淺談釉上山水的禪意

許飛巖

佛家說悟禪有三種境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水?！?/p>

涉世之初，純潔無瑕，初識世界，懷著對這個世界的好奇，一切都是新鮮的，對一切事物都以童真的眼光來看待，眼睛看見什么就是什么，萬事萬物在我們的眼里都還原成本原。人家告訴他這是山，他就認識了山，告訴他這是水，他就認識了水。

第二個階段，人經(jīng)歷了許多物是人非，對于這個世界問題越來越多，越來越復(fù)雜，紅塵之中有太多的誘惑，看到的并不一定是真實的，一切如霧里看花，似真似幻，似真還假，進入這個階段，人是激憤的，不平的，憂慮的，疑惑的，警惕的，復(fù)雜的。人不愿意再輕易地相信什么，易在現(xiàn)實中迷失方向，隨之而來的是迷惑、彷徨、痛苦與掙扎。有的人就此沉淪在迷失的世界里，看山也感慨，看水也嘆息，借古諷今，指桑罵槐。山自然不再是單純的山，水自然不再是單純的水。追求一生，勞碌一生，心高氣傲一生，發(fā)現(xiàn)最后并沒有達到自己的理想，于是抱恨終生。中國文人一生步履匆匆卻翻不過那重山，他們的生命線一端系在“魏闕”，一端系在“江湖”。身在魏闕的，目光越過碧瓦飛甍，落在青山綠水之間，朦朧中山水似在含情相邀；身在江湖的，頻頻回眸帝王宮闕，投注在天子身上，眼波哀而不怨。就這樣，儒、佛、道三家共同教化下的中國文人被佛、道催促著走進山水，卻又被儒家長繩一抖，限定了步伐。

我雖說知道其幾大階段概意，但是并沒有說是真正地悟到了其中奧秘。畫山水，并不是只是畫出眼中的山水景色，而是在表達內(nèi)心的情感。山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。據(jù)史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。前面我們在人物畫一節(jié)中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。其在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明清山水畫，除少數(shù)畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣，如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。他們多強調(diào)主觀的審美感受，融各家之長，手法靈活多變，構(gòu)圖不再遵循從揖讓的傳統(tǒng)格式，自由安排，強調(diào)生活情趣。清代是中國美術(shù)史上的一個重要時期，文人化體系內(nèi)部在藝術(shù)思想、創(chuàng)作態(tài)度、藝術(shù)風(fēng)格上出現(xiàn)了新的變化，這也與當時的政治思想文化的變化相隨。

我今天主要想說說文人山水，在我常畫的作品之中大部分與文人山水相關(guān)，我喜歡寫意山水，而不是就僅僅看著眼前死板的刻畫。一幅畫就像一首詩，一個靈魂，是獨一無二的。以主觀意想為創(chuàng)作源泉，以自由的心靈創(chuàng)作，必將使一些物質(zhì)精神化，一切世俗觀念理想化，從而獲致一種與非現(xiàn)實世界可以比擬的，畫之外的審美境界。文人畫在很早就出現(xiàn)了，其有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想。文人畫的“以形寫神 ”，“氣韻生動”等的理論被唐代張彥遠肯定并加以宣揚以后，經(jīng)五代到北宋而得到進一步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，凡詩，書，畫，皆以尚意為高，強調(diào)主觀心意的重要性，使繪畫藝術(shù)從重在表現(xiàn)客觀而轉(zhuǎn)向主觀心靈?！凹t豆生南國，春來發(fā)幾枝？”你一定認識這位著名的唐朝詩人，他的詩里有深遠的禪意，蘇軾曾評價道：“詩中有畫，畫中有詩?！彼褪潜蛔u為“詩佛”的王維，也是文人山水的始祖。但在他之前的人，很少會這樣畫，唐朝的富麗堂皇，畫的都是青山綠水，而他墨色暈染的山水畫，一切都是靜悄悄的，這種隱逸的品味和詩境，到了兩宋忽然被文人熱烈追捧起來，他的畫成了文人山水畫最直白規(guī)范的表達方式。

文人畫有水墨畫與寫意畫兩種，通常來說，很多人會把這兩種畫種歸為一類，覺得寫意畫與水墨畫并無不同。當然，單就技法和表現(xiàn)形式而言，約定俗成也無妨。但是，如果從理論角度去推敲，兩者應(yīng)有嚴格的區(qū)別。水墨畫專指技法和表現(xiàn)形式而言，即用粗獷、豪放、簡練而概括的筆墨表現(xiàn)對象的繪畫。而寫意畫除了與表示水墨畫含義相同的內(nèi)涵外，還表示一種繪畫觀念。其實寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。“寫意”一詞意為披露心意，援用到繪畫上，指寫“心中意氣”，也就是指源于生活而又高于生活的藝術(shù)。水墨畫雖然強調(diào)“寫”，但也不能排除技巧的精湛，水墨畫的制作，在技法上主要表現(xiàn)為鮮明的符號性和繪制時嚴格的程序性。就技法而言，皴、擦、點、染無不帶有符號性。

我喜歡將文人山水運用在陶瓷上。瓷瓶、瓷板甚至茶具上有詩有畫，在生活中，閑暇時間，停下來，隨時可以欣賞，這是多么愜意啊。通常，我是用釉上粉彩或者新彩的形式作畫的。我個人比較中意青綠山水色調(diào)，再加入水墨效果，遠處云霧繚繞，山水一線，以灰綠色做主色調(diào)。青山綠水，幾處深山人家，一葉孤舟泛于水上，讓我沉醉。還記得羅梭看破紅塵硝煙，不堪塵世的重荷，執(zhí)意來到瓦爾登湖畔，過著一種世外桃源的生活，在墨香古卷中看細雨閑花，望水而思，以碧波清流來洗滌心靈的塵埃。古今中外，文人面對山水總是柔情刻骨。山水文人一定超然物外，山水文人一定潔身自好，山水文人絕不從流，因為他們心中對山水有著一種信念?？瓷接旰?，霽色一新，便覺青山倍秀，玩月江中，波光千頃，頓令明月增輝。