劇場爵士舞訓(xùn)練引入芭蕾的思考

王佳佳

（南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

劇場爵士舞訓(xùn)練引入芭蕾的思考

王佳佳

（南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

具有美國本土風(fēng)格的爵士舞席卷世界各地，并繁衍出各具風(fēng)格特色的爵士舞體系。爵士芭蕾、現(xiàn)代爵士舞、歐美爵士舞、拉丁爵士舞等都應(yīng)運(yùn)而生。同時(shí)，作為一種多元舞臺表演舞蹈，它也成為世界各地許多正規(guī)專業(yè)舞蹈院校的必修或選修課程。而芭蕾是首個(gè)對爵士舞有藝術(shù)影響的舞種。本文通過芭蕾與爵士舞的關(guān)系及歷史脈絡(luò)以及對爵士舞訓(xùn)練體系的革新進(jìn)行歸納和總結(jié)，以求在今后爵士舞的創(chuàng)作和教學(xué)中有所助益。

芭蕾；劇場爵士舞；舞蹈創(chuàng)作

芭蕾，這種歐洲古典學(xué)院派的劇場舞蹈體系，發(fā)端于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，之后在法國流行發(fā)展，并在法國國王路易十四的帶領(lǐng)下漸漸走向職業(yè)化。路易十四建立了第一所皇家芭蕾舞學(xué)校，并系統(tǒng)研發(fā)出芭蕾的基本手位和腳位，開創(chuàng)了完整的芭蕾動作體系，并在不斷革新中風(fēng)靡世界。因此，芭蕾素有“西方文明的結(jié)晶”和“貴族藝術(shù)”的稱謂。而爵士舞與芭蕾截然不同。論出生，爵士舞是以貧民大眾的社交舞出現(xiàn)，非洲節(jié)奏更是給這種舞蹈注入了靈魂，初期風(fēng)靡于各大舞廳，因而并非被看作一種嚴(yán)肅而高雅的藝術(shù)舞種。隨著社會的發(fā)展，不同時(shí)期以及演出的結(jié)構(gòu)本體特征和美學(xué)追求的日新月異，舞種之間的相互碰撞、借鑒使新的劇場舞蹈更富色彩。而爵士舞的特點(diǎn)是具有很強(qiáng)大的包容和可塑性，更具有能夠不斷吸收流行舞蹈元素的特殊性，因而在爵士舞百年的發(fā)展過程中也有著不同的風(fēng)貌。

一、芭蕾是首種對爵士舞有藝術(shù)性影響的舞種

傳統(tǒng)的爵士舞作為社交舞曾十分風(fēng)靡，卻在1940年末逐漸開始走向了衰退，主要原因是由于留聲機(jī)的發(fā)明，新的爵士音樂取代了大型的爵士樂團(tuán)，而音樂節(jié)奏則更加復(fù)雜多變。時(shí)代變遷所帶來的音樂需求，已不再是社交式爵士舞所能駕馭的，不過正好也為之后的爵士舞開辟了更廣闊的創(chuàng)作空間，形成了繼承與創(chuàng)新完美的銜接。為了提升和推動爵士舞的藝術(shù)性，具有革新精神的專業(yè)舞蹈編導(dǎo)家們和許多有才能的舞蹈工作者，為謀求生計(jì)及發(fā)展個(gè)人夢想，都被吸引到美國劇場的表演中，百老匯的舞臺是最具代表性的，甚至是后來名聲赫赫的現(xiàn)代舞大師也融入其中，參與這一領(lǐng)域中的演出及編創(chuàng)。

（一）芭蕾專業(yè)舞蹈藝術(shù)家的介入——爵士芭蕾的誕生

美國的劇場爵士舞在1940年以后發(fā)生了巨大的變革。而這其中主要的發(fā)端是由美國交響芭蕾之父喬治·巴蘭欽所創(chuàng)造的。1933年，年輕的俄國芭蕾編導(dǎo)巴蘭欽來到了美國，于1935創(chuàng)建了紐約芭蕾舞團(tuán)并兼任舞蹈編導(dǎo)。可芭蕾夢想的實(shí)現(xiàn)并不如想象般那么容易，現(xiàn)實(shí)的艱難和生活所需，讓他走進(jìn)了當(dāng)時(shí)并不專業(yè)的百老匯劇場。作為專業(yè)的芭蕾舞編導(dǎo)，其骨子里的嚴(yán)謹(jǐn)使他到此后，便將之前那不專業(yè)的舞蹈總監(jiān)之稱更名為編舞者。同時(shí)，那從來不愿墨守成規(guī)的個(gè)性，又促使他不斷嘗試新的創(chuàng)作性編導(dǎo)試驗(yàn)。其編創(chuàng)的代表作品《魂系足尖》第一次讓舞蹈與故事情節(jié)有了聯(lián)系，給曾經(jīng)眼花繚亂的百老匯劇場舞蹈賦予了藝術(shù)的生命?；蛟S在當(dāng)時(shí)他自己也不曾想到，對百老匯的舞蹈而言，他對舞蹈探究會具有如此劃時(shí)代的意義。1940-1970年間，他所創(chuàng)作的作品大多都是帶有爵士律動的芭蕾作品。而他最著名的，堪稱百老匯舞蹈史上轉(zhuǎn)折點(diǎn)的爵士芭蕾作品便是與其助手黑人踢踏舞者霍比·哈伯編成的“第十大街的屠殺案”。而今，作為巴蘭欽接班人，紐約芭蕾舞團(tuán)的芭蕾大師彼得·馬丁斯在1994年也創(chuàng)作了自己的整場爵士芭蕾晚會。

（二）創(chuàng)作者思維觀念的革新

巴蘭欽對于劇場爵士舞實(shí)行的芭蕾改革，成功地提升爵士舞蹈的藝術(shù)品味，舞蹈家地位明顯提高，更增強(qiáng)了編舞家們將舞蹈編導(dǎo)的方法運(yùn)用在劇場爵士舞上的信心。例如，杰羅姆·羅賓斯，他被稱為“最偉大的美國本土芭蕾編導(dǎo)家”，他從1949年加入紐約芭蕾舞團(tuán)，輔佐巴蘭欽出任團(tuán)長10年，他創(chuàng)作的百老匯經(jīng)典作品《西區(qū)故事》，成為后世音樂劇人值得關(guān)注的大師級精品。舞蹈是《西區(qū)故事》別具特色和大獲成功的一個(gè)重要原因尤其是爵士舞和芭蕾舞是成就該劇的主要因素之一，故事的時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)意義也給編舞家羅賓斯提供了更多的創(chuàng)造空間。舞蹈成為了一種主要的敘事手段，承擔(dān)了主要的戲劇表述功能。編導(dǎo)羅賓斯以古典芭蕾為基礎(chǔ)，加上爵士舞、曼波等舞步，再融合少年幫派們目中無人的神奇模樣以及打籃球、械斗、打群架等的基本隊(duì)形和動作元素，使舞蹈加深了戲劇的張力。評論界給了他很高的評價(jià)：羅賓斯整合了最野性、最躍動、最電光四射的舞步。而編導(dǎo)杰羅姆·羅賓斯本人的舞蹈修養(yǎng)也很高，能夠?qū)爬傥?、爵士舞、現(xiàn)代舞有機(jī)地融入自己的作品，因此也素有“最偉大的美國本土芭蕾編導(dǎo)家”之譽(yù)。同時(shí)，他還是第一個(gè)既參與劇本構(gòu)思，又是導(dǎo)演兼舞蹈設(shè)計(jì)的人。他的舞蹈作品含有哲理性，并富有現(xiàn)代美國生活情趣和時(shí)代精神，他能敏銳地挖掘到一定歷史時(shí)期社會底層的典型生活，把具有美國風(fēng)格和特色的生活動作融進(jìn)舞蹈之中，且十分善于通過人物的動作和人物之間的關(guān)系表現(xiàn)戲劇的情節(jié)和情緒。

二、早期爵士舞訓(xùn)練的困境

受芭蕾影響下的編舞家們，也為劇場爵士舞的普及與推廣做出了重要的貢獻(xiàn)，以至于百老匯劇場舞蹈作品并不再是各種流行舞步的拼接以及華麗的大腿舞等為達(dá)到歡愉節(jié)目效果而創(chuàng)作的劇場舞蹈形式那么簡單。編舞家們選擇演員也有了具體的一些專業(yè)要求，首先，要選用接受過芭蕾專業(yè)訓(xùn)練的舞者，其次，再將不同風(fēng)格的爵士舞蹈律動精髓教授于他們。而每個(gè)人編導(dǎo)的個(gè)人風(fēng)格都賦予了這種舞蹈新的色彩。凱瑟琳·達(dá)漢姆，是50年代早期最主要的爵士舞教師，也是一位流行文化藝人與藝術(shù)家。曾在1940年，與巴蘭欽攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。她致力于探尋黑人文化的源頭，她的爵士舞基礎(chǔ)訓(xùn)練，開始于地面模仿，再到肩部、胯部依次的分解，伴隨著手鼓的節(jié)奏，將具有原始部落的舞蹈風(fēng)格用于舞蹈基本訓(xùn)練中。對儀式舞蹈和民族舞蹈的創(chuàng)新詮釋，使她成為那個(gè)時(shí)代最具影響力的舞者之一。和她同時(shí)期的還有彼得·蓋納羅和喬·格利高里。彼得的爵士舞訓(xùn)練的內(nèi)容從把桿上的熱身訓(xùn)練開始，其風(fēng)格更趨向于芭蕾的舞蹈訓(xùn)練。而喬·格里高利的訓(xùn)練方法是從地面或手臂姿勢開始訓(xùn)練，接著就是具有個(gè)人特色且爆發(fā)力很強(qiáng)的跳躍、旋轉(zhuǎn)等組合。這樣的舞蹈訓(xùn)練，主要取決于他的個(gè)人舞蹈背景。由此可見，爵士舞訓(xùn)練和芭蕾訓(xùn)練體系不同，更促使舞蹈家們也必須為劇場爵士舞的不同流派和訓(xùn)練體系有必要地做出重要的革新。

三、劇場爵士舞訓(xùn)練體系的完善

雖然爵士舞的流派眾多，并沒有局限于一種形態(tài)和固有的一成不變的姿態(tài)可尋，但又和那種完全自我享受、自我娛樂的舞蹈不同。不同的風(fēng)格流派必需尋找到其中的規(guī)律，從而演化出訓(xùn)練體系的規(guī)范性。與此同時(shí)，不同的爵士舞流派想要發(fā)展，也只有規(guī)范才可以繁衍生息。

（一）借鑒芭蕾的訓(xùn)練體系和模式，規(guī)范爵士舞訓(xùn)練體系

劇場爵士舞訓(xùn)練體系的規(guī)范，要?dú)w功于曼特·曼托克斯和路吉兩位優(yōu)秀的爵士舞教育家。自1955年起，他們將爵士舞的訓(xùn)練過程進(jìn)行了有機(jī)統(tǒng)一，風(fēng)格流派雖有不同，但都會從最基礎(chǔ)的訓(xùn)練開始，慢慢增加難度和技術(shù)技巧，直至達(dá)到從身體訓(xùn)練到心智蛻變的整個(gè)過程。曼特·曼托克斯，他自身是一名舞蹈演員，他將美國爵士舞之父杰克·科爾的舞蹈精髓總結(jié)概括,并形成了特有的教學(xué)體系。教學(xué)內(nèi)容，主要從舞者身體局部能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上而展開，并且借鑒了芭蕾基訓(xùn)課的結(jié)構(gòu)。路吉是繼曼特·曼托克斯之后另一位有系統(tǒng)地編研爵士舞動作技巧的人。他自創(chuàng)了一套完整的爵士舞熱身技巧，該技巧體系注重身體本身的感受，強(qiáng)調(diào)舞動時(shí)要感覺“正確”，要求動作質(zhì)量而不只是動作的難度，把以芭蕾舞為依歸的技巧表現(xiàn)得非常自然、流暢。而該體系的核心就是使身體隨時(shí)保持優(yōu)美的狀態(tài)。路吉自50年代開始教授他的爵士舞技巧，到了70多歲高齡仍在繼續(xù)，不少現(xiàn)今舞蹈界的名人也都受他的影響。

經(jīng)過舞蹈教育家們對爵士舞訓(xùn)練體系長期的完善和規(guī)范，將芭蕾動作位置的和原則要求，應(yīng)用在爵士舞的步伐和動作上，并一直沿用至今。如：角與邊的方向定位，同于芭蕾八個(gè)基本方位。又根據(jù)芭蕾的基本手位與腳位確立了具有爵士舞特征的手與腳的基本位置，并延續(xù)芭蕾基訓(xùn)課的結(jié)構(gòu)，從熱身訓(xùn)練開始到各部位的柔韌訓(xùn)練、隔離訓(xùn)練、腿部肌肉能力訓(xùn)練、爵士步伐訓(xùn)練以及跳躍、旋轉(zhuǎn)等組合訓(xùn)練等，一切是循序漸進(jìn)的，有系統(tǒng)、有步驟地進(jìn)行。同時(shí)，爵士舞的訓(xùn)練體系中也吸收了現(xiàn)代舞的身體技法、非洲的律動和舞步，踢踏技巧的敏捷等，為培養(yǎng)劇場爵士舞專業(yè)演員確立了爵士舞的訓(xùn)練體系。

（二）風(fēng)格性流派的爵士舞訓(xùn)練

鮑勃福斯的“福斯風(fēng)格” 為現(xiàn)今劇場爵士舞的舞蹈教材留下重要教材，手部左右擺揉、茶杯式手指、蛋糕步以及以個(gè)人名義起名的福斯式手臂、福斯步等，將福斯風(fēng)格爵士舞動作要領(lǐng)動作規(guī)范、動作動律等編寫成教材，同時(shí)申請了知識產(chǎn)權(quán)，成為百老匯舞蹈教學(xué)的寶貴財(cái)富。他的同伴為了歸納總結(jié)他的一生的舞蹈精神的精髓，將其爵士舞風(fēng)格流派編成了三幕的音樂劇《fosse》。將“福斯風(fēng)格”非常完整并準(zhǔn)確地提煉出來，形成鮑勃·福斯的編舞風(fēng)格。而“福斯風(fēng)格”一身黑色裝束，禮貌、手杖、響指不僅成為著名的“福斯爵士舞風(fēng)格”的特征，也成為人們印象中百老匯音樂劇的爵士舞蹈特征。

此外，現(xiàn)代舞領(lǐng)域的舞者露斯·沃爾頓、格斯·喬達(dá)羅也為建立爵士舞技巧做出了自己的貢獻(xiàn)。她善于踢踏和原始部落的律動舞蹈，但同時(shí)，受現(xiàn)代舞大師瑪莎·格萊姆對露斯·沃爾頓的影響很大，所以，她的爵士舞也被大家稱為現(xiàn)代爵士舞。另一位，來自芝加哥的格斯·喬達(dá)羅是爵士舞流派的中堅(jiān)人物，也是組織世界爵士舞大會的創(chuàng)始人。1968年成立了自己的舞蹈學(xué)校，將瑜伽的訓(xùn)練體系結(jié)合到了爵士舞技巧訓(xùn)練中。1976年寫了備受贊譽(yù)的美國爵士舞集。同時(shí)，不同的國家和不同的爵士舞蹈教育家們也開創(chuàng)了各自的舞蹈體系，例如：丹尼·巴拉茲斯基，創(chuàng)建了丹尼爵士舞。比利·西格菲爾德發(fā)展了跳躍節(jié)奏的爵士舞技巧，創(chuàng)建了跳躍節(jié)奏爵士以及大家熟悉的音樂劇《獅子王》中運(yùn)用的加斯·法甘舞蹈體系。該舞蹈動作體系主要受印度尼西亞、巴厘島和爪哇舞蹈的啟發(fā)，極具力量感和流動性。在劇中，法甘把塑造形象的面具道具、各種形態(tài)木偶與世界各地的民間舞蹈合力，與現(xiàn)代舞、芭蕾舞和街舞等多重舞蹈元素相融合，形成了法甘舞蹈體系的特有風(fēng)格。

四、結(jié)語

芭蕾和爵士舞，雖然看似兩條線路，并在各自發(fā)展中不斷開枝散葉，但也同時(shí)互相影響，相互轉(zhuǎn)化。劇場爵士舞與不同的舞種碰撞，會產(chǎn)生不同的舞蹈風(fēng)格形態(tài)，芭蕾作為首種對劇場爵士舞從編導(dǎo)到基本功訓(xùn)練體系都有著藝術(shù)影響的舞種，為劇場爵士舞的發(fā)展打下了基石，才使后來的爵士舞更具藝術(shù)性和專業(yè)性。與此同時(shí)，爵士舞也正以正在進(jìn)行時(shí)的特點(diǎn)，被來自不同的歷史文化下的老師們不斷的融合創(chuàng)新。那么，開創(chuàng)的舞蹈動作也會產(chǎn)生新的舞蹈名詞。所以，爵士舞的舞步和專業(yè)術(shù)語一直在繁衍，從未停下腳步。那么，在我們欣賞舞蹈時(shí)，對看起來同樣面貌的爵士舞舞步卻有著不同的稱謂也不要感到吃驚，因其發(fā)展還在繼續(xù)。

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[2]慕羽.音樂劇與舞蹈[M].上海：上海音樂出版社，2012.

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