墨分五彩 意似便已

[摘 要] 墨法作為重要的繪畫(huà)形式語(yǔ)言符號(hào)，最能表現(xiàn)出山水畫(huà)的內(nèi)涵，傳統(tǒng)山水畫(huà)中最常用的方法是積墨法和破墨法，對(duì)墨的運(yùn)用體現(xiàn)著畫(huà)家的探索和審美，也是環(huán)境、意境、情境的三境統(tǒng)一，更體現(xiàn)了畫(huà)者的文化素養(yǎng)和精神訴求。

[關(guān) 鍵 詞] 墨法；積墨法；破墨法；境界

[中圖分類(lèi)號(hào)] G642 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號(hào)] 2096-0603（2017）15-0136-02

在山水畫(huà)語(yǔ)言體系中，傳統(tǒng)山水畫(huà)內(nèi)涵深厚、博大精深，是每一個(gè)山水畫(huà)家的必修課，本文所說(shuō)的傳統(tǒng)山水畫(huà)指清代以前的山水畫(huà)，而近現(xiàn)代山水畫(huà)受西洋繪畫(huà)觀(guān)念的影響，和傳統(tǒng)在筆墨語(yǔ)言上已經(jīng)有所不同，某種程度上脫離了傳統(tǒng)的筆墨程式和氣韻。在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)中，筆墨一直是繪畫(huà)語(yǔ)言的核心體系，關(guān)乎作品的品格和氣韻，筆法在傳統(tǒng)山水畫(huà)里自成體系，各種皴法極多，對(duì)它的論述在古代畫(huà)論里非常多，用筆千古不易，而對(duì)墨法的論述則相對(duì)較少。而用墨也是每一幅作品里不容回避的重要因素。

墨最開(kāi)始的作用是筆法結(jié)構(gòu)后的渲染和點(diǎn)染，是輔助表現(xiàn)物象的一道方法程序，是對(duì)五彩繽紛的世界的一種概括提煉，與真實(shí)的山水隔著距離的“再翻譯”，從而產(chǎn)生一種樸素的再現(xiàn)或表現(xiàn)的美感。墨有獨(dú)特的審美趣味，國(guó)畫(huà)中的用墨渲染和素描中的黑白灰調(diào)子完全不同，兩者的語(yǔ)言、觀(guān)念和表達(dá)方式都各成體系。這源自中國(guó)獨(dú)有的文化語(yǔ)境。

最早將墨法單獨(dú)提出來(lái)并上升到理論的層面的是五代時(shí)期荊浩的《筆法記》，“墨”從此成為獨(dú)立的表現(xiàn)語(yǔ)言，并成為帶有畫(huà)家鮮明個(gè)性和審美趣味、承載文人審美訴求的重要手段。對(duì)墨的形態(tài)、方法不斷探索，在一千多年的墨法演化史中，傳統(tǒng)歷代山水畫(huà)家從寫(xiě)實(shí)到寫(xiě)意、又到對(duì)墨法語(yǔ)言本體審美的思考，墨不僅僅是一種黑色顏料，其實(shí)是中國(guó)傳統(tǒng)審美思想在起著支配性的作用，并受到中國(guó)樸素的哲學(xué)思想的影響。因此，中國(guó)畫(huà)追求意境的營(yíng)造，重視以物載道借以表達(dá)內(nèi)美，抒寫(xiě)內(nèi)心，表達(dá)語(yǔ)言求簡(jiǎn)約、洗練、不受制于自然形態(tài)的制約，有比較自由的主觀(guān)能動(dòng)性，才能達(dá)到得意暢神的藝術(shù)境地。

中國(guó)的山水畫(huà)講究意境和神韻，對(duì)意境的營(yíng)造離不開(kāi)墨色的各種暈染方法，在歷代流傳的經(jīng)典山水繪畫(huà)作品和畫(huà)論中可以看到，用墨的方法有講究墨色濃淡的渲染法、一遍遍疊加的積墨法、層層分染法和點(diǎn)染法等；在運(yùn)用技巧上有潑墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、濃墨法、焦墨法等。最常用的是積墨法，即根據(jù)畫(huà)面的需要用淡墨反復(fù)疊加、層層積染。這種上墨的方法便于控制畫(huà)面，達(dá)到渾厚華滋的效果。畫(huà)面中的陰陽(yáng)向背關(guān)系和墨色的深淺變化可以隨時(shí)調(diào)整，并且作為一種基本山水技法，它具有很強(qiáng)的兼容性，可以和其他墨法、皴法結(jié)合使用。

在積墨法的運(yùn)用上，元代畫(huà)家使積墨法的形態(tài)比宋代的更豐富，并嘗試結(jié)合使用線(xiàn)皴的形態(tài)融入其中。其中有代表性的元代王蒙更善用豐富的用筆和變化的墨色結(jié)合，例如，《青卞隱居圖》表現(xiàn)其隱居的浙江湖州的山川草木的豐茂氤氳，這幅作品在筆墨技巧上運(yùn)用積墨法與多種皴法結(jié)合，使不同景物的質(zhì)感完備地體現(xiàn)。墨色多遍疊加、生動(dòng)自然。江南的山水不像北方的山勢(shì)崇峻巍峨，而是秀潤(rùn)空濛居多，這也正好能發(fā)揮墨法洇染的特點(diǎn)。在筆墨的背后是王維閑淡思想的影響，這也是他的用墨具有寫(xiě)意精神的源頭。

比較常見(jiàn)的還有破墨法，破墨法是指作畫(huà)時(shí)，在前一筆墨還未變干之前，用另一種墨色接上來(lái)畫(huà)，這樣可以打破呆板僵硬的筆墨，使墨色的形態(tài)更為變化豐富，有生機(jī)活力。破墨法有濃破淡、淺破重、色破墨和墨破色幾種。破墨法在具體使用時(shí)常常會(huì)出現(xiàn)偶然形態(tài)，有意想不到特殊的隨機(jī)效果。這種用墨的形態(tài)的偶然性是必然與偶然的結(jié)合，這也是墨法最具魅力的特點(diǎn)。這種墨法往往沉著痛快，所產(chǎn)生的不可預(yù)知的形態(tài)，暗合了文人畫(huà)中所追求的“格外不拘常法”“不求形似”“得意忘形”等審美要求，也就很自然地成為山水畫(huà)中承載審美意象常用的墨法之一。

在傳統(tǒng)山水畫(huà)里，墨色的使用很多時(shí)候取代了色彩的表現(xiàn)，老子說(shuō)“五色令人目盲”，而傳統(tǒng)山水認(rèn)為，“五色”是包含著物象本質(zhì)的假象，在描繪事物時(shí)應(yīng)通過(guò)使人眼花繚亂的“五色”假象揭示事物的本質(zhì)。典型的是宋元時(shí)期的文人畫(huà)家更推崇以墨代色，他們認(rèn)為山水畫(huà)的本質(zhì)是通過(guò)描繪表達(dá)心中的意象，在語(yǔ)言表達(dá)方式上樸素的墨彩更淳樸純粹、更符合文人的筆墨審美趣味。也因此，墨色代替色彩成為主流的審美傾向，山水畫(huà)的審美理念由物象美轉(zhuǎn)向偏重意境美。米氏父子畫(huà)江南景物常用橫點(diǎn)狀的層層積墨法畫(huà)山頭草木疊嶂之意，并兼用潑墨和破墨，加上生紙的滲化特點(diǎn)，在黑墨團(tuán)中達(dá)到不重寫(xiě)實(shí)，“意似便已”的審美理想境界。在其作品《云山墨戲圖》中霧氣淋漓、凄迷朦朧的一派江南小景，山色模糊，似乎都處于一種沉靜安謐的氣氛之中。米氏父子這種獨(dú)特的用潑墨法作沒(méi)骨云山對(duì)傳統(tǒng)山水進(jìn)一步發(fā)展，有寫(xiě)意成分，也有對(duì)五代時(shí)期山水畫(huà)傳統(tǒng)的繼承。相比五代和宋初時(shí)期的山水畫(huà)，米氏父子更偏重于以墨染就胸中意境，更注重主觀(guān)感情的表達(dá)。元代山水筆法趨于成熟完備，畫(huà)家開(kāi)始有意識(shí)地研究墨法，但是用墨的方法一直滯后于筆法。所以米氏父子的沒(méi)骨云山是一種墨法試圖脫離筆法束縛的

嘗試。

在山水畫(huà)一路發(fā)展的歷史上，有很多用筆用墨自成一格的巨匠。荊浩曾言，“畫(huà)者，畫(huà)也。度物象而取其真?！边@說(shuō)明五代時(shí)期很注重筆墨的寫(xiě)實(shí)功能。董源的《瀟湘圖》等作品，所用披麻皴、雨點(diǎn)皴是點(diǎn)狀和線(xiàn)狀積墨法的早期形態(tài)，其用墨輕淡、隨意、華滋圓渾，表現(xiàn)出江南景色空濛迷離、若隱若現(xiàn)、濕潤(rùn)柔靜的真實(shí)感。而范寬的《溪山行旅圖》風(fēng)格截然不同，在正中間一座蔚然矗立的山體上，用密集的墨點(diǎn)和方硬剛斫的皴法，將北方山脈渾厚、雄強(qiáng)的質(zhì)感和體量感表現(xiàn)得淋漓盡致。但是這二人在使用積墨法來(lái)表現(xiàn)山脈形態(tài)時(shí)都嚴(yán)謹(jǐn)寫(xiě)實(shí)，用墨根據(jù)物象的不同而變化。其他比較有代表性的如倪云林的山水絕塵俗獨(dú)得平淡天真的高逸品格，他的畫(huà)面干凈明凈、淡雅隨意又不食人間煙火，是運(yùn)用淡墨的典范；吳鎮(zhèn)的山水秀潤(rùn)華茲，墨色濃淡豐富自然，整個(gè)畫(huà)面有“幛猶濕”的淋漓之感，是墨色與用筆、用水有機(jī)統(tǒng)一的神品；董其昌的山水用筆溫潤(rùn)優(yōu)雅，墨色柔和靜美；石濤的用筆用墨生動(dòng)多變，奔放自然，墨氣酣暢痛快；龔賢的山水層層積染有時(shí)多達(dá)十幾次，用墨由干而濕，潤(rùn)而不膩，既精微備至又渾然一體，形成厚重濃郁的風(fēng)格，這些傳統(tǒng)山水大家在墨法上的成就值得我們深入學(xué)習(xí)研究。

傳統(tǒng)山水畫(huà)是我們獨(dú)有的繪畫(huà)體系，它不像西方的觀(guān)察方法，它不追求體積、塊面、明暗，沒(méi)有光影變化，但是講凸凹講陰陽(yáng)，在山凹陷下去的地方加重，凸出來(lái)的地方則淺亮，當(dāng)然也有反其道而行之的，這種對(duì)陰陽(yáng)的經(jīng)營(yíng)常常需要墨色變化來(lái)體現(xiàn)。這種觀(guān)察和表現(xiàn)方法也是認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)自我、關(guān)照自我的一條途徑，通過(guò)山水審視自然和自己的內(nèi)心，是格物致知的一種認(rèn)識(shí)世界的方式，包含著作者的文化追求，有畫(huà)家自己主觀(guān)的一種精神訴求，“山川與予神遇而跡化”，帶著更高的人生境界，才形成了經(jīng)典的難以超越的傳世之作。

從流傳下來(lái)的大量山水畫(huà)中可以看到，墨法的內(nèi)涵和外延一直都在不斷積累豐富，漸漸形成一套語(yǔ)言體系，用筆和用墨的組織結(jié)構(gòu)和變化樣式上各自演化發(fā)展，走著不同的道路。墨法則主要在筆法的基礎(chǔ)上深入繪制，用以烘托氣氛、表達(dá)情緒、營(yíng)造意境等，事實(shí)上，墨法不僅僅是方法問(wèn)題，還關(guān)系到物象趣味、審美意味、個(gè)人修養(yǎng)，因?yàn)閭鹘y(tǒng)山水畫(huà)的作者都是文化修養(yǎng)深厚的文人，所以筆底靜氣自然流露，也寄托了作畫(huà)者寄情山水的情懷和曠達(dá)磊落的氣質(zhì)，沖淡悠遠(yuǎn)的文人理想和對(duì)自然的觀(guān)照，這也是中國(guó)山水畫(huà)的永恒魅力所在，墨法的發(fā)展要依賴(lài)于用筆的基礎(chǔ)上，筆墨實(shí)際上也是統(tǒng)一的，沒(méi)有脫離了筆法的用墨法，如果過(guò)于強(qiáng)調(diào)墨法而忽視了用筆，則畫(huà)面難以立骨，也會(huì)使書(shū)法受到忽略，會(huì)使山水畫(huà)導(dǎo)入歧途，所以，對(duì)墨法的研究雖然有非常豐富的空間，還需要和筆法、色彩法等畫(huà)面要素結(jié)合起來(lái)，形成一個(gè)整體的形式面貌。所以，我們?cè)谔剿髂ǖ臅r(shí)候不能孤立進(jìn)行，技進(jìn)乎道，廣泛提升自己的素養(yǎng)才是根本。

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