淺析華金·羅德里戈《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（第二樂章）的技法特點

黎子驊

淺析華金·羅德里戈《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（第二樂章）的技法特點

黎子驊

西班牙作曲家華金·羅德里戈所創(chuàng)作的吉他協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》因其獨特的優(yōu)美旋律，及其所具有的繁復(fù)技巧與音樂性，被譽為三大吉他協(xié)奏曲之一。本文試圖對其令人心醉神馳的第二樂章技法進(jìn)行分析、總結(jié)和歸納，從中加強對羅德里戈寫作技法特點的認(rèn)識與掌握，并總結(jié)其對二十世紀(jì)吉他音樂的重要意義。

吉他協(xié)奏曲；柱式和弦；“重復(fù)”技法

序引

華金·羅德里戈(Joaquín Rodrigo Vidre)，于1901年11月22日在西班牙薩貢托（巴倫西亞），是古典音樂作曲家和鋼琴演奏家，盡管由于早年因病失明，但他卻取得了巨大的成功。在他輝煌的長達(dá)60多年的創(chuàng)作生涯之中，為包括協(xié)奏曲中的各種樂器，如吉他、管弦樂、鋼琴和聲樂等寫過許多作品，此外還譜寫了60多首歌曲、合唱和器樂曲，以及舞臺劇和電影音樂。羅德里戈的作品被認(rèn)為是屬于二十世紀(jì)最流行的音樂，尤其是《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez），被認(rèn)為是西班牙音樂和吉它協(xié)奏曲中頂尖級的作品。

這首改編自十七世紀(jì)作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲的吉他協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，由羅德里戈于1939年的冬天在巴黎完成。因為作曲家本身并不是一位吉他演奏家，所以在譜寫本曲時曾得到了馬德里音樂學(xué)院吉他系教授愛德華多·塞恩斯·德·拉·馬薩（Eduardo Sainz de la Maza）的幫助。后來本曲被題獻(xiàn)給這位西班牙吉他演奏家，于1940年11月9日于巴塞羅那首演并獲得了巨大成功。全曲洋溢著快速節(jié)奏與悠揚旋律，各個樂章的主題都有明顯的西班牙民族風(fēng)格，恰到好處地展示了西班牙吉他的手法與特色，以及吉他與管弦樂隊的音色甚至音量，應(yīng)該如何恰當(dāng)好處地結(jié)合等問題，都獲得了圓滿的解決。

樂曲總共分為三個樂章，第一樂章為充滿生機的快板，D大調(diào)，6/8拍子，奏鳴曲式。第二樂章為慢板，b小調(diào)，4/4拍。第三樂章為優(yōu)雅的快板，2/4拍子與3/4拍子，為回旋曲式。

一、《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》第二樂章技法特點

（一）第二樂章的曲式結(jié)構(gòu)

一首音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)相當(dāng)于一個人的骨骼架構(gòu)，作為音樂作品的結(jié)構(gòu)形式，能很好地體現(xiàn)出作曲家的整體構(gòu)思和布局。在眾多作曲家長期的創(chuàng)作過程中，有一些具有共性的樂曲結(jié)構(gòu)寫作程式和一些共同的音樂作品的結(jié)構(gòu)原則被大多數(shù)作曲家所接受采用，并進(jìn)行了歸納，從而產(chǎn)生了我們今天所熟知的各大曲式結(jié)構(gòu)。其中的并列原則、再現(xiàn)原則、回旋原則、奏鳴原則、套曲原則等在音樂創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用，從而被音樂理論家所歸納出來并進(jìn)一步作為音樂創(chuàng)作的指導(dǎo)。

本曲第二樂章調(diào)性行進(jìn)為b小調(diào)—A大調(diào)—b小調(diào)—E大調(diào)—A大調(diào)，4/4拍子慢板。樂章為復(fù)三部曲式（A+B+A+C+A+尾聲），但由于、部所表現(xiàn)出的情感氣氛與部如出一轍，因此本樂章也可視作一種另類的變奏曲式，樂章具體結(jié)構(gòu)如下：

（二）淺析《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》第二樂章作曲技法特點

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》第二樂章作為吉他史上最令人流連忘返的旋律，即使全樂章是以慢板演奏，卻并未帶給人深沉刻板的感覺，其中更以其幽怨若泣的主題旋律最能表現(xiàn)出其哀婉的情感。

1.旋律線條與琶音奏法的結(jié)合

樂章開始于吉他的掃弦撥奏出的b小調(diào)主和弦，本文把這類稱作琶音材料。這種琶音奏法的柱式和聲在作品的進(jìn)行與發(fā)展過程中雖然有一些間斷，被一些線形材料所替代，但是總體來說，這種材料是始終貫穿全曲的。六個音的柱式和音始終貫穿全曲，盡管在作品中秉承了曲子一開始出現(xiàn)的柱式和音的外形特點（指的是多個音的縱向排列），但從內(nèi)部音程關(guān)系分析，此處卻不止有最初柱式和音中的純四度和大三度的音程關(guān)系的存在。

這種柱式琶音材料的特點是，在和音進(jìn)行中既有共同音的聯(lián)系，在其音高中又有著線形變化（譜例1）。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

為了更直觀地顯示出這些柱式和聲材料的內(nèi)部結(jié)構(gòu)的線性變化與旋律線的關(guān)系，將原譜進(jìn)行多個聲部的拆分，分成上、中、下三個聲部（如譜例2所示）?？梢杂^察到，作為和弦的主要構(gòu)成音是聲部進(jìn)行的基本音，大多數(shù)的時候是完全保持不動的。其次，在保持不動的和弦音的這個基礎(chǔ)上，有一條隱伏的旋律線出現(xiàn)在高聲部，而這條隱藏著的旋律線恰好與譜例3弦樂組的旋律線形成了呼應(yīng)。

在幾乎貫穿全曲的這類琶音奏法的柱式和音的襯托下，使得各段主題變得更細(xì)致，也使得層次更加分明。

2.主題重復(fù)的音色變化

全曲主題總共在吉他、管樂組與弦樂組都有出現(xiàn)以及進(jìn)行各自的發(fā)展。主題首先主部A加了弱音器的弦樂組的伴奏下，由英國管以p力度奏出。為了鞏固樂曲主題，并達(dá)到深化音樂形象，緊接著主題以吉他獨奏的方式，加以裝飾性的變化作加花重復(fù)對前面的英國管所吹奏的主題作出呼應(yīng)，使得主題更富有生氣。

主題旋律：

加花重復(fù)的吉他主題旋律：

同樣的主題旋律動機在插部B的副部主題中變化重復(fù)出現(xiàn)，如以下譜例：

這種上行模進(jìn)手法在全曲中經(jīng)常運用到，使得旋律帶有層層遞進(jìn)的特點，表現(xiàn)出緊張的情緒，并令旋律性更強，讓人不斷回味。

通過分析主題的各種發(fā)展，我們可以容易的看出主題旋律的簡單易懂的線條，在修改的篇幅不太的情況下，通過如力度對比、不同樂器的音色對比以及運用模進(jìn)手法，使旋律產(chǎn)生了各種起伏變化，這些幾乎相同的旋律結(jié)構(gòu)可以有著不同的表現(xiàn)。重復(fù)手法的運用，令到本來極為優(yōu)美連貫的主題旋律更通俗易懂。本來各部各自的主題都有著主題旋律的影子，重復(fù)手法的運用進(jìn)一步的加強了聽眾對旋律的印象，可以使得聽眾對旋律充滿了回味。

3.貫穿樂曲的華彩段

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》第二樂章中的C部是樂器吉他的華彩段。吉他作為西班牙的一種民族樂器，它的音色極其富有西班牙的風(fēng)格特色。在這一段為吉他所編寫的華彩段落中，各種技法使得吉他這種樂器發(fā)揮得淋漓盡致。

在這樣的異常燦爛絢麗的旋律中，始終有一個低音在貫穿整個旋律（如譜例中所示）。這種在旋律中插入一個固定音高的手法，不僅能很好的保持了旋律在高低聲部的平衡，還能打破聽眾對旋律走向的期待感。同樣的手法也運用在之后的發(fā)展中，如下面譜例中的#D音就是為了達(dá)到同樣的特點與效果而作為固定的保持音的。

除此之外，在中段的旋律發(fā)展中再次出現(xiàn)了主題旋律的動機：

在華彩段中加入主題動機，與華彩段旋律互相交映，是的聽眾在對華彩段充滿留戀的同時又重新產(chǎn)生了對主題的印象，對接下來的主題早再現(xiàn)充滿了期待。

在這個表情濃郁而內(nèi)容頗有深度的華彩段落即將結(jié)束之前，三次用強烈的輪掃弦奏法演奏的音型表現(xiàn)出了極高的技巧和濃厚的感情色彩。

如此急速和強烈的柱式和弦，不斷的在高聲部交替重復(fù)變化的小二度音程，都揭示著接下來將是全曲的高潮。

因為以上的各種簡單而又細(xì)膩的技法特點，都使得音樂變得更通俗易懂。各部分的主題旋律的互相交替與呼應(yīng)使得旋律更加優(yōu)美而深刻。在總體上也與《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的其余兩個樂章作了情緒上的統(tǒng)一和呼應(yīng)。

二、結(jié)語

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》是華金·羅德里戈的代表作，因其帶有一種西班牙式的憂傷，優(yōu)美難以言喻的旋律，以及隨處所散發(fā)的浪漫色彩與奔放活力。用羅德里戈自己的話說，在這首曲子里描繪的是“充滿粉憂郁的弗朗西斯科·德·戈推的印象，是把貴族與普通人觸合在一起的18世紀(jì)西班牙宮廷的面貌氣‘不論在感情還是形式上，’把古典式的和大眾化的都熔合在一爐之中”。

自十九世紀(jì)以來，吉他的音量始終不及其它樂器，故其極難在管弦樂團(tuán)中與樂團(tuán)共同演奏，因此作曲家們固然理解吉他是一件表現(xiàn)力相當(dāng)豐富、音色優(yōu)美的樂器，但卻始終不敢輕易嘗試為吉他寫作協(xié)奏曲。這部以吉它為主奏樂器的作品，以管弦樂隊來伴奏的形式是十分罕見的。不過這首到處充滿著悠揚旋律的樂曲，各個樂章的主題都有明顯獨特的民族性格，并且恰到好處地展示了西班牙吉他手法與情感特色，以及吉他與管弦樂隊的音色乃至音量，應(yīng)如何恰到好處地結(jié)合等問題，都獲得了非常圓滿的解決。

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》問世之后，不但為二十世紀(jì)的吉他音樂開創(chuàng)了一個偉大的契機，也因為此曲目具有著復(fù)雜的演奏技巧以及對音樂性的高度挑戰(zhàn)，多年以來始終是演出頻率最高的吉他協(xié)奏曲。同時此曲也被視作對吉他演奏家們的最好的試金石，被譽為三大吉他協(xié)奏曲之一。在羅德里戈之后，受到《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的影響，許多著名的作曲家也都開始嘗試為創(chuàng)作吉他協(xié)奏曲，無數(shù)部新的佳作就此問世，至此吉他音樂的歷史也因而正式邁入一個百花齊放的黃金時代。

[1]維森特·巴亞·普拉[西].華金·羅德里戈生平與作品.人民音樂出版社.

[2]華金·羅德里戈.阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲.原版總譜.

黎子驊（1990-），男，廣東佛山人。2013年于星海音樂學(xué)院作曲系本科畢業(yè)，師從李方教授和陳藝嶠老師。大學(xué)畢業(yè)后跟隨著名作曲家鄧偉標(biāo)學(xué)習(xí)音樂制作。2014年11月至2016年9月到德國富克旺根藝術(shù)大學(xué)進(jìn)修學(xué)習(xí)，師從Weiwei Lan老師和Volker Nies教授。主要作品有：鋼琴曲《Blah Blah》、《散步》《業(yè)》（鋼琴與簫）；室內(nèi)樂《Hexe-Nacht》《玩具》；交響樂《無名》《劍俠情》等。創(chuàng)作方向為電影音樂、動漫音樂。