聲樂教學中的唱法跨界思考

尹云芝

[摘要]隨著社會的發(fā)展，各個領域之間的接觸更加緊密，這樣就造成了跨界這種現(xiàn)象，比如人們經常聽說的某某歌手去演了電影、某設計師出了一本書、或者某畫家創(chuàng)作了一首歌曲，這些都屬于跨界現(xiàn)象。我國的聲樂表演中存在著三種唱法，分別為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，這三種唱法雖然存在著界定，但是也存在著跨界的現(xiàn)象。從聲樂表演三種唱法的界定入手，介紹存在的跨界情況，針對“跨界唱法”對聲樂教學帶來的影響談幾點思考。

[關鍵詞]三種唱法；跨界；聲樂；教學

聲樂分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，每個唱法都各有特點。美聲唱法優(yōu)雅端莊、聲音宏遠優(yōu)美，民族唱法風格濃郁、聲音甜美、色彩鮮明，通俗唱法淺顯易懂且聲音柔美。雖然有了界定，但是都屬于聲樂唱法的一種，在現(xiàn)實的演唱中往往存在著跨界演唱的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象的存在有著其合理性，當然也存在著問題，而且對聲樂的教學有著一定的影響。

一、三種唱法的界定

三種唱法的界定問題和1984年中央電視臺舉辦的青年歌手電視大賽有著聯(lián)系，在那場比賽中，按照唱法將選手分成了美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法三組，之后的比賽都是按照這種分組模式來進行。這種分類方式不太屬于專業(yè)的分類，因此在此后的多年里一直存在著爭議。

1.民族唱法

民族唱法具有傳統(tǒng)的中國唱法的特點，屬于中國本土的唱法，形成于中國文化和歷史之中，具有包容性，包含了中國各時期各地域的唱法特征，從時間的角度可以將通俗唱法分為古代的、近代的、現(xiàn)代的和當代的，有歷史繼承性。民族唱法的代表者，如新疆木卡姆的演唱方式。

2.美聲唱法

美聲唱法屬于外來文化，起源于歐美，以盛行歌劇的意大利等國家為代表。雖然其傳入中國的時間不長，但是已經取得了很好的發(fā)展。美聲唱法是在二十世紀二三十年代由一批留學生傳入中國的，后來有了飛速的發(fā)展。美聲唱法主要運用到歌劇中，如金湘的《原野》和施光南的《傷逝》等。

3.通俗唱法

通俗唱法存在著很大爭議，很多人認為通俗唱法較之于美聲唱法和民族唱法屬于較低級的層次，其實并不能簡單地這樣理解，通俗唱法也具有很深刻的意義，比如可以表現(xiàn)戰(zhàn)爭和生活、抒發(fā)情懷等，而且由于通俗唱法的較為簡單，隨著音樂播放器的流通和KTV的盛行，這種唱法已經具有了深厚的群眾基礎。

二、跨界唱法的含義

跨界唱法的出現(xiàn)并不是一件壞事，它的存在說明我國聲樂表演藝術和聲樂教育正在經歷著發(fā)展。它屬于一種革新，是一種高雅向通俗普及和通俗向高雅轉化的一種變化，它的存在正在滿足不同階層對于音樂的渴望，實現(xiàn)了真正意義上的普及。很多高難度的音樂不再是音樂家演唱的專利，最普遍的現(xiàn)象即是現(xiàn)在對于原創(chuàng)音樂進行改編，重新譜曲來降低演唱的難度。例如我國著名的音樂人梁翹柏就在改編曲子上有著很大的成就，他改編的曲子不僅降低了原曲的難度，還具有自己的特色，改編也是跨界的一種表現(xiàn)形式。

跨界唱法的說法起源于跨界音樂，是指不同的音樂融合在一起形成新的音樂。但是跨界音樂沒有一個非常清晰的界定，大致上指的是不同種類的音樂元素相融合，比如說用流行音樂的演唱方式來進行古典音樂的演唱，例如電影《后會無期》中的《女兒情》，本來是86版電視劇《西游記》的插曲，是古典氣息很濃的一首曲子，由吳靜演唱，但是萬曉利卻以流行音樂的演唱方式對其進行了演唱，取得了很好的效果，這就是流行音樂向古典音樂的跨界。

跨界現(xiàn)象并不是今天才出現(xiàn)的，例如民國時期戲曲的演唱方式就存在著跨界的現(xiàn)象，這和我們現(xiàn)在討論的聲樂唱法的跨界有著很大的相似性。現(xiàn)如今，三種唱法的跨界也成為了一種趨勢。從審美角度來考慮，只要是能在藝術表演中運用合適的演唱方式、演出技巧將音樂所要表達的內容和情感很好的傳達出來，就是正確的唱法，因此跨界也是一種融合、一種進步。

三、對唱法跨界給聲樂教學的思考

1.學生演唱能力單一

專業(yè)的音樂院校和普通高校音樂的教育定位是不一樣的，專業(yè)院校注重培養(yǎng)學生的專業(yè)性，要求學生要掌握一門單一的技能，畢業(yè)之后走的是專業(yè)的音樂表演之路。普通高校音樂專業(yè)的教學目標是向社會輸送音樂教師，為基礎的音樂教育輸送人才。兩者的培養(yǎng)目標是不一樣的，因此普通音樂院校長期向專業(yè)音樂院校趨近的情況會導致學生演唱能力的單一。

造成學生演唱能力單一的原因有很多，最主要的是教學模式的單一和內容的單一。教師雖然有著嫻熟的教學技巧，但是由于教學模式的限制，學生真正學到的都是從老師的身上學到的，有很強的局限性。這種言傳身教的教育方式會降低學生學習的主動性，客觀的模仿并不是對學生最好的教育，雖然學生有著再創(chuàng)造的能力，但還是限制了他們的想象力和創(chuàng)造能力。在教學內容方面，高校的聲樂教程大都是讓學生完成一個音樂作品的學習，但是課堂上進行的學習內容大多是美聲和民族的作品，這些作品具有很高的技巧性，和學生畢業(yè)所從事的工作大多是不符合的。除了極少數(shù)的學生是走專業(yè)的聲樂表演路線外，大多數(shù)的學生從事的還是小學中學的教師工作，而小學中學的音樂教育工作不需要這么專業(yè)的知識。

2.過于注重三種唱法之間的界限

現(xiàn)在存在著一個問題就是過于注重唱法之間的界限，教學中常常分為民族和美聲這兩種唱法，而且分類還不是特別專業(yè)，認為有的學生嗓門大就適合唱美聲，聲色亮而音量小就適合民族的唱法，這種分類既不專業(yè)又不負責，長時間讓學生處于一種唱法的學習中，會使他們忽略其他唱法的學習，不利于學生的全面發(fā)展。這種教育方式下培養(yǎng)出來的學生將處于一種非常尷尬的境地，例如學生美聲唱得非常好但最流行的歌曲可能不會唱，這就是太關注唱法分類的界限造成的后果。

3.教學中要注意情感的表現(xiàn)

在教學中要注意情感表現(xiàn)的問題，不能僅僅注重唱歌技巧的學習，在教學工作中教師也要注重真情實感的展現(xiàn)。唱歌不能僅僅依靠聲音，在唱歌中不能投入真實感情會使作品顯得蒼白無力。日本彩虹樂隊的主唱Hyde是一個正面的例子，他具有天賜般的嗓音和顏值，而且不管在作詞作曲還是演唱中都投入自己的真情實感，使得幾乎每首歌都是經典。這對于專業(yè)音樂學院的教學有著很強的指導性，因為專業(yè)學校畢業(yè)的學生大多都要從事音樂的表演，所以真情實感必不可少。對于今后要從事教學工作的學生來說，不管其在自身的學習中還是以后的教學中，都要強調真情實感。

4.跨界演唱更適合基礎音樂的教學

在音樂教學中，具有跨界演唱能力的教師能更好地對學生進行教育。例如小學音樂教材的編撰，已經包含了多種音樂，《長江之歌》《我的太陽》屬于美聲類的歌曲，《小河流淌》《茉莉花》屬于民族類的歌曲，《外婆的澎湖灣》《同一首歌》屬于通俗類的歌曲。這些不同的歌曲類型要求教師具有跨界的演唱能力?，F(xiàn)在的小學教學追求多樣性，要滿足學生的興趣，使學生能夠多元發(fā)展，因此對教師的能力要求更高，只有具有不同的演唱能力才能滿足學生的不同需要。

5.跨界演唱存在的不足

雖然三種唱法的跨界演唱對于音樂的發(fā)展起到一定的推動作用，而且也更加符合現(xiàn)在的基礎音樂教學的改革趨勢，更加適用于中小學的教學，但是三種演唱方式的跨界依然存在著不足之處。第一，專業(yè)音樂學校的教學工作如果過于強調三種唱法的跨界，就會動搖專業(yè)學校的教育方式，他們可能會認為社會不再需要專業(yè)的音樂人才，需要的是那些全面發(fā)展的人才，但是社會在渴望全面人才的同時，對專業(yè)人才的需要也是沒有減少的，甚至還在增加。第二，三種唱法的跨界會減少歌手的個性，如果一位歌者非常適合美聲的唱法，但是為了跨界去學習民族的唱法，使得在美聲唱法的領域投入的精力減少，不能達到專業(yè)的水平，而且也沒有學習好美聲的唱法，將會減少自己的個性。

三種唱法的跨界不管對于聲樂的演唱表演還是教學來說，都有著正反兩面的影響，因此，要在吸收跨界唱法優(yōu)點的同時，認識到存在的缺點，并加以規(guī)避和解決。

參考文獻：

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（責任編輯 馮 璐）endprint