瓷上花鳥畫創(chuàng)作之我見

余亞萍

花鳥畫，雖是中國傳統(tǒng)畫科中獨立成科最晚的畫科，卻是最先被引入陶瓷裝飾中的畫科。在陶瓷上裝飾花鳥畫，既能美化自己的日常生活用品，又能表達(dá)自己的美好心愿，也是花鳥畫從古至今，一直都是陶瓷裝飾之主流形式的主要原因。

景德鎮(zhèn)從事瓷上花鳥畫創(chuàng)作的人很多。筆者自選定從事瓷上花鳥畫創(chuàng)作這項工作以來，一直都在認(rèn)真學(xué)習(xí)研究、揣摩如何能在瓷上創(chuàng)作出好的作品，經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)與實踐，總結(jié)了一些體會，請前輩和同行指正。

一、深入生活

現(xiàn)實生活是繪畫之師，是瓷上花鳥畫的創(chuàng)作源泉。只有深入生活，感悟生活，把自己的情感融入生活，才能獲得創(chuàng)作靈感，才能創(chuàng)作出情景交融的能感動讀者的好作品。

二、要有堅實的國畫基礎(chǔ)

花鳥畫從魏晉南北朝起，逐漸變革，至今已經(jīng)有相當(dāng)成熟的表現(xiàn)模式。瓷畫應(yīng)用的大多是國畫的知識，引用的也大多是國畫的技法，其構(gòu)圖形式跳不出國畫已有的模式。所以，我們要潛心學(xué)習(xí)國畫知識，打下堅實的國畫基礎(chǔ)。

三、要熟諳陶瓷彩繪技法

在瓷上繪畫與國畫采用的工具相同（都用毛筆），但顏料不同，載體的材質(zhì)不同（一是紙絹，一是陶瓷），所以繪畫的技法和表現(xiàn)形式不盡相同。我們要在掌握國畫技法的基礎(chǔ)上，熟練掌握陶瓷彩繪的工藝技法，才能很好地運用陶瓷顏料繪畫出我們想要的藝術(shù)效果。

四、拜師學(xué)藝，向前輩討教，并研習(xí)前輩作品

拜師學(xué)藝，不僅能從師傅手把手傳藝的過程中獲得精湛的技藝，而且會在與師傅的朝夕相處中因耳濡目染而培養(yǎng)出良好的工作作風(fēng)和敬業(yè)精神。景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)之所以能薪火相傳，繁榮興旺，與我們前輩的無私奉獻(xiàn)，和晚輩的溫故創(chuàng)新分不開。

五、繼承傳統(tǒng)，研習(xí)古陶瓷

我們都知道，古陶瓷，特別是皇家御用瓷，其紋飾都是宮廷畫師根據(jù)皇家審美情趣依器型特征反復(fù)推敲繪制的，都是賦有時代感的書畫藝術(shù)和與瓷之器完美結(jié)合的藝術(shù)精品，都是我們可以研習(xí)的實例教材。

六、認(rèn)真研究陶瓷的造型語言，努力做到畫與器能完美結(jié)合。

花鳥畫的創(chuàng)作題材不多，很容易出現(xiàn)同一題材多次出現(xiàn)在不同的器型上；陶瓷的器型變化不大，很容易出現(xiàn)同一種器型要畫出不同的題材。怎樣才能創(chuàng)作出畫面與瓷之器完美結(jié)合的好作品呢？我認(rèn)為，古陶瓷是我們學(xué)習(xí)的活教材。

以清乾隆時期的瓷器為例，我們來看看古人是怎樣在葫蘆瓶上進(jìn)行彩繪裝飾的。

現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清乾隆斗彩勾蓮紋壽字葫蘆瓶》，是御用瓷。瓶的上、下腹部都通體飾纏枝蓮紋，上部紋飾中含有紅蝠，下部紋飾中含有“壽”字，瓶口、上下部銜接處、瓶足都飾有邊飾。邊飾和主體紋飾間留有空白，以分割主次紋飾區(qū)域，使得整體紋飾主次分明。

現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清乾隆黃地琺瑯彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶》，是外銷瓷。瓶體將常態(tài)葫蘆稍作變形，小口，長方形足，瓶身兩側(cè)對稱置綬帶狀耳。瓶體上、下部兩側(cè)對稱開光，上部橢圓形開光內(nèi)以中國山水畫的傳統(tǒng)構(gòu)圖法用胭脂彩繪山水圖，下部海棠形開光內(nèi)以西洋畫的明暗透視法用琺瑯彩繪賦有立體感的西洋母子圖。開光外以黃釉為地，琺瑯彩滿飾勾蓮紋。整體紋飾將中、西文化高度融合，可見，畫師為了描繪出一件具有中國文化韻味，又能迎合外國人審美情趣的好作品，是花費了不少心思的。

七、與同行多交流，取長補短

“工匠八方來，器成天下走”是古至今日景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的寫照。當(dāng)代景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)是古、今、中、外、本土、外埠文化融合的綜合藝術(shù)。因為，當(dāng)代從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的工作者，有的在以傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式拜師學(xué)藝，有的在學(xué)校系統(tǒng)學(xué)習(xí)美術(shù)知識和陶瓷彩繪技藝后入行；有的在本土成長，有的從外埠而來；有中國人，也有外國人。正是因為本土文化和外來文化及外來藝術(shù)理念的碰撞，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)才不斷有新意。亦因此，我們要敞開胸懷，虛心向他人學(xué)習(xí)，因為“三人行，必有我?guī)煛！倍嗯c他人交流，多了解不同的審美理念和藝術(shù)主張，多探討從不同的視角觀察和感悟現(xiàn)實生活的經(jīng)驗，多學(xué)習(xí)如何理解陶瓷器型呈現(xiàn)的藝術(shù)語言和將書畫藝術(shù)與瓷器結(jié)合的表現(xiàn)形式，在保持自我風(fēng)格的前提下博采眾長，取長補短，對我們的創(chuàng)作定有幫助。

比如，民國時期將景德鎮(zhèn)瓷由工藝品蛻變?yōu)樗囆g(shù)品的新粉彩瓷，就因吸納了外埠畫家（程門的淺絳彩文人瓷畫）的創(chuàng)作理念，使粉彩瓷又一次走上巔峰。

八、從姊妹藝術(shù)中汲取營養(yǎng)

中國藝術(shù)品的造型藝術(shù)、裝飾藝術(shù)和裝飾題材是相通的，如玉器、金銀器、玻璃制品、木雕器、竹器等。我們的古陶瓷就有從琉璃器、青銅器等藝術(shù)品中學(xué)習(xí)效仿造型藝術(shù)與裝飾藝術(shù)。姊妹藝術(shù)和我們的陶瓷藝術(shù)一樣，都在隨著時代的變化而變化著。所以，我們要向前人學(xué)習(xí)，從姊妹藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，借它山之石來拓展自己的創(chuàng)作思路。

筆者記得《顏氏家訓(xùn)？勉學(xué)》中有這樣一句話：“有志尚者，遂能磨礪，以就素業(yè)?！币虼?，平素我們只要多讀書，多研習(xí)，博觀博學(xué)，豐富自身。不懈努力之后，一定會有回報，一定能創(chuàng)作出自己滿意，世人喜歡的完美作品。