淺議門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54的風(fēng)格與演奏

李金菁

（太原學(xué)院，山西 太原 030000）

淺議門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54的風(fēng)格與演奏

李金菁

（太原學(xué)院，山西 太原 030000）

德國作曲家門德爾松是浪漫樂派的代表人物之一，其高雅清新、愉快安逸、抒情流暢的曲風(fēng)獨(dú)樹一幟，尤其體現(xiàn)在鋼琴音樂中。他的《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54是一部音樂內(nèi)涵與炫技兼具的優(yōu)秀作品，值得深入學(xué)習(xí)和研究。本文從這部作品的音樂風(fēng)格、內(nèi)容及形式等方面進(jìn)行探討，對演奏要點(diǎn)及難點(diǎn)作了細(xì)致解析，旨在幫助鋼琴學(xué)習(xí)者理解作品，正確把握作品風(fēng)格，并掌握其演奏方法，提高音樂表現(xiàn)力。

門德爾松；莊嚴(yán)變奏曲；音樂風(fēng)格； 演奏

費(fèi)里克斯.門德爾松.巴托爾蒂（1809-1847），德國猶太裔作曲家，鋼琴演奏家、樂隊指揮家。他是浪漫樂派的優(yōu)秀代表人物之一，被譽(yù)為“抒情風(fēng)景畫大師”，也被公認(rèn)為“德國音樂文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的代表”、“德國優(yōu)秀音樂文化的‘先知者’”。門德爾松的鋼琴作品高雅清新、愉快安逸、抒情流暢，深受鋼琴演奏者的青睞?！肚f嚴(yán)變奏曲》OP.54是一部音樂內(nèi)涵與炫技兼具的優(yōu)秀作品，值得深入學(xué)習(xí)和研究。本文從這部作品的音樂風(fēng)格、內(nèi)容及形式等方面進(jìn)行探討，對演奏要點(diǎn)及難點(diǎn)作了細(xì)致解析，旨在幫助鋼琴學(xué)習(xí)者理解作品，正確把握作品風(fēng)格，并掌握其演奏方法，提高音樂表現(xiàn)力。

一、門德爾松及其鋼琴音樂創(chuàng)作

門德爾松出生于德國漢堡的一個富商之家，從小接受專業(yè)的音樂教育，少年時期便顯露出出色的音樂才華，年僅16歲的他便創(chuàng)作了喜歌劇《卡馬丘的婚禮》OP.10，之后又寫出了極為著名的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》OP.21。門德爾松的作品類型豐富、數(shù)量驚人，體裁涉及交響曲、管弦樂序曲、歌劇與歌劇配樂、清唱劇、康塔塔、詩篇歌、經(jīng)文歌、獨(dú)唱曲與合唱曲、多種形式的室內(nèi)樂作品、管風(fēng)琴作品、二重協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲，以及大量為鋼琴而作的各類作品。

門德爾松對拓展鋼琴作曲思維與演奏技術(shù)兩方面都有重要貢獻(xiàn)。他一生共寫了150余部鋼琴作品，其中多為鋼琴小品，最具代表性的是8集《無詞歌》，在浩瀚如煙的鋼琴音樂作品中始終占據(jù)核心地位，音樂語言如歌如夢，優(yōu)雅唯美的抒情特質(zhì)得到了極致的發(fā)揮，其中多首作品都是耳熟能詳?shù)囊魳方?jīng)典。雖然門德爾松的大型鋼琴作品與鋼琴小品相比略遜一籌，但也有不少公認(rèn)的杰作，最著名的是：6首《前奏曲與賦格》OP.35中的第一首、《e小調(diào)隨想回旋曲》OP.14、《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54。

與大多數(shù)音樂家的生活貧困、命途多舛截然不同，門德爾松一生有如春天的海洋，平穩(wěn)而舒適，人們因此稱他為“幸福的音樂家”。他渾身都散發(fā)著貴族的氣質(zhì)，其音樂也是如此，高雅、嚴(yán)謹(jǐn)、安逸、自在，有著邏輯、愉快的旋律。門德爾松注重內(nèi)部的嚴(yán)謹(jǐn)與和諧，不追求華而不實(shí)的炫技，音樂優(yōu)雅流暢，質(zhì)樸純真，古典與浪漫并存，繼承與創(chuàng)新同在，他的鋼琴音樂所描繪的都是恬靜、美好的一面，聲樂化的旋律獨(dú)具特色，整部《無詞歌》便是其代表；而在鋼琴變奏曲的創(chuàng)作中，他同樣采用這種聲樂化的旋律作主題，并在其中的變奏段落發(fā)揮了這一特色。

二、門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54綜述

門德爾松為了紀(jì)念貝多芬，于1841年創(chuàng)作了這首《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54，d小調(diào)。這部作品不僅受到舒曼的大力稱贊，更被認(rèn)為是貝多芬之后、勃拉姆斯之前最為優(yōu)秀的變奏曲。該作品被命名為“莊嚴(yán)”，包含了兩重意義：一是表達(dá)對貝多芬這位音樂大師的崇敬，因?yàn)樨惗喾覍懹小肚f嚴(yán)四重奏》、《莊嚴(yán)彌撒》等作品，并且其音樂風(fēng)格也是莊嚴(yán)深沉的；二是針對當(dāng)時盲目追求炫技的創(chuàng)作惡習(xí)，門德爾松表明自己的創(chuàng)作立場，要像巴赫、貝多芬等嚴(yán)肅作曲家學(xué)習(xí)，提倡音樂內(nèi)容與演奏技巧之間客觀理性的平衡。很顯然，這部作品就非常完美的展現(xiàn)了音樂內(nèi)容與演奏技巧的平衡，門德爾松式的規(guī)整的體裁形式與凝練的音樂語匯盡顯其中，他深入挖掘出鍵盤器樂特有的藝術(shù)潛質(zhì)，呈現(xiàn)出鋼琴音樂張力十足的特性；而復(fù)雜多樣的變奏手法運(yùn)用于17個變奏段落中，其中不乏高超的技巧表現(xiàn)與絢麗的華彩樂段，炫技十足。與以往那些優(yōu)美恬靜、安逸舒適的作品有所不同，《莊嚴(yán)變奏曲》中多了沉思嘆息與激蕩沖突，具有相當(dāng)?shù)纳疃燃皟?nèi)涵。

三、門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54的音樂分析及演奏要點(diǎn)解析

門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54是由主題、17段變奏、尾聲構(gòu)成的。17段變奏的風(fēng)格各異、特點(diǎn)鮮明，包含了豐富多彩的旋律、和聲、節(jié)奏、力度等音樂元素，運(yùn)用了多種變奏手法，展示了各類高超的演奏技巧。

主題，d小調(diào)，非再現(xiàn)的單二部曲式。這是全曲整體的樂思結(jié)構(gòu)與和聲調(diào)性的首次呈示。整個主題由嚴(yán)格的四部和聲組成，結(jié)合門德爾松喜愛的“半音進(jìn)行”，使其既“莊嚴(yán)”由不失門式特色。主題動機(jī)就是“半音進(jìn)行”，由“A - 升G - D - 升C”構(gòu)成的“核心音高”。主題旋律是在此基礎(chǔ)上發(fā)展完成的；之后的17段變奏也始終強(qiáng)調(diào)這個“核心音高”。前8小節(jié)是2個平行樂句，調(diào)性由d小調(diào)轉(zhuǎn)為g小調(diào)，又至F大調(diào)；后8小節(jié)是2個對比樂句，調(diào)性由F大調(diào)轉(zhuǎn)為d小調(diào)、降B大調(diào)，又轉(zhuǎn)回d小調(diào)，前后的調(diào)性統(tǒng)一，力度變化不大，需要干凈平穩(wěn)、深厚但不沉重的音色予以表現(xiàn)，手指觸鍵要有很好的控制，應(yīng)盡量均勻、適度。

第一變奏，結(jié)構(gòu)與旋律基本不變，添加了內(nèi)聲部，左手運(yùn)用八度斷奏使和聲更加清晰。演奏時應(yīng)突出旋律聲部，弱奏內(nèi)聲部，并且強(qiáng)調(diào)“核心音高”；左手的斷奏則應(yīng)輕巧、活潑。

第二變奏，速度稍快，旋律保持原有的完整性，因加入六連音音型而華麗、流暢。和聲簡明，遵循主題的大致框架。演奏應(yīng)平滑、順暢，使音樂流動自如。

第三變奏，和弦技巧段落，主要為級進(jìn)和弦，充滿動力，由雙手交替的和弦斷奏構(gòu)成。這一變奏保留基本的調(diào)式調(diào)性及和聲框架，但主題已開始變型，只能找到“核心音高”。整段的力度變化非常明顯，和弦彈奏要富有彈性，自然的表現(xiàn)強(qiáng)弱對比，并突出主題旋律。

第四變奏，音樂推向第一個小高潮。這一變奏運(yùn)用模仿、對位的復(fù)調(diào)性手法完成，變化很大，兩個聲部在快速的跳音中，相差一拍模仿進(jìn)入，僅保留了“核心音高”。其中所有的斷奏都是輕巧的，并有大量的倚音運(yùn)用，演奏時應(yīng)保持律動，讓倚音輕松的出現(xiàn)，一帶而過。

第五變奏，由右手、左手兩聲部相差十六分音符的時值先后出現(xiàn)，結(jié)合成具有切分節(jié)奏音型特點(diǎn)的樂句，形成了新的音樂律動。低音聲部的主持續(xù)音技法強(qiáng)調(diào)了d小調(diào)的主調(diào)性。左手應(yīng)盡量連貫、均勻，不要過于沉重；右手的抒情旋律要連貫而有表情，極具歌唱性，其中的同音斷奏不做跳音處理，而要飽滿，保持時值。

第六變奏，和弦技巧段落，是難度很大的 “飛躍式和弦”，以跳進(jìn)為主。這一變奏保留了基本結(jié)構(gòu)，在和聲與調(diào)式調(diào)性上予以變化。中低音區(qū)基本為主題的和聲框架，進(jìn)行上行四度的跳進(jìn)；高中音區(qū)與之對比，呈上行大跳，活潑、躍動。音樂呈現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力。

第七變奏，織體變化，由柱式和弦及快速上行的琶音兩種織體構(gòu)成，使音樂在動靜結(jié)合中向前發(fā)展。“核心音高”與部分主題旋律隱藏在柱式和弦中。踏板的運(yùn)用需要特別注意，柱式和弦彈奏時，要及時放開踏板，保證音響的清晰；琶音彈奏時，則應(yīng)運(yùn)用切分踏板，使快速六連音的延音相融，表現(xiàn)夢幻色彩。

第八變奏，基本保持主題的調(diào)式調(diào)性與和聲功能，旋律只保留“A - 升G”。右手運(yùn)用三連音級進(jìn)進(jìn)行，與左手的大跳跳音形成鮮明對比。演奏時應(yīng)注意兩手的對比表現(xiàn)，右手的三連音連貫綿延，弱奏與強(qiáng)奏交替出現(xiàn)，并在強(qiáng)奏時加入踏板進(jìn)行突出表現(xiàn)；左手的和弦為斷奏，尤其是八度跳進(jìn)，要彈得輕巧自如。

第九變奏，變化較大，只保留主題的調(diào)式調(diào)性，不僅只運(yùn)用“核心音高”做點(diǎn)綴式的出現(xiàn)，還運(yùn)用重復(fù)樂句的手法擴(kuò)大了樂段結(jié)構(gòu)。左右手為相距三六度的三連音齊奏，音樂富于流動性，隨旋律走向做細(xì)微的起伏；整體的強(qiáng)弱變化很明顯，sf頻繁出現(xiàn)，演奏時要大膽的表現(xiàn)出來。

第十變奏，中板，四聲部賦格。主題體現(xiàn)了“核心音高”，旋律優(yōu)美，極具表現(xiàn)力，以左手弱拍進(jìn)入，在第2、4、6小節(jié)的第二拍，分別進(jìn)入第1、2、3答題，四個聲部分別帶有a小調(diào)、d小調(diào)、g小調(diào)及C大調(diào)的特點(diǎn)，形成了多調(diào)疊置，產(chǎn)生了極為豐富的音響效果。演奏時要注意聲部的獨(dú)立性及旋律線條的表現(xiàn)，各聲部在進(jìn)入時要十分清晰，采用巴赫式的觸鍵方式，扎實(shí)、堅定，充滿巴洛克時期的莊重之美。

第十一變奏，由高、中、低三個聲部構(gòu)成。高聲部為旋律聲部，優(yōu)美如歌，要求連貫、清晰的樂句表現(xiàn)；中聲部是切分節(jié)奏，保持統(tǒng)一的弱化處理，并盡量與高聲部相融合；低聲部的大跳要運(yùn)用手腕的帶動作用使觸鍵柔和。

第十二變奏，左右手柱式和弦的交替出現(xiàn)，使音樂充滿活力與熱情。和弦演奏應(yīng)富有彈性，雙手交替銜接時均勻，保持統(tǒng)一。踏板要極有控制的使用，既不能過短，使和弦不連貫，又不能過長，出現(xiàn)渾濁的音響效果。

第十三變奏，結(jié)構(gòu)被擴(kuò)大的樂段，由三個聲部構(gòu)成，旋律出現(xiàn)于中聲部，需要清晰、連貫的突出演奏，雖然要求sf的力度，但要盡量有柔美的表現(xiàn)，觸鍵不要過硬。高聲部為長串的輕巧快速的跳音；低聲部依附于中聲部，但為斷續(xù)出現(xiàn)的跳音，要求顆粒感十足，高、低聲部的跳音都不應(yīng)破壞中聲部的旋律線條，而是與其形成復(fù)合音色，呈現(xiàn)和諧美。

第十四變奏，柔板，是唯一改變主調(diào)性的樂段，在D大調(diào)上呈示，明亮而莊嚴(yán)。由四個聲部構(gòu)成，旋律優(yōu)美，音響豐厚。演奏時要充分觸鍵，且各聲部的分句一定要正確。

第十五變奏，d小調(diào)，“核心音高”隱伏在和聲進(jìn)行中，切分節(jié)奏的運(yùn)用使音樂動感十足，演奏速度稍快。右手和弦與左手單音相結(jié)合，突出其中的隱伏旋律，右手切分節(jié)奏的和弦演奏要柔美。

第十六變奏，六連音的和弦演奏由左右手交替完成，“核心音高”隱伏在右手的和弦中。雖然都是斷奏處理，但雙手應(yīng)有緊密、自如的銜接，節(jié)奏準(zhǔn)確，使其融合為一個聲部，呈現(xiàn)流暢、連貫、輕盈的樂句。踏板的運(yùn)用要嚴(yán)格，避免音響渾濁。

第十七變奏，最后的變奏樂段結(jié)構(gòu)最為龐大，擴(kuò)充為帶有展開性中部的、有再現(xiàn)的單三部曲式。整體的音樂風(fēng)格較為活潑，具有跳躍性，展開性中部同時帶有華麗的風(fēng)格，音樂富有激情，推向全曲的高潮。這是全曲演奏技巧的集中展示，炫技十足。

尾聲，急板，結(jié)構(gòu)龐大的華彩樂段，由主題材料發(fā)展而成。這一樂段的力度變化頗具特色，形成p-f-sf-ff-sff-sf-ff-f-p的層層遞進(jìn)的變化形式。高低音區(qū)的流動變化也很大，開頭部分，主題旋律在切分節(jié)奏的和弦高音聲部出現(xiàn)，之后音區(qū)提高，主題表現(xiàn)的更為清晰、明亮；第26小節(jié)，旋律經(jīng)由雙手同向級進(jìn)與小跳進(jìn)的進(jìn)行回到低音區(qū)；第33小節(jié)，旋律又上行至高音區(qū)；第51小節(jié)，音區(qū)下行至小字組，最終以弱奏的柱式和弦靜靜結(jié)束。力度與音區(qū)的變化使整個尾聲顯得華麗并具震撼力，是對演奏者駕馭大型作品能力的全面考驗(yàn)。

《莊嚴(yán)變奏曲》OP.54是一部優(yōu)秀的鋼琴作品，既是古典主義音樂形式與浪漫主義音樂內(nèi)容的完美結(jié)合，又體現(xiàn)了音樂內(nèi)涵與炫技的高度平衡，它是門德爾松最為成熟的大型鋼琴作品之一，充分體現(xiàn)其創(chuàng)作的高水準(zhǔn)及富于獨(dú)立性的創(chuàng)作意識，值得每一位鋼琴學(xué)習(xí)者深入的研究學(xué)習(xí)。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2003(07):233.

[2]吳國翥.鋼琴藝術(shù)博覽[M].奧林匹克出版社,1997:267.

[3]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂出版社,2008.9:117.

[4]王璐.門德爾松之演奏研究[D].西安音樂學(xué)院,2011.

[5]吳馳.門德爾松之演奏技巧[J].音樂探索,2009(03).

李金菁（1985—），太原學(xué)院音樂系教師，講師職稱，主要從事鋼琴教學(xué)，畢業(yè)于山西大學(xué)音樂學(xué)院，碩士研究生，主修鋼琴表演與教學(xué)研究。