淺談鋼琴演奏中的表現(xiàn)藝術(shù)

劉敬敬

（江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

淺談鋼琴演奏中的表現(xiàn)藝術(shù)

劉敬敬

（江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

鋼琴演奏是音樂(lè)實(shí)踐的重要環(huán)節(jié)，表現(xiàn)藝術(shù)在鋼琴演奏中占有很大的比重。本文通過(guò)對(duì)表現(xiàn)藝術(shù)的重要性及具體要求進(jìn)行闡述。在鋼琴演奏中，演奏才能技巧的發(fā)揮是一面，但也要注意自身的藝術(shù)修養(yǎng)，從而促進(jìn)藝術(shù)表演水平，能淋漓盡致地表現(xiàn)音樂(lè)。

鋼琴演奏；表現(xiàn)藝術(shù)；美感

表現(xiàn)藝術(shù)要求演奏者掌握基本的技術(shù)技巧理和解作品的同時(shí)，還要求演奏者在演奏中發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，兩者相結(jié)合使演奏家、聽(tīng)眾與作曲家融入作品中的心理感受與情感態(tài)度相一致。在鋼琴演奏的表現(xiàn)上，主要應(yīng)注意以下幾個(gè)方面：

一、正確地理解作品

要想成功地演奏出一首作品，需要對(duì)作品的創(chuàng)作情況先有所了解，掌握作曲家希望通過(guò)作品展現(xiàn)出的情感與追求，用熟練的技巧加以表現(xiàn)。正確地理解作品，筆者認(rèn)為應(yīng)該針對(duì)以下幾方面：

對(duì)不同的音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，由于其作者所處的時(shí)代、民族、流派以及各地人們欣賞習(xí)慣不同，產(chǎn)生的風(fēng)格特色也各不相同。如古典主義時(shí)期的作品崇尚理性，而浪漫主義時(shí)期的演奏則以情感為主。同一時(shí)期成熟作曲家的個(gè)人風(fēng)格也不盡相同。如海頓的幽默風(fēng)趣，莫扎特情感的真摯、典雅；還有一些作品有悲劇性和喜劇性之分。因此，在面對(duì)一部作品時(shí)，需要演奏者認(rèn)真研讀，并能夠了解與這部作品有關(guān)的其他知識(shí)，如作曲家的經(jīng)歷、作品動(dòng)機(jī)等內(nèi)容。否則將使作品被詮釋得空洞、乏味，表現(xiàn)不出鋼琴演奏中“美”了。

要能夠真正的研讀好一部音樂(lè)作品，一定要掌握其樂(lè)曲樂(lè)句的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，什么地方要重，什么地方要輕，什么地方是敘述，什么地方是在抒情。做到從宏觀到微觀上把握作品，找出整首曲子有難度的地方以及曲子的關(guān)鍵處，著重練習(xí)和處理。

二、整體把握恰到好處

一位出色的鋼琴演奏家所演奏的曲子之所以悅耳動(dòng)聽(tīng)，其原因就是他能把所涉及的問(wèn)題處理得恰到好處。樂(lè)曲中的速度、旋律、力度，甚至對(duì)作品內(nèi)容意義的分析理解都是如此。樂(lè)曲中的所有涉及量變的因素（如節(jié)奏、力度等）都不是絕對(duì)的，彈奏時(shí)一定要把握一定的“量”。要處理好這一問(wèn)題，首先要遵循樂(lè)曲的本意，是歡快的就要表現(xiàn)歡快，是蒼涼就要描寫蒼涼，不能張冠李戴。對(duì)于樂(lè)曲的表現(xiàn)除了要遵循其本意外，還要做到哪些呢？

（一）正確處理好局部與整體的關(guān)系

演奏音樂(lè)作品時(shí)，要注意把握整體和局部的關(guān)系，不能只專注于局部，要學(xué)會(huì)總覽全局。合理的劃分音樂(lè)句子和處理句子之間的關(guān)系，學(xué)會(huì)分句、分段，找出氣口。分句是對(duì)旋律客觀合理的分割與再分割，合理的分句能夠使樂(lè)句旋律更容易理解。

音樂(lè)的表達(dá)具有整體性，作品的表現(xiàn)應(yīng)該是完整的，但事實(shí)上在分析演奏時(shí)樂(lè)曲又被劃分成無(wú)數(shù)的細(xì)節(jié)個(gè)體，演奏時(shí)注意細(xì)節(jié)的展現(xiàn)，能使表演更加細(xì)致化，所以在把握整體的同時(shí)，也不能忽視局部的處理。在哲學(xué)范疇中，整體和局部?jī)烧呒扔新?lián)系又有區(qū)別，互為一個(gè)統(tǒng)一體，在音樂(lè)上同樣適用。

（二）風(fēng)格表現(xiàn)中的變化與恒一

對(duì)于樂(lè)曲風(fēng)格的表現(xiàn)，既要保證樂(lè)曲展現(xiàn)整體統(tǒng)一的風(fēng)格，又要做到在不同細(xì)節(jié)處展現(xiàn)細(xì)微的變化，流露情感的起伏，以體現(xiàn)風(fēng)格的豐富性。要隨著旋律的起伏變化，改變彈奏力度和觸鍵方式，讓音色富有變化。

（三）表現(xiàn)中化抽象為形象

鋼琴演奏的目的是使樂(lè)譜中的音符和音樂(lè)家內(nèi)心的旋律轉(zhuǎn)化成聽(tīng)眾頭腦中生動(dòng)的圖像。音樂(lè)所表現(xiàn)的內(nèi)容是抽象的音響，不是具體的形象。例如說(shuō)“鳥(niǎo)”，是任何演奏者都彈不出來(lái)的。但一些詞匯如歡快的，悲傷的，典雅的，憤怒的等都是音樂(lè)所能夠表現(xiàn)的。音樂(lè)是通過(guò)抽象的表現(xiàn)，讓聽(tīng)眾去欣賞感受，使之在聽(tīng)眾頭腦中化為形象的東西，以至于使他們或是感動(dòng)了，或是哭泣了。正確的演奏方法、熟練的演奏技巧，扎實(shí)的基本功等，都只是表達(dá)樂(lè)曲“意”的手段，而如何能夠全面準(zhǔn)確地詮釋作品，使之更為形象化，則必然受到表現(xiàn)力的支配。

（四）正確地把握住音樂(lè)的層次感和立體感

音樂(lè)是用節(jié)奏、旋律的異同以及快慢來(lái)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的。鋼琴演奏不能演奏成汪洋一片，要有層次感和立體感。如何做到呢？一定要合理控制你的力度，手指力量根據(jù)不同需要合理分配而不是平均使用，即便是同一和弦，幾個(gè)音下去也未必一樣。若只注重旋律音的彈奏，就不能表現(xiàn)出鋼琴音樂(lè)特有的層次感立體感了。

（五）要有抒情性和戲劇性

音樂(lè)抒情的最根本力量在于旋律，每一個(gè)新的旋律都會(huì)產(chǎn)生新的任務(wù)，旋律是音樂(lè)語(yǔ)言各要素中表現(xiàn)力最強(qiáng)的一種。抒情性一般是比較優(yōu)美、安靜。而戲劇性則不同，變化莫測(cè)，帶有一種很強(qiáng)烈的對(duì)比。很多音樂(lè)作品都帶有抒情性和戲劇性兩大特性。在貝多芬，莫扎特的音樂(lè)作品中尤為顯著。

三、通曉其它藝術(shù)

借鑒、運(yùn)用其他藝術(shù)表現(xiàn)手段對(duì)鋼琴演奏的表現(xiàn)力起著十分重要的作用。鋼琴演奏與畫、詩(shī)這兩種藝術(shù)聯(lián)系的十分密切，其體現(xiàn)的是一種意境——通過(guò)旋律形成的詩(shī)與畫相和諧的意境。鋼琴演奏者應(yīng)該會(huì)演奏詩(shī)，應(yīng)該能用音樂(lè)來(lái)描繪人世間的各種畫面。

鋼琴演奏者如果將鋼琴藝術(shù)與其他藝術(shù)完全隔離，那么演奏出來(lái)的作品會(huì)讓人感到空洞，不能有更廣闊的發(fā)展。作為一名鋼琴演奏者，不僅要多欣賞和研究音樂(lè)作品，還要進(jìn)行作品分析，并加強(qiáng)音樂(lè)史的學(xué)習(xí)和音樂(lè)美學(xué)的修養(yǎng)，這樣，才能對(duì)音樂(lè)有辨別能力，能培養(yǎng)全面的表現(xiàn)力和綜合力。還要拓寬自己的文化視野，留意涉及古今中外的繪畫、舞姿、戲劇等藝術(shù)，使自己鋼琴演奏的藝術(shù)之穴既要有厚實(shí)的深度，其開(kāi)口又要有相當(dāng)大的廣度，以便使自己逐步成為一名包羅萬(wàn)象的鋼琴演奏大師。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，真正的音樂(lè)能夠給人以美的享受，陶冶人的情操，是內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)與外在聽(tīng)覺(jué)相融合的審美過(guò)程。富有表現(xiàn)力的演奏擴(kuò)大了作品的影響力、感染力，將聽(tīng)眾帶入音樂(lè)中去，使原作品“增值”。演奏中的表現(xiàn)藝術(shù)讓音樂(lè)作品充分發(fā)揮魅力，除要求演奏者精研作品、奏法以及相關(guān)的知識(shí)外，自身的文化藝術(shù)內(nèi)涵亦不可缺，并通過(guò)在演奏表現(xiàn)上的注意，才能將作品更完整的呈現(xiàn)出來(lái)。

[1] 霍夫蔓．論鋼琴演奏[M]．北京：人民音樂(lè)出版社,1986．

[2] 涅高茲．論鋼琴表演藝術(shù)[M]．北京：人民音樂(lè)出版社,2002．

[3] 陸陽(yáng)．鋼琴藝術(shù)[M]．北京：華樂(lè)出版社出版,2003．

[4] 趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．北京：世界圖書出版公司,1999．

J624．1

A

劉敬敬（1992—），女，江蘇省徐州人，江蘇師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：音樂(lè)表演。