扎實(shí)的基本功成就完美的鋼琴演奏

肖 瀟

山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院 山東濟(jì)南 250000

扎實(shí)的基本功成就完美的鋼琴演奏

肖 瀟

山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院 山東濟(jì)南 250000

近些年來，隨著國家越來越重視國民綜合素質(zhì)的提高，重視學(xué)生全面素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)習(xí)一技之長已成為當(dāng)今社會(huì)的一種新現(xiàn)象，被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴得到很多學(xué)習(xí)者的青睞。

基本功；鋼琴；演奏

近年來，越來越多的人選擇學(xué)習(xí)鋼琴作為自己的業(yè)余特長，小到幼兒，大到退休老人，都表現(xiàn)出了對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴濃厚的興趣；也有越來越多的學(xué)生選擇進(jìn)入藝術(shù)院校，繼續(xù)專業(yè)學(xué)習(xí)。鋼琴事業(yè)發(fā)展得如火如荼，這是非常令人欣喜的事。然而欣喜之余我們發(fā)現(xiàn)，在如此浩大的學(xué)習(xí)者隊(duì)伍中，由于學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、練琴方法等等不盡相同，也存在著不容忽視的問題。一部分學(xué)生擁有真才實(shí)學(xué)，有扎實(shí)的基本功和全面的音樂知識(shí)；另一部分則是為了達(dá)到一定的級(jí)別或取得某項(xiàng)成績，不重視基本功的訓(xùn)練，長期反復(fù)只練習(xí)某一首或幾首超出自己水平樂曲，完成很吃力。一個(gè)學(xué)生演奏能力的高低，是由演奏技巧和音樂表現(xiàn)綜合體現(xiàn)出來的。而基本功的訓(xùn)練是演奏技巧中最基礎(chǔ)的，也是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。沒有良好的基本功，就難以克服樂曲中的技術(shù)難點(diǎn)，更談不上完美地詮釋作品了。

在眾多鋼琴音樂作品中，無論多么艱深，幾乎都是由一些常用的音階、琶音、和弦等基本練習(xí)的形式組合而成的，這些基本練習(xí)，占據(jù)了作品的一大部分內(nèi)容?？梢哉f，練好了這些基礎(chǔ)的內(nèi)容，也就相當(dāng)于完成了曲目的某些片段，組合起來，就能夠較輕松地勝任樂曲的技巧，這些基本練習(xí)的積累便是基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容。學(xué)生在彈奏過程中，難免會(huì)遇到一些困難和問題，下面將針對(duì)應(yīng)用最多的音階、琶音、雙音、和弦的練習(xí)中可能遇到的問題，找出解決辦法，克服應(yīng)注意的問題，以求能幫助學(xué)生在練習(xí)過程中少走彎路，使學(xué)生的訓(xùn)練獲得更顯著的成效。

一、音階

音階是在五個(gè)手指的范圍內(nèi)，訓(xùn)練手指的獨(dú)立性、靈活性與控制性，使每個(gè)手指的能力得到均衡發(fā)展。鋼琴家約·霍夫曼說過：“我對(duì)音階毫不放松地練習(xí)，使我終生受益?！逼鋵?shí)不難發(fā)現(xiàn)，在任何一個(gè)時(shí)代、任何一種風(fēng)格的鋼琴作品中，隨處可見或長或短的音階式進(jìn)行組成的片段，可見音階在鋼琴作品中得到了極其廣泛地使用。學(xué)生在彈音階時(shí)，常常遇到以下問題：（1）彈錯(cuò)調(diào)號(hào)，出現(xiàn)錯(cuò)音。究其原因，主要是由于沒有掌握大小調(diào)音階每個(gè)音之間的半音全音關(guān)系及調(diào)式特征導(dǎo)致的。音階的種類很多，如五聲音階、七聲音階，還有接觸較少的多利亞音階、利底亞音階等等。鋼琴所涉及的多是歐洲音樂中的自然大調(diào)及和聲小調(diào)音階。自然大調(diào)的特點(diǎn)是：III級(jí)與IV級(jí)音之間、VII級(jí)與I級(jí)音之間為半音關(guān)系，此外所有相鄰的音之間均為全音關(guān)系。主音與上方第三個(gè)音構(gòu)成大三度。和聲小調(diào)的特點(diǎn)是：II級(jí)與III級(jí)之間，V級(jí)與VI級(jí)之間為半音關(guān)系，此外相鄰的兩個(gè)音之間為全音關(guān)系，且VI級(jí)與VII級(jí)音構(gòu)成增二度關(guān)系。主音和上方第三個(gè)音構(gòu)成小三度。任何一組音階都要遵循這些規(guī)律，無一例外。當(dāng)出現(xiàn)演奏錯(cuò)誤時(shí)，從聽覺上也會(huì)有別扭的感覺，音階的進(jìn)行不合常規(guī)。（2）觸鍵不均勻，雙手不整齊。不均勻主要包括聲音強(qiáng)弱不均和音符間彈奏速度不均。其原因是手指控制能力不夠和轉(zhuǎn)指技術(shù)不足造成的。手指失控常常表現(xiàn)為拇指過強(qiáng)和4，5指過弱，3-4，4-5指之間的連接吃力。訓(xùn)練過程中，注意穿時(shí)拇指需提前一個(gè)音轉(zhuǎn)到位置，以避免措手不及用力過猛。3、4、5指則需要練習(xí)獨(dú)立觸鍵，而不要用“滾動(dòng)過去”的一個(gè)動(dòng)作來代替。（3）手腕不平穩(wěn)，聲音不連貫。如果在練習(xí)過程中忽略了抬指環(huán)節(jié)，手腕也就被迫承擔(dān)了主動(dòng)發(fā)力的任務(wù)，把動(dòng)作加快后，手腕便會(huì)一直保持在上下晃動(dòng)狀態(tài)，聲音自然也隨著晃動(dòng)一頓一頓，難以奏出連貫的聲音。

二、琶音

琶音是將和弦分解開來演奏的一種形式，短琶音、長琶音、屬七和弦琶音、減七和弦琶音等在樂曲中很常見，也往往成為彈奏的難點(diǎn)，是基本功的訓(xùn)練不可或缺的一部分。與音階相比，琶音轉(zhuǎn)指距離更遠(yuǎn)，幅度更大。最大的困難是如何保持強(qiáng)弱均勻、線條連貫、動(dòng)作流暢。練習(xí)過程中，要始終認(rèn)真聽辨聲音是否統(tǒng)一，拇指的控制尤為重要，切忌拇指加重音，造成三個(gè)音一組的效果。保持音樂線條的連貫性，需要所有手指舒展地微微張開到相應(yīng)的位置，與音階的轉(zhuǎn)指技術(shù)相同，需要在前一個(gè)音做好手指移位。穿指時(shí)，大指從下方迅速移動(dòng)，配合腕部、肘部動(dòng)作轉(zhuǎn)移至下一個(gè)手位；跨指時(shí)，則以大指為軸，在大指觸鍵同時(shí)，將手部將手部從大指上方迅速越至下一個(gè)手位。在轉(zhuǎn)移位置的過程中，肘關(guān)節(jié)動(dòng)作幅度不可過大，要始終保持在連奏狀態(tài)，不可將整只手抬起來跳至下一個(gè)手位，把連線切割成一截一截。

三、雙音

雙音即兩個(gè)音同時(shí)奏響。在鋼琴曲中幾乎每首都包含雙音，可以是任意音程關(guān)系的兩個(gè)音。根據(jù)手指天然的伸縮特性，一般用三度、六度、八度來加強(qiáng)雙音基本功的訓(xùn)練。根據(jù)學(xué)生在練習(xí)過程中遇到的困難，主要需解決以下三方面的問題。（1）雙音連奏。關(guān)鍵在于實(shí)現(xiàn)兩組雙音之間既無間斷又無重疊地連接。若相鄰兩組雙音需要用四個(gè)不同的指法彈奏時(shí)，要點(diǎn)在于第一組音落下后，第二組雙音必須積極抬起手指主動(dòng)觸鍵，而不是直接貼鍵按下。若相鄰兩組雙音之間有一個(gè)手指要重復(fù)使用時(shí)，要點(diǎn)在于重復(fù)使用的手指要盡力把時(shí)值留足，盡量不留痕跡地實(shí)現(xiàn)兩個(gè)音的連接，而變換手指的兩個(gè)音則應(yīng)保持連奏的彈法。（2）雙音跳音。彈奏時(shí)手型應(yīng)保持穩(wěn)定，既不可過分緊張，也不能過于松懈。彈法要與單音的跳音保持一致，注意力度均勻、觸鍵整齊。（3）同一組雙音連續(xù)彈奏。手掌將伸縮的大小和位置固定好，手腕自然上下擺動(dòng)，注意松而不懈，是手部自然重量的下落。動(dòng)作幅度無需過大，不要有“拍打”琴鍵的聲音。在彈奏八度時(shí)，由于手掌始終要保持在張開的狀態(tài)，連續(xù)彈奏時(shí)難免會(huì)帶動(dòng)肘關(guān)節(jié)和肩關(guān)節(jié)參與進(jìn)來，要注意始終保持最自然的放松狀態(tài)，但是要將重點(diǎn)精指力放在腕關(guān)節(jié)上。

四、和弦

“三個(gè)或三個(gè)以上不同音按一定規(guī)則結(jié)合起來，同時(shí)發(fā)音，就是和弦。在歐洲古典音樂里，和弦中的相鄰音之間都是三度音程關(guān)系?！变撉僖魳分谐Ｓ萌拖遥ㄈ齻€(gè)音）與七和弦（四個(gè)音）。和弦的彈法與有很多，主要針對(duì)困擾學(xué)生的幾種彈法加以闡述。（1）弱奏和弦。難點(diǎn)在于如何能夠觸鍵整齊劃一、弱而不虛。這需要手指在演奏之前做好充分準(zhǔn)備，提前穩(wěn)定住手型。觸鍵時(shí)，保持每個(gè)手指給力大小與速度的均衡，指尖不可松懈，有控制地下落。（2）強(qiáng)奏和弦。表面看來，強(qiáng)奏和弦并無困難，因?yàn)楹拖冶旧砭哂型瑫r(shí)奏響音符多的優(yōu)勢。但如何讓這些聲音強(qiáng)而不燥、多而不散，卻是需要思考的問題。關(guān)鍵在于彈奏時(shí)用力要巧，指尖要充分支撐，全身所有部位力量要很通暢，不會(huì)卡在身體的任意一個(gè)部位，使力量瞬間傳到指尖，發(fā)出集中的聲音，絕對(duì)不可用蠻力。（3）和弦連奏。這比音程的連接更加困難，因?yàn)槲覀兠恐皇种晃鍌€(gè)手指，三和弦的連接，將三個(gè)聲部的音直接連到下一個(gè)和弦三個(gè)聲部是不可能實(shí)現(xiàn)的。但是我們可以犧牲掉一個(gè)甚至兩個(gè)聲部的連奏，來保全一個(gè)聲部完整的連接，一般要保持旋律聲部的連接。七和弦的連奏更加不可能實(shí)現(xiàn)，因?yàn)闆]有一個(gè)聲部可以保持連奏的彈法。彈奏時(shí)，應(yīng)盡量把每一組和弦的時(shí)值彈滿，手指緊貼鍵盤，移動(dòng)到下一個(gè)和弦。（4）和弦用力的分配。正常彈奏和弦的原則是將每個(gè)音符均衡用力，以求形成整體的和聲效果。但常常會(huì)出現(xiàn)和弦中包含著一個(gè)橫向的旋律線條（一般在最高音）的情況，這是需要給予旋律聲部特殊的關(guān)注和最多的用力，其它聲部的聲音控制為弱聲，不可超越旋律聲部的聲音。

以上四部分是基本練習(xí)中最常用的，也是樂曲中最常見是，是能夠完成作品技術(shù)最關(guān)鍵、最基礎(chǔ)的第一步?；竟Φ脑鷮?shí)訓(xùn)練看似枯燥，卻是以后能夠演奏數(shù)量更多、風(fēng)格更廣、技術(shù)更復(fù)雜的作品的前提。在此也希望無論任何程度的鋼琴學(xué)習(xí)者，都不要忽視基本練習(xí)的必要性，不要忽視基本功在技藝增長過程中的重要性。擁有過硬的基礎(chǔ)，才能實(shí)現(xiàn)更完美的演奏。

［1］約·霍夫曼著.論鋼琴演奏M］.人民音樂出版社，1984：50.

［2］魏廷格著.鋼琴學(xué)習(xí)指南［M］.人民音樂出版社，1997：149.