髹漆之深度

[編者按]

曾幾何時，“髹漆一工藝”這種基本認(rèn)識長期固化在人們內(nèi)心，似一處胎記、一種代碼攜帶在髹漆身體上，躲不掉、繞不開。“工藝性”又是一把雙刃劍，讓髹漆在過去幾千年的發(fā)展道路上得以傳播至今。時至今日，髹漆在當(dāng)下遇見了當(dāng)代藝術(shù)思潮，人們可以運用各種材料表達感受、釋放情感，“漆”重新回到其材料屬性中，被再度定義、再次重視。藝術(shù)家又一次打開我們被限定的視野，他們在實踐中用無數(shù)次成功一失敗、失敗一成功充實著“漆”的藝術(shù)屬性。

廣州美術(shù)學(xué)院漆藝專業(yè)主任李倫老師即是髹漆藝術(shù)實踐者中的佼佼者，同時他身處髹漆藝術(shù)教學(xué)前沿。他曾明確提出：“髹漆藝術(shù)不僅僅是漆畫，還應(yīng)包括漆立體與漆空間的維度?！彼苍毖圆恢M的批評漆藝界的頑疾，并認(rèn)為“有漆無性是為死漆，有漆無藝是為枯漆，有藝無語是為啞漆，有藝無漆者是為盲漆?！彼麑ⅰ捌帷边@一自然界賜給人類的媒材視為漆藝系統(tǒng)的根源，他不排斥學(xué)生從其他藝術(shù)門類吸取靈感并鼓勵學(xué)生從各自的生命體驗出發(fā)，跳到髹漆藝術(shù)的外圍來體察、透析髹漆藝術(shù)的局限性與可能性，然后再回到髹漆藝術(shù)本身，他引導(dǎo)學(xué)生竭盡所能的向“非髹漆而不可為之的表達”求索；他勉勵學(xué)生用心體會漆藝創(chuàng)作的生長過程，從而去做那個獨一無二的自己。髹漆藝術(shù)在他和他學(xué)生的手中煥發(fā)出了別樣的生命力。

李倫

廣州美術(shù)學(xué)院副教授、碩士導(dǎo)師，漆藝專業(yè)主任，漆畫藝術(shù)實驗室主任。

一、關(guān)于漆的藝術(shù)

中國自古關(guān)于漆的藝術(shù)是由“髹”開始的，“髹”意指用漆涂于器物上，故稱之為“中國髹漆”。漆是從漆樹上割取的天然液體，我將之視為自然和純正的漆藝系統(tǒng)之根源。漆作為一種自然媒材，其千變?nèi)f化的視覺物象皆源于此。而對于漆文化和氣脈來說，天然漆是漆藝術(shù)的血統(tǒng)，它包含了漆基因中的全部生命信息，是漆藝術(shù)的認(rèn)識和研究基礎(chǔ)。認(rèn)識和了解天然漆，是為入門之道。學(xué)漆伊始，便需要明白其手中的漆液的重要性，漆液珍貴，采之不易，需要認(rèn)真守護。而惟有對于自然和文化敬畏之人，在日后的研修中才可能感悟到手中技藝的份量，領(lǐng)會其中的精神深度。

髹漆藝術(shù)在中國已有數(shù)千年的歷史，漆藝的傳統(tǒng)技藝眾多，漆學(xué)的系統(tǒng)博大，對于現(xiàn)今的漆藝家來說，打通了傳統(tǒng)，傳統(tǒng)就是一個巨大的、取之不竭的藝術(shù)寶庫，打不通，傳統(tǒng)則將是一個沉重的包袱。一直以來，很多技藝超群的漆藝人難以做出有藝術(shù)質(zhì)量的作品；一部分藝術(shù)學(xué)院的專家則做出游離于髹漆藝術(shù)內(nèi)涵、或被它種媒材主導(dǎo)了的漆藝作品，這些現(xiàn)象都是對于這一獨特的媒材缺乏真正的覺悟所致。2005年我曾發(fā)表短文指出：“有漆無性是為死漆；有漆無藝是為枯漆；有藝無語是為啞漆；有藝無漆是為盲漆?！闭菍Ξ?dāng)下的漆藝創(chuàng)作中出現(xiàn)的“漆非所漆”的愚昧和“漆非所用”的粗暴給予的批評，漆藝的傳承需要研判，需要體悟，而不是簡單的挪用。時隔十年，縱觀國內(nèi)各類大型漆藝展覽，雖進步明顯，但仍然不容樂觀，個中原因復(fù)雜，遂需大家一齊思考與追問。高等藝術(shù)院校的漆藝專業(yè)作為漆藝術(shù)傳承與研究的前沿，其教學(xué)核心內(nèi)容和課程編排應(yīng)如何體現(xiàn)漆藝在當(dāng)下傳承與研究的要求？如何合理設(shè)置教學(xué)流程以應(yīng)對當(dāng)下培養(yǎng)漆藝術(shù)人才的迫切目標(biāo)？如何在教學(xué)中把握漆技藝與藝術(shù)缺一不可的融合關(guān)系？這些問題在教學(xué)中將直接影響學(xué)生四年的學(xué)習(xí)成效，對于學(xué)生未來的漆藝道路亦至關(guān)重要，值得深思。

二、廣州美術(shù)學(xué)院漆藝學(xué)科體系與沿革

自20世紀(jì)70年代廣州美術(shù)學(xué)院已在國內(nèi)開設(shè)磨漆畫專業(yè)，是國內(nèi)開設(shè)磨漆畫專業(yè)較早的美術(shù)學(xué)院。在教學(xué)上以天然漆為教學(xué)基礎(chǔ)，注重漆藝的傳統(tǒng)裝飾工藝和傳統(tǒng)技藝的傳承，當(dāng)時的教學(xué)思路受限于時代及文化環(huán)境，因此更多強調(diào)的是繪畫性的基礎(chǔ)訓(xùn)練，以裝飾性繪畫的審美貫穿整個教學(xué)。在今天看來，其思路和教學(xué)體系確實存在一些問題。因此，在2011年重新復(fù)辦漆藝專業(yè)之時，我就明確提出髹漆藝術(shù)不僅僅是漆畫，還應(yīng)包括漆立體與漆空間的維度。并以高等美術(shù)院校的學(xué)術(shù)高度，參照國際漆藝專業(yè)學(xué)科的發(fā)展現(xiàn)狀，重新切入漆藝這門歷史悠久的傳統(tǒng)學(xué)科，以期適應(yīng)當(dāng)前藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢。

廣州美術(shù)學(xué)院漆藝專業(yè)現(xiàn)有的專業(yè)教師，分別來自中國的三個不同的漆藝系統(tǒng)：廣州美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和中國美術(shù)學(xué)院。教師將各自系統(tǒng)的專長教授學(xué)生的同時，也傳遞出各自不同教育背景下的理念，使整個教學(xué)過程更加鮮活和生動。在課程的設(shè)置上，主要分為漆平面和漆立體兩大部分。教學(xué)進程分為四個階段：漆工藝基礎(chǔ)、漆藝應(yīng)用、漆藝創(chuàng)作和畢業(yè)創(chuàng)作。

第一階段：漆工藝基礎(chǔ)

課程：《漆藝概論》《漆工基礎(chǔ)》《髹飾技法》《漆立體基礎(chǔ)》

漆工基礎(chǔ)課程是漆藝學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是一切漆藝術(shù)的根基，傳承漆工基礎(chǔ)的重要性不言而喻。通過系統(tǒng)教授學(xué)生底胎制作、漆畫髹飾技法練習(xí)，以及基礎(chǔ)的漆立體脫胎工藝，讓學(xué)生循序漸進地熟悉、掌握漆工基礎(chǔ)和漆藝材料特性，為漆藝應(yīng)用課程學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。漆藝概論則以中國漆藝術(shù)傳統(tǒng)為根源，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識漆藝的歷史和現(xiàn)狀，并全面了解中國漆藝系統(tǒng)。

第二階段：漆藝應(yīng)用

主要課程：《漆畫創(chuàng)作基礎(chǔ)》《漆藝應(yīng)用》

漆畫創(chuàng)作基礎(chǔ)的主要目的，是讓學(xué)生學(xué)習(xí)如何在藝術(shù)創(chuàng)作中運用漆材料，并且讓學(xué)生開始思考，如何在彰顯漆媒材特質(zhì)的前提下，做出個人化的藝術(shù)表達。漆藝應(yīng)用則以小型物件和立體漆器物的制作，進一步深化學(xué)生對漆材料的理解，促使學(xué)生思考漆藝的可能性。

第三階段：漆藝創(chuàng)作

主要課程：《漆畫藝術(shù)創(chuàng)作》《漆立體造型》《綜合材料研究》

這一階段課程在于加強學(xué)生對漆藝術(shù)表現(xiàn)方式和精神內(nèi)涵的理解，通過脫胎漆等漆藝中獨有的立體造型技藝訓(xùn)練，加深對于漆藝術(shù)的理解和對漆材料的把握，使學(xué)生從掌握漆工藝，過渡到自主使用漆工藝去創(chuàng)作，學(xué)會精選特定的方式去實現(xiàn)自己的創(chuàng)作理念。

第四階段：畢業(yè)創(chuàng)作

主要課程：《畢業(yè)創(chuàng)作》《畢業(yè)論文》

漆藝專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作，對于學(xué)生來說，是圍繞漆材料的特質(zhì)和對漆藝術(shù)的理解展開的一次四年學(xué)習(xí)的總結(jié)，教學(xué)中我們將鼓勵學(xué)生通過獨立思考，將自己的想法、情感、觀念融入到創(chuàng)作當(dāng)中，完成具有個性、有思想、有較高完整度的漆藝創(chuàng)作作品。

漆藝專業(yè)開設(shè)的課程涉及漆畫藝術(shù)、壁畫藝術(shù)、漆空間藝術(shù)、日用漆藝等方面。但在當(dāng)今日趨多元化的教育情景中，僅僅掌握漆藝系統(tǒng)內(nèi)的知識和技術(shù)，已經(jīng)不能滿足自身創(chuàng)作的需要。因此漆藝專業(yè)近年來亦逐步開設(shè)當(dāng)代藝術(shù)的相關(guān)課程，例如《當(dāng)代藝術(shù)鑒賞》《綜合材料課程》《裝置創(chuàng)作》等，以此讓學(xué)生從大的藝術(shù)視野出發(fā)，增強對于藝術(shù)的認(rèn)識和感知，從漆藝術(shù)之外，反哺漆藝的創(chuàng)作，凸顯其不可替代的價值?？傮w來看，課程編排從理論到實踐，從傳統(tǒng)到當(dāng)代的轉(zhuǎn)換，以相應(yīng)的課程內(nèi)容應(yīng)對當(dāng)下的藝術(shù)教育需求。

教學(xué)個案分析：

葉曉冬的作品《漆膚》的切入點是漆如肌膚般的觸覺感受。起初，她被打磨拋光之后的漆表面光滑、柔和的質(zhì)感所吸引，而后在學(xué)習(xí)打磨漆面的過程中，她領(lǐng)悟到漆亦是器物的皮膚，便萌生了以流動、自然的形體來表達對于漆的感受的想法。在創(chuàng)作構(gòu)思階段，她為了傳遞觸摸漆面時的感受，而選取了起伏流轉(zhuǎn)的造型，以微妙的弧線造型和恰到好處的光澤處理來傳達漆的質(zhì)感及觸感。實際操作時，她對于形體的把握并不依賴于精確的設(shè)計圖紙，而以手感為主，在反復(fù)的打磨和拋光中追求最舒適的觸覺感受，并且運用撒碳粉的方式來制造漆面粗糙與細(xì)膩光滑的區(qū)別，又以貼金來營造簡約中的點睛之筆。在手掌與手臂的運動之間、在眼睛與漆面丈量之下，她找到了自然的平衡，最終以其自身的標(biāo)準(zhǔn)和眼光做出帶有獨特氣息的漆立體作品。

榻燕虹在她的漆裝置作品《消化不良》系列中，使用了玻璃、金屬、植物——與漆制的人頭形象并置在一起，以自由的方式運用材料去構(gòu)筑她的漆之物語，漆在諸多不同材料的襯托下，更體現(xiàn)出它特有的質(zhì)感。這組作品中的每一件都可以單獨成立，而組合在一起所呈現(xiàn)出的信息更富張力，作者有意打破了傳統(tǒng)漆藝中漆畫、漆器的簡單劃分，而將著重自身與漆關(guān)系、物質(zhì)與漆的關(guān)系的梳理。禢燕虹以當(dāng)代視野和自身經(jīng)驗切入漆藝創(chuàng)作，在運用鮮活的個人藝術(shù)語言的同時，亦開拓了漆藝術(shù)的外延，這組作品可稱為技藝與藝術(shù)結(jié)合的優(yōu)秀范例。

從這些作品中，我們可以看到漆藝術(shù)所擁有的諸多可能性，這些實踐經(jīng)驗可供后來者參考，具有一定的指導(dǎo)意義。

四、對當(dāng)下漆藝教學(xué)實踐的思考

好的漆藝作品，不是用技藝去遮掩創(chuàng)作的內(nèi)容，而是運用技藝去凸顯作者的所思所想。學(xué)生需要知曉，在研習(xí)漆藝傳統(tǒng)的前提下，創(chuàng)作者應(yīng)該自覺地將自己的藝術(shù)覺悟投入作品中去，好的漆藝作品不僅應(yīng)當(dāng)擁有精湛、恰到好處的技藝，更需要留有人的“手氣”，即作者的痕跡，否則做出的作品則千人一面，缺乏生氣，亦無法觸及中國古人師法自然、自得神韻的境界。

我將髹漆之“深度”理解為：

技藝——精神——融合

傳承——修為——創(chuàng)作

中國漆藝的氣度，介乎于技藝與藝術(shù)之間，兩者需融合，缺一不可，如何掌控漫長操作過程中萬千變化的漆，如何去捕捉漆的氣質(zhì)，是漆藝家修為的體現(xiàn)，何時需進，何時需止，是每一個漆藝家都需要思索的。一些立體作品過分追求所謂的工藝極致，而不留余地的拋光，將漆表面的光澤表現(xiàn)出來。這種做法在一定程度上源于學(xué)生對于漆技藝的片面理解，即認(rèn)為漆藝必須達到某一種程度的光亮，才是最好的，對漆藝中其他的諸多可能性缺乏認(rèn)識。當(dāng)然學(xué)生在一定程度上運用漆藝傳達了自己的想法，然而卻沒有深入思考：為何需要拋光？拋光在自己的作品中是否需要控制一個度？追求工藝和作品的完整度，是學(xué)生階段必然需要思考的一個過程，漆藝創(chuàng)作需要作者控制好技藝的分寸，才不至淪為漆匠。

學(xué)生階段的創(chuàng)作在某種程度上追求工藝和作品的完整性，是漆藝學(xué)習(xí)必然需要經(jīng)歷的一個過程。而漆的不可替代性從何體現(xiàn)？什么樣的表達才是非髹漆而不可呈現(xiàn)的？漆藝如何回歸源頭？又需如何追溯中國漆藝的血脈和氣韻？則是我們在教學(xué)和研究中需要思考和實踐的課題。然而只有回歸漆藝的精神性源頭、漆藝的血統(tǒng)，向著“非髹漆而不可為之的表達”求索，才能夠做出漆藝術(shù)獨立的表達。

五、對漆藝教學(xué)的展望

近年來，廣州美術(shù)學(xué)院漆藝專業(yè)的教學(xué)作品已經(jīng)在眾多重要展覽中獲獎，取得了豐碩的教學(xué)成果，目前教學(xué)上的思考，是如何將漆藝構(gòu)建為一個科學(xué)合理、兼具傳統(tǒng)與當(dāng)代精神的學(xué)科，更好地培養(yǎng)順應(yīng)時代需求的漆藝人才。

為了促進漆藝領(lǐng)域的教學(xué)研究與交流，2015年12月由廣州美術(shù)學(xué)院主辦“髹漆之深度·外髹漆藝術(shù)教學(xué)研究展”。該展邀請清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、日本東京藝術(shù)大學(xué)、法國巴黎國立高等美術(shù)應(yīng)用學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院，五所高校在漆藝領(lǐng)域頗有建樹的著名漆藝家，并攜五大藝術(shù)院校漆藝專業(yè)的優(yōu)秀學(xué)生作品齊聚一堂，展示最新、最前沿的國際漆藝術(shù)教學(xué)成果。展覽期間還開設(shè)了日本漆藝大師大西長利老師的蒔繪工作坊、法國巴黎國立高等美術(shù)應(yīng)用學(xué)院伊莎貝拉老師的歐洲漆藝工作坊、廣州美術(shù)學(xué)院李倫老師的中國漆藝工作坊，在課堂上面對中外學(xué)生教授漆藝，以此來促成不同體系漆藝教學(xué)的交流。來自不同地域、擁有不同文化背景與經(jīng)驗的漆藝家和學(xué)生們，以自己的體悟和方式共同呈現(xiàn)出當(dāng)代漆藝教學(xué)的成果，充分體現(xiàn)了髹漆藝術(shù)的深度與精神，意義非凡。

我們對于漆藝教學(xué)和實踐不應(yīng)該僅僅停留在傳承的層面上，漆藝的發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的蒼天巨樹上開枝散葉，煥發(fā)新的活力。我們有理由相信，未來的漆藝將不再拘泥于漆畫或漆器之類的簡單劃分，而更注重回歸漆藝語言本身、探求漆文化精神本源的表達，使中國漆藝術(shù)在國際的平臺上呈現(xiàn)獨立的漆藝術(shù)的話語和漆文化的未來。

組稿/劉竟艷 責(zé)編/劉竟艷