樂教之“場”論

王 東 王 嵐 王延松

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樂教之“場”論

王 東 王 嵐 王延松

【摘 要】一個合格的音樂專業(yè)老師（以聲樂、器樂老師為例）不能只讓自己的聲樂演唱（或器樂演奏）課程永遠停留在技能層面，我們應該更多的考慮到學生演唱（或演奏）出來的聲音的文化內(nèi)涵、情感密碼等層面，是否能夠使觀眾形成共鳴，具有感染力。該文章借助物理學中“場”概念，筆者大膽的提出“樂場”的概念，指出樂場是音樂在四維時空存在的形態(tài)，是對聲音在時間中連續(xù)分布的描述，是融合了人類的精神、文化、情緒、情感等人文密碼的聲場，既然是一種“場”，對特定的目標就具有某種吸引力，音樂專業(yè)教師終身的工作目標，無非是幫助學生不斷的建立能夠吸引他人的“樂場”，從而使學生們實現(xiàn)從審美（感受音樂的美），到立美（創(chuàng)造音樂的美）的超越。

【關鍵詞】音樂教育 音樂美學 臨響 樂場

一、前言

作為鋼琴專業(yè)教師，筆者常年來一直致力于教學。就在教學的過程中引發(fā)了我的思索，對于音樂專業(yè)來說，聲樂教師教學生唱歌，器樂教師教學生演奏，我們不僅要問，我們究竟教給了學生什么？是以認識音符為代表的識譜？還是交給他們?nèi)绾螐椙?？這些都是技術(shù)層面的問題，但即使學生已經(jīng)演奏的沒有任何錯誤，但為什還是因“沒有樂感”而不吸引人呢？我們還應該教給學生什么？或者說如何讓學生的演奏（或演唱）能夠吸引他人，有感染力？作為音樂教育者來說，可能這個問題太大了，因為演奏者“音樂感”的問題涉及了音樂心理學、音樂美學、音樂詮釋學、音樂史學、律學、樂器學等諸多學科，一時半會兒解決不了，但這又是一個音樂老師所必須面對的問題。筆者從事鋼琴教育多年，從學生學習彈奏當中，我發(fā)現(xiàn)了很大的不同。演奏家門演奏鋼琴觸鍵很講究，使人聽起來悅耳，即使彈錯了，也不會使聽眾感到過分的聽覺上的煩躁，但許多多學生彈奏時，雖然音準、節(jié)奏、指法、彈法都沒有錯，反而沒有所謂的“樂感”，而令人難以忍受。冥冥中有個假象的概念一直在心中縈繞，久久揮之不去。是否存在一種隱形的“力量”，決定著音樂演奏（或演唱）者的聲音效果呢？如果有，那又是什么樣的一種“力量”呢？為了增加音樂家們的演出的吸引力，該如何獲得這種“力量”呢？

每當遇到這個問題的時候，我就會不斷地從自己的知識結(jié)構(gòu)中探求答案。偶然的機會，我從物理學中得到啟示。因為在物理研究領域當中，許多東西是看不見的，但是我們可以通過其所發(fā)揮的作用感知它，從而形成理性認識?？床灰姷牟灰欢ㄊ遣淮嬖诘?，比如聲音，力，磁場，地球引力場等等。

二、正文

《中國大百科全書》對“場”有這樣的論述：場，物質(zhì)存在的一種基本形態(tài)，如電磁場、引力場等。物理學中關于場的概念源于對物理量在空間上的連續(xù)分布的描述……物理場的概念是在電磁場理論和引力場理論中確立起來的，用以表示與分立的粒子對立的連續(xù)分布的物質(zhì)。19世紀30年代，M·法拉第用電磁“力線”的術(shù)語模糊地表達了電磁場的概念?！盵1]記得當初在初中的物理課堂上了解到，法拉第是在做電與磁的關系的實驗時，無意中發(fā)現(xiàn)了是試驗用的小磁針擺動的磁場，這種場，是人類看不到也摸不著的，只能通過小磁針顯現(xiàn)出來。

其實“場”的概念在物理學中引用較廣，無論在力學、電學、光學、能量學、聲學中都可以見到。 在生活中“場”也是無處不在，比如冬天取暖用的電熱器、暖氣片等都是熱輻射場的來源，人處于室內(nèi)，就等于處于一個熱輻射場中，就會感覺很暖和。有聲音的地方可以稱之為“聲場”。 人處于不同的聲場之中，因個人喜好不同便會被不同的聲音吸引，或駐足傾聽，或避之不及。物體振動是產(chǎn)生的聲音是以聲波的形式傳播，既然是聲波，肯定有其既定的范圍，這就是說場是實實在在存在的物質(zhì)形態(tài)，只不過當聲音碰到“阻攔”它的物體時，會視“阻攔物”的材質(zhì)有不同的表現(xiàn)，或形成共鳴而擴大，或不斷衰減，以致消失。“音樂是情感生活的音調(diào)摹寫”[2]，是人類創(chuàng)造的高級藝術(shù)形式，除了上述物理特性外，更融合了人類特有的精神、文化、情感內(nèi)涵，當碰到沉浸其中的人的時候，便會產(chǎn)生心理上的相互作用（即韓鍾恩博士所說的“臨響”）。音樂又是時間藝術(shù)，那么這個“范圍”也應該擴展至四維空間。筆者借助物理學概念，暫且將這個能夠存在于四維空間的音樂的“范圍”稱為“樂場”。

從上述角度來說，所謂“樂場”， 就是音樂在四維時空存在的形態(tài)，是對聲音在時間中連續(xù)分布的描述。我們可以通過不同大小的星系來認識引力場；通過指南針來認識地球磁場，通過電磁效應，認識電磁場；通過溫度變化來認識熱輻射場，也可以通過觀眾的反應來認識“樂場”。因為對于“樂場”來說，它是人（演奏或演唱者）制造出來的，所作用的（吸引或排斥）對象也是活生生的人。樂場的制造者處于樂場的中心位置，其他所有的人（包括臺前幕后所有能聽到音樂的人）都處于樂場之中。在一個樂場中，我們可以通過觀察觀眾的表現(xiàn)，判斷這個樂場的吸引力，從而了解樂場制造者演奏（或演唱）水平的高下。樂場的吸引力有強有弱，有的座無虛席，有的門可羅雀，觀眾還不斷離席。作為音樂專業(yè)教師，終身的工作目標無非是幫助學生不斷的建立能夠吸引他人的“樂場”，從而使學生們實現(xiàn)從審美（感受音樂的美），到立美（創(chuàng)造音樂的美）的超越。

上海音樂學院的韓鍾恩博士創(chuàng)造了“臨響”一說，他的解釋是這樣的：“臨響，是我自1996年提出并一直延續(xù)至今的敘辭……簡述為：置身于音樂廳當中，把人通過音樂作品而獲得的感性直接經(jīng)驗作為歷史敘事與意義陳述的對象。”[3]“臨響傾聽（Listen in Living Sounds cope）是我的一個音樂美學姿態(tài)，意謂：處在現(xiàn)實發(fā)聲的音響狀態(tài)當中?！盵4]很顯然，筆者對“樂場”的論述是有別于韓先生的“臨響”的。首先，臨響是以審美者的姿態(tài)“處在現(xiàn)實發(fā)聲的音響狀態(tài)當中”， 強調(diào)了接受主體(觀賞者)對藝術(shù)作品意義所具有的重要性。而樂場是以第三方的角度來形容音樂存在的范圍；臨響敘述感性直接經(jīng)驗，樂場則側(cè)重于從物理學角度研究音樂形式美對人的“引力”作用。音樂教育就是幫助受教育者建立自己具有吸引力的“樂場”。同樣，另一個與樂場意義相近的詞為“視界”。 百度百科中定義為：一個事件剛好能被觀察到的那個時空界面稱為視界。但視界不具有“場”所具有的吸引力，所以也與筆者所提的“樂場”有所區(qū)別。

當然，作為人類獨有的音樂藝術(shù)創(chuàng)造之所，樂場也自然有別于自然界的各種“聲場”。那么樂場究竟是什么東西？簡單地說，有音樂流動的地方就是樂場。它可以是音樂廳，可以是家里的客廳，也可以是教室、琴房、劇院、體育場，但又有別于這些看得見的東西。因為這些看得見的建筑是包不住聲音的，所以樂場往往因聲音的廣延性而更大一些，可以說凡是能夠聽到音樂的地方就處于某個樂場。像磁場不可眼見一樣，樂場也是看不見的，只能通過聆聽感受自己是否處在其中。從物理學的角度來講，樂場就是聲波波及的范圍，所以應該是一個以“樂場源”（即表演者）為中心的球形的時空，同時樂場的規(guī)模也是不固定的，是隨著音量大小而改變的。但因為樂場是人制造出來的，直接作用物也是人，人類是有感情的動物，所以其對人的吸引力恰恰又不是音量所決定的。人對樂場也是又可接受范圍的，比如天氣太冷，人們會尋找熱輻射場取暖，某地聲音太強烈，人們也會趨于尋找安靜的空間。同樣樂場對某些觀眾沒有吸引力，他們就會離席而去。

那么樂場是通過什么來對人們形成吸引力呢？其實影響樂場引力的因素有很多，比如客觀方面，許多學者稱之為“審美環(huán)境”，比如室內(nèi)場地還是室外場地，室內(nèi)裝修材質(zhì)，天氣，觀眾素質(zhì)，樂器質(zhì)量等等?！霸谝魳分行问且砸繇懛柋硎境鰜淼牧Φ倪\動軌跡……對“形”的認識可以引發(fā)出情感世界力的共振”[5]從主觀方面樂場的制造者——演奏（或演唱）的人來講，筆者認為，可以歸結(jié)為音樂的形式“美”引發(fā)的觀眾的情感共振。因為人的天性就是，求真、向善、趨美的。所以美的東西總是具有吸引力量能夠吸引一些觀眾。另外，想讓觀眾陶醉，就得想辦法讓觀眾與自己創(chuàng)造的音樂形成共鳴，與觀眾形成情感上的互通，相互聯(lián)系。

上述要求是對演奏者，也就是樂場源提出的，對音樂教師來講要求則更高。作為音樂教師，我們不能讓自己學生的聲樂演唱（或器樂演奏）課程永遠停留在技能層面，我們應該更多地考慮到學生演奏（或演唱）出來的聲音具有情感意識層面的東西。也就是如何幫助學生讓他們建立自己的具有強大吸引力的樂場。在此方面我認為，韓鍾恩先生的臨響恰恰是人們建立樂場的前提，就像沒見過竹子的人是畫不出竹子的情況一樣，沒有音樂審美經(jīng)驗的人是不會創(chuàng)造出音樂的美來的。想要創(chuàng)造出美的東西，就得有大量的審美經(jīng)驗，那就是多聽、多看，多思考音樂相關的一切。其次，過硬的技術(shù)要求當然是很必要的，任何一門藝術(shù)要想精益求精，從技術(shù)層面得到達爐火純青的地步才行。建立樂場當然也不例外。最后，我們得從音樂元素入手。音樂元素包括旋律、節(jié)奏、和聲、速度、力度、織體、體裁、風格等等。每一種音樂元素往往都是某種情緒的概括，抽象的表達方式，或者是某一特定地域的特定文化特征。除卻許多客觀因素不說，想讓自己的樂場引力強大，就要引導學生盡可能地不斷拓展自己的文化修養(yǎng)，尤其是特定歷史，特定地域、特定文化思潮方面的知識結(jié)構(gòu)及源流，再進一步了解具體作品精神、文化內(nèi)容的認識，引導他們把握作品需要表達的情緒、情感，提高他們對作品的理解能力，最后將這些內(nèi)容通過相應的音樂元素準確表達，詮釋出能具有很強感染力的感性因素。

有經(jīng)驗的老師讓學生給自己的演奏或演唱錄音，跳出自己聆聽自己，看自己的表現(xiàn)能否打動自己本人，這樣往往能發(fā)現(xiàn)不一樣的自己，從而不斷改進。也就是說，自己在演奏、演唱的過程中并不能真正的感受自己建立的樂場是否吸引人，得從客觀的第三方來考慮。所以我們在訓練學生演唱或演奏音樂作品時，首先得訓練他們客觀的聆聽自己，帶著建立吸引別人的“樂場”的意識去盡力表現(xiàn)自己的情感。

當然，就像磁鐵不能吸引所有的金屬一樣，我們也不能指望一個樂場能夠吸引所有處于與場中的人。樂場會因其表達的內(nèi)容不同而吸引具有不同文化背景的人，對不同文化背景的觀眾，同一個樂場的吸引力往往是不同的。比如民樂音樂會肯定對那些愛好民樂的觀眾新引力較強，對其他觀眾則較弱；而鋼琴音樂會對那些學習鋼琴的孩子們吸引力最大，不學習鋼琴的孩子吸引力則小。

三、結(jié)論

在多年的學習與教學活動當中，確實感到，音樂藝術(shù)是一門很難于言表的藝術(shù)形態(tài)，它往往借用很多其他學科詞匯來豐富自己。對“樂場”的論述，實為筆者將物理與音樂美學的一些知識的嫁接，一方面，音樂老師培養(yǎng)樂場的制造者，應該注重將文化修養(yǎng)密碼融入音樂當中，通過培養(yǎng)學生們制造各種樂場，盡可能廣泛的將不同音樂文化、自己的情感等人文信息傳遞給觀眾，以提升自己所造樂場的吸引力，作為中小學音樂老師來講，也要注重培養(yǎng)未來的音樂觀眾們，能夠讀懂各種“樂場”形成廣泛的音樂文化欣賞能力。

參考文獻：

[1]中國大百科全書·哲學I[M].北京:中國大百科全書出版社,1987:89.

[2]劉大基,付志強譯,蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京:中國社會科學出版社,1986:36.

[3]韓鍾恩.面對純粹聲音陳述的絕對臨響[J].天津音樂學院學報,2008(4):4.

[4]韓鍾恩.非臨響狀態(tài)——在沉默的聲音中傾聽聲音[J].音樂藝術(shù), 2006(1):65.

[5]林華.音樂審美心理學教程[M].上海:上海音樂出版社,2012:301.

（作者單位：西安音樂學院）

作者簡介：王東（1981-），男，寧夏永寧人，西安音樂學院碩士，銀川市實驗中學教師，研究方向：音樂教育研究及教學；王嵐（1992-），女，寧夏石嘴山人，西安音樂學院碩士，研究方向：音樂心理學、音樂教育學研究；王延松（1970-）,男，陜西西安人，西安音樂學院副教授，碩士研究生導師，研究方向：藝術(shù)學理論音樂心理學、音樂教育學研究。

基金項目：本文系陜西本科高校省級教學團隊——音樂教育學教學團隊。