來概括吳冠中先生畫作的形韻美，還需進(jìn)一步剖析其似現(xiàn)似隱的特點(diǎn)來感受《高橋》的形韻美。

（四）著墨與留白體現(xiàn)畫面情感

留白是繪畫的一種技巧。恰到好處的留白，適可而止的著墨，通常能更加強(qiáng)烈地表現(xiàn)物象主體，緊密聯(lián)系物象與背景。吳冠中先生在這方面無疑是高手。在《高橋》中，先生用較濃重的墨彩描繪拱橋與橋洞，以至于觀畫者在第一時間就感知到橋，而非畫面背景。在觀畫者觀賞高橋本身后，橋上不同于黑白色的紅、黃、綠彩色點(diǎn)又會順勢吸引觀畫者關(guān)注橋上的人、天上的飛燕、橋周邊的風(fēng)景，使觀畫者的視野逐步擴(kuò)展到整個畫面背景，形成對畫面的整體印象，進(jìn)而進(jìn)一步感知畫作背后的、作者想要表達(dá)的情感。這也是說，著墨與留白的合理安排，終極目的不是襯托主體，讓觀畫者只看橋，而是讓觀畫者充分感知畫之整體，了解繪畫者的情感。

（五）畫面分割傳達(dá)和諧感

畫面的精致程度，主要取決于畫面面積的分割合理性、畫塊安排的恰當(dāng)性以及非主體元素的處理情況。如果畫面分割后形成的面積相差不大，觀畫者往往會產(chǎn)生一種輕松舒暢的感覺。相反，若畫面面積被隨意分割，且懸殊較大，觀畫者會感覺驚險(xiǎn)難安，甚至對畫中物象產(chǎn)生一種恐懼感。雖然《高橋》被歸類為半抽象畫，但其畫面分割卻極為講究。乍眼看上去，整個畫面有一種舒暢感與輕快感，頗具江南水鄉(xiāng)典型的獨(dú)特風(fēng)情。而細(xì)細(xì)觀察，則會發(fā)現(xiàn)，畫面背景中的每一個點(diǎn)、每一條線乃至每一個面，都有著恰到好處的大小、疏密、松緊差異，從而使畫面背景的和諧感較為濃郁。以流水畫面分割為例：前方流水處的線條稍稍緊湊，畫面面積被分割成一些大塊，密度略小，讓觀畫者有一種前方流水稍急的感覺；而當(dāng)前方流水行至橋面時，線條間的面積變得越來越寬敞，整體視覺重心逐漸由水面轉(zhuǎn)移到了大拱、底部流水和遠(yuǎn)處房屋上，從而進(jìn)一步加強(qiáng)了觀畫者對背景的關(guān)注；最后，流水由橋面流出，到觀畫者的視覺最近處堆積，此時，多個隨意的線條將畫面分割成了諸多小塊，成功地使觀畫者的視線再次回歸到了高橋本身。因此，筆者認(rèn)為，吳冠中先生是切割畫面的高手。他對畫面面積的分割與處置，可謂是“刀刀到點(diǎn)”。

（六）均衡對稱弱化空白感

要實(shí)現(xiàn)畫面對稱與均衡，必須要熟知與善用杠桿原理。根據(jù)杠桿原理，當(dāng)兩個分量懸殊的物體被放置在天平上時，杠桿支點(diǎn)會傾向于大分量的物體，以至于小分量的物體周邊會出現(xiàn)大范圍空白。在《高橋》中，房屋不以高出橋面的姿態(tài)展現(xiàn)，而是被放置在接近大拱內(nèi)部的正中位置，使得觀畫者既可通過橋拱直接看見人家，又能感受到周邊物象向主體靠攏，就是杠桿原理的表現(xiàn)。在這種情況下，房屋也順其自然地由一個次要物象轉(zhuǎn)變成了畫面畫眼。值得注意的是，遠(yuǎn)處的房屋相較于橋洞，屬于小分量的物體，其產(chǎn)生的視覺沖擊感、分量感相對較小。因而，為防止小物體帶來過大的空白感，繪畫者必須進(jìn)一步加強(qiáng)畫面的均衡感。對此，吳冠中先生巧妙地運(yùn)用了點(diǎn)化的形式。所謂點(diǎn)化，即用點(diǎn)充斥大空白處，使之形成一個新的空間，確保觀眾的視線得到有效的發(fā)散。在房屋點(diǎn)綴的畫面中，點(diǎn)指向的是翱翔于天空之上的飛燕。燕子是活潑之物，往往能更容易消除拱橋的孤立感。這種景象設(shè)計(jì)，借用的是國畫點(diǎn)狀人物與大氣山水相互平衡的創(chuàng)作形式，其最大的優(yōu)勢是在平衡畫面的基礎(chǔ)上增添畫面趣味。

四、結(jié)語

綜合上述，吳冠中先生作畫，講究自然美與形式美，重視畫面整體的“自然·形韻美”。對此，我們可從其墨彩畫《高橋》中一一窺探。如其注重原汁原味地描繪拱橋、房屋、飛燕、行人、流水乃至不起眼的陰影，以突顯物象的自然美，重視細(xì)膩地描繪每一個點(diǎn)、線、面，強(qiáng)調(diào)畫面切割、對稱與均衡等，力圖從細(xì)節(jié)處展現(xiàn)物象的形式美。從某種程度上看，《高橋》之創(chuàng)作邏輯，恰如其分地體現(xiàn)了吳冠中先生對自然、生活獨(dú)一無二的特殊理解。筆者認(rèn)為，這種繪畫邏輯，非常值得我們學(xué)習(xí)。

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作者單位：

蘇州高博軟件技術(shù)職業(yè)學(xué)院