張曉軒
(西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710061)
鋼琴作品《瀏陽河》作品分析及觸鍵技巧
張曉軒
(西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710061)
我國的鋼琴音樂從發(fā)展上來看是極為悠久的,目前我國眾多的作曲家都開始投身到專研鋼琴作品的行列中,創(chuàng)作出了很多旋律優(yōu)美氣勢恢宏的優(yōu)秀鋼琴作品。下面該文章主要重點探究了《瀏陽河》這一優(yōu)秀鋼琴作品,具體從不同的方向跟角度對《瀏陽河》中所展現(xiàn)出來的藝術(shù)特征跟觸鍵技巧等進行一系列的解析。
鋼琴作品;《瀏陽河》;作品分析;觸鍵技巧
鋼琴改編曲《瀏陽河》是由我國著名的鋼琴家和作曲家王建中先生在1974年以湖南的花鼓戲《送瓜調(diào)》為基礎(chǔ)而進行改編的。作曲家把湖南當(dāng)?shù)氐那{(diào)跟地方音韻以及鋼琴演奏的技巧相配合的天衣無縫,渾然天成,這樣不僅把湖南當(dāng)?shù)孛窀璧氖闱樘厣o保留了下來,而且從中我們又可看到我國的鋼琴作品獨具一格的民族特征。該作品淋漓盡致的把我國的瀏陽河風(fēng)景給呈現(xiàn)在了聽眾的面前,從中可體會到勞動人民對家鄉(xiāng)的熱愛,體現(xiàn)了人們渴望民主、平等、和諧以及自由,充分調(diào)動出演奏者跟欣賞者愛國、自強、自信的情懷。
鋼琴獨奏所改編的《瀏陽河》主要以湖南的民間小調(diào)作為基礎(chǔ),其旋律較為起伏,音律時高時低,偏于歌唱性,充分體現(xiàn)出了我國獨特的民族調(diào)式跟西方的創(chuàng)作手法相結(jié)合的一種創(chuàng)新形式,一定限度的保存了我國的民族調(diào)式特征;發(fā)音原理跟鋼琴構(gòu)造相結(jié)合,呈現(xiàn)出了旋律互相交織的藝術(shù)魅力,營造出了層次豐富的立體聲,這樣不僅會使演奏者帶著熱情亢奮的情緒去演奏,而且更重要的是當(dāng)觀眾欣賞該作品時會感到余音繚繞,并在其腦海中留下深刻的印象。首先引子選取了歌曲當(dāng)中的最后一句,為音樂點綴了充足的奔放旋律。其次A樂段也就是樂曲的主題,其旋律自然純樸,會讓人直接聯(lián)想到湖南人民直爽的那種性格。A1樂段交叉在三個聲部內(nèi),在不同聲部中所產(chǎn)生的旋律也各不一樣。一聲部比較輕柔,二聲部比較渾厚,三聲部則柔和回蕩。華彩段的旋律并無小節(jié)線劃分,這是我國鋼琴作品內(nèi)獨特的散板音樂。A2樂段的旋律經(jīng)過裝飾變得更加的親切柔和。尾聲的旋律從低到高,就好像是流水一樣,語音繞梁。
引子部位左手六連音和雙手相互交替七連、九連和二十連音,是將溫和的和弦化解為“流水”式的伴奏。因為我國的鋼琴作品具有獨特的民族氣韻,所以要將其處理成散板音樂。A樂段左手四分音符跟兩個八分音符以及琶音演奏相配合,更加生動的將船在瀏陽河上飄蕩的情景給描繪出來了,右手的旋律則由上波音和切分音、十六分音符和八分音符所構(gòu)成,充分的把我國琴樂審美內(nèi)的“圓、潤”意境給呈現(xiàn)了出來。A1樂段的右手六連音在節(jié)奏上涵蓋了兩個聲部并將其跟左手主旋律相交叉在一起,產(chǎn)生了二對三的這種復(fù)節(jié)奏,在整曲演奏上來看這是其中的一大難點,從中可體現(xiàn)出作曲家對音樂作品的感悟跟理解。華彩部位的節(jié)奏主要由五聲調(diào)式分解和弦組成“散板音樂”,在演奏時要盡可能的做到“形散神不散”。A2樂段主要是主題旋律變奏,“加花”方面要轉(zhuǎn)變成不占用主旋律的時值,體現(xiàn)出自如掌控“輕重緩急”。尾聲部位的六連音節(jié)奏在演奏的時候一定要掌控好尺度。
在《瀏陽河》這首作品當(dāng)中,我們可看到在進行彈奏的時候其速度呈現(xiàn)出這樣的特點:我們可大致將其劃分成五聲調(diào)式、節(jié)奏明朗、速度適中,整首曲目可根據(jù)四句體加尾聲這樣的格式來展開分析。在分析整首曲目的基礎(chǔ)上,我們可充分體會到歌曲內(nèi)要表達出來的對自己家鄉(xiāng)的喜愛情感。在進行彈奏的時候,速度可自由調(diào)換,且變化比較快,可給人一種峰回路轉(zhuǎn),柳暗花明又一村的感覺,充分的將我國大好河山圖展現(xiàn)在了人民面前。
從《瀏陽河》這首曲目的表達上來看,其通過各種各樣的形式將無聲音跟裝飾音的階段模式不斷的加以融合,盡可能的在聲樂中把鋼琴音色也融入其中,利于產(chǎn)生獨具特色的一種藝術(shù)。與此同時,在《瀏陽河》這部作品充分表達自身民族特色的音樂線性特征的過程中,巧妙的把西方的鋼琴音樂也融入到其中,由此一來,該曲目在表達音效特色的時候,就會更加形象生動的把節(jié)奏跟意境美均表達了出來,進而展現(xiàn)出引人入勝的鋼琴音。
在改編《瀏陽河》曲子的時候,作者在其中融入了更多的意境,這需要觀眾深深體味才能從中發(fā)現(xiàn)作者想要體現(xiàn)的內(nèi)涵。所以,要想達到這樣的效果就一定要在觸鍵技巧的幫助下才能實現(xiàn),進而將作品里的已經(jīng)跟音樂特征均充分體現(xiàn)出來?;诖?,我們發(fā)現(xiàn)改變的這首《瀏陽河》做的就十分恰當(dāng),其根據(jù)掌控速度從容彈奏等方式來流暢的將我國的山川跟人文特征均細膩的展現(xiàn)在了觀眾面前。
首先從引子部分來看其通過觸鍵技巧在進行表達的時候,在穩(wěn)定的演奏基礎(chǔ)上,通過右手指貼鍵、把掌關(guān)節(jié)當(dāng)做依靠,以歌唱這種旋律方式進行表達,更好地將分聲部位內(nèi)的高音旋律給襯托了出來。在選擇左手分解和弦伴奏的時候,依然選擇手指貼鍵,通過手腕發(fā)力,指尖迅速移動,由此便可跟右手展開順利互動,進而充分將背景特效給表達了出來。在其余引子小節(jié)內(nèi),還需將琶音的音句給連接起來,這是極為重要的。這樣一來,根據(jù)熟練的操作跟充足的熱情便可表達出更加生動逼真的畫面,進而引起觀眾的共鳴。
當(dāng)我們彈奏該部分時,要選擇連奏觸鍵的手法來微妙處理低音部分,同時在彈奏長音跟和弦的時候,要采用比較融合的觸鍵方式。在彈奏裝飾兩處因時,要選用右手進行彈奏,另外右手手臂要盡可能的保持輕松狀態(tài),并快速轉(zhuǎn)換右手的中指跟食指,通過連續(xù)彈奏的方式來微妙處理觸鍵。另外,左手也要跟右手一同展開彈奏,當(dāng)左手彈奏的時候要盡可能的依靠前臂來帶動手腕,并通過手腕帶動手指,進而達到輕柔跳彈的效果。在彈奏第18小節(jié)跟19小節(jié)的時候,左手跟右手之間的銜接要盡最大可能的保持放松,這樣做的目的是以平均的力度把所有音符都演奏出來。
在鋼琴作品中,這一部分所占據(jù)的地位十分的重要,這是由于其根據(jù)改變節(jié)奏可充分把該作品的主題給展現(xiàn)出來。在進行彈奏這一部分的時候,右手要盡可能的保持放松,并盡量根據(jù)手臂把手腕給帶動起來,力道維持均勻,觸鍵方式則選擇六連音琶音式,這樣做可使得音效變得更加的明亮。而當(dāng)彈奏中聲部的時候,一樣選擇連奏法進行觸鍵,由此便可將《瀏陽河》這首作品內(nèi)高聲部都體現(xiàn)出來,產(chǎn)生強烈的對比。與此同時,當(dāng)演奏低聲部的時候,要盡可能的保持手臂放松,通過前臂帶力,讓手指有充足力道能夠進行觸鍵,使得音效達到絕佳。
從整首曲目來看,《瀏陽河》的間奏階段是其中最具特色的一個階段,更重要的是這一階段所扮演的角色開始逐漸變得越來越重要。這段的節(jié)奏往往呈現(xiàn)出自由的態(tài)勢,可以說在整首曲目中一直起著承上啟下的作用。當(dāng)進行演奏的時候,要選擇中弱跟中強這樣的力度,左手跟右手要互相配合,盡可能的做到精準(zhǔn)、清晰、均勻、音色統(tǒng)一。該段間奏一般可劃分成和旋跟各式各樣的其余旋律等特點,另外在進行彈奏的時候,我們還要把控并確定好音域范圍,由此一來便可充分的將觸鍵特征給展現(xiàn)出來。
總而言之,《瀏陽河》這首鋼琴作品在民歌旋律的前提下,充分選擇了西方的音樂技藝,并通過此巧妙的把單聲體跟我國傳統(tǒng)的音樂相融合在了一起,從這一點上來看《瀏陽河》具備多元化的音樂特色是無可厚非的,這樣不僅僅可以深刻把民族藝術(shù)特點給呈現(xiàn)出來,而且更重要的是還可以完美的把中西方音樂相結(jié)合在一起?!?/p>
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[3]閩山.鋼琴曲瀏陽河的藝術(shù)特色與演奏技巧[J].大舞臺,2014,04.