傳承與創(chuàng)新的音樂哲學(xué)觀
——以龔琳娜為個案研究

焦 俐

（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041004）

傳承與創(chuàng)新的音樂哲學(xué)觀
——以龔琳娜為個案研究

焦 俐

（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041004）

許多歌唱家對待音樂的態(tài)度不再是單純的自己喜歡，更多的是傳播與繼承的責(zé)任感。文化的橫向傳播與縱向繼承就是傳承；傳承并不是一味固守傳統(tǒng)，而是在其過程中不斷注入新的、流行化的、國際化的元素，此為創(chuàng)新。文化在交流中傳播，在傳承中創(chuàng)新，傳承是創(chuàng)新的前提，創(chuàng)新滲透于傳承之中。

傳承；創(chuàng)新；龔琳娜

俗語說，“傳統(tǒng)是一條河流”，河流不斷前行就是去傳承、吸收、發(fā)展。如果就此終止，“河流”就會變得枯竭，音樂文化就會消失。相對的穩(wěn)定性和絕對的變異性是音樂生成、發(fā)展過程中一種普遍性的實踐原則和認(rèn)知規(guī)律。它的“變異性”永遠(yuǎn)超出“穩(wěn)定性”。

龔琳娜，她與老鑼大膽創(chuàng)新，研究中國戲曲、民歌等各種不同發(fā)聲的訣竅，將中國各種歌唱技巧融會貫通，練就“一人千聲”的聲樂技巧，形成一種具有中國精神及世界性的聲音。

我國的民族聲樂缺乏生存發(fā)展的空間，目前多數(shù)高院在聲樂的設(shè)置上都存在著“重技巧，輕舞表”，“重美聲，輕傳統(tǒng)”的問題。那么民族唱法它真正的美在哪里？龔琳娜她在傳承中進行大膽地創(chuàng)新，具體體現(xiàn)在以下幾方面：

一、表演形式

傳統(tǒng)的民族聲樂表演沒有太多的表演動作，有些根據(jù)歌曲風(fēng)格需要如秧歌調(diào)順勢扭起秧歌，再者有些革命歌曲在演繹時，會看到文革時期樣板戲的動作，這些動作幅度不會太大，而且過于程序化。而龔琳娜演繹《忐忑》時，通過眼神、肢體來傳遞音樂情感，即戲曲身段的“五法”。它讓欣賞者對音樂的體驗進一步升華，提供給欣賞者更充分更自由的想象空間。

二、作品創(chuàng)作

2010年，龔琳娜以一首《忐忑》走紅，她打造出來的“新藝術(shù)音樂”風(fēng)格引起反響。這也離不開作曲家老鑼。他們的創(chuàng)作主要分為兩種，一是對傳統(tǒng)樂曲改編，另一是新作品的創(chuàng)作。無論哪一種，龔琳娜都用中國的傳統(tǒng)民族唱法，并在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上融入西方作曲技法。改編型作品如云南民歌《小河淌水》，老鑼運用西方作曲技法對原材料進行分裂、模進來發(fā)展樂句，配器加入中國大鼓，加之龔琳娜的民族唱法，類似西方小調(diào)又不失中國傳統(tǒng)的民族精神，傳承又創(chuàng)新了中國的民歌。

創(chuàng)作型作品體現(xiàn)在為中國古詩詞創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。遠(yuǎn)古時期的音樂、詩歌、舞蹈是融為一體的，而現(xiàn)在的創(chuàng)作者割裂了三者的聯(lián)系。龔琳娜的專輯《唐宋東西》將詩歌與音樂、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界相結(jié)合。蘇軾的《水調(diào)歌頭》，龔琳娜是用另一種方式去演繹，形成相對豪放爽朗的風(fēng)格。蘇軾本是“豪放派”的詞人，他的詞不可能是“婉約派”。龔琳娜用民族唱法融入粗狂的秦腔唱出搖滾風(fēng)的《水調(diào)歌頭》，用音樂傳承與創(chuàng)新了中國的詩詞魅力。

三、造型設(shè)計

以《忐忑》為例。從服飾上說，有非主流因素，整體像西方的魚尾晚禮服，又有東方旗袍的特點，緊扣高領(lǐng)，微緊腰身。裝飾有中國元素的圖案，此外，融入戲曲元素在內(nèi)，如肩上的戲曲旦角的鳳冠，類似戲曲的水袖，也有少數(shù)民族袖子左右不齊的因素。從妝容上說，運用了京劇臉譜中的“紅眼睛”，因有戲曲中旦、生的唱腔，故其發(fā)型也是偏于中性化，以便表現(xiàn)陰陽轉(zhuǎn)換，有利于表達(dá)音樂的內(nèi)在特征。

四、演唱風(fēng)格

老鑼說過，中國音樂不能通過復(fù)制西方音樂而達(dá)到所謂的國際化，中國是多元化文化的國家，它的音樂也要發(fā)展出不同的聲音與類型。龔琳娜在民歌、戲曲、爵士、搖滾音樂中去研發(fā)出不同的聲音，我將其稱為“流行的民族音樂”，她用民族唱法把中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合時代流行元素帶到了世界，打造出了辨識度高的自身品牌，很好地找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界、傳承與創(chuàng)新、主流與非主流的結(jié)合點，豐富民族唱法，挖掘出民族唱法更多的美。

中國的民歌與戲曲都是在室外演唱的，它的音色高、亮；西方的古典音樂大都在教堂、音樂廳內(nèi)演唱，因此形成的是縱向上的和聲。這也就導(dǎo)致兩者合唱時，音色上達(dá)不到統(tǒng)一。龔琳娜在與伊莎貝爾合唱《相思染》時，并沒有完全拋棄民族唱法的根本，而是讓自己的聲音下沉，注重咽喉部，讓伊莎貝爾的聲音位置向上，注重口腔頭腔，這樣的結(jié)合使得這首歌結(jié)合的完美。

每一個文化現(xiàn)象都有其存在的成因，這個成因包含兩方面，一方面是社會因素，另一方面是經(jīng)濟因素。龔琳娜的音樂之所以存在也有其必然性，一是社會因素，即審美的時代性?！鹅穭傇趪鴥?nèi)出演時，受到許多質(zhì)疑。之后掀起了一批批的模仿秀，隨著模仿人數(shù)的增長，越來越多的人發(fā)現(xiàn)此曲無論在表演抑或是演唱上都并不簡單，很少有人模仿得形神兼?zhèn)?，進而這首曲子也被人們封為“神曲”。另一個是經(jīng)濟因素，即市場的需求。年經(jīng)人迷戀流行音樂，而民族音樂的形式、唱法遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了市場。龔琳娜這種將民族音樂流行化的新穎構(gòu)思迎合了年輕人喜歡流行化的需求，同樣還能制作出駕馭市場具有市場前瞻性、國際化視野的民族音樂。

《周易·系辭下》里記載：“窮則變，變則通，通則久?！敝袊魳返奈磥碓谟诖竽憚?chuàng)新，這種創(chuàng)新需要創(chuàng)新者在對中國傳統(tǒng)音樂有著深厚文化積淀的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在美。任何創(chuàng)新都離不開根基，在面對西方文化的影響下，我們要愛惜自己的文化，正如龔琳娜所說的，牢牢把握住中國文化的精、氣、神?！?/p>

[1] 劉永福.時空里的創(chuàng)造,流變中的傳承——關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵界定[J].黃鐘,2011,07.

[2] 張艷.從龔琳娜“新風(fēng)格”音樂看民族聲樂與流行音樂的有效融合[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報,2014,05(31):60-61.

[3] 鄧文盈.龔琳娜:我是要抓住中國傳統(tǒng)音樂的根[N].貴陽日報,2011-1-004.