舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品D664的演奏方法及分析

王歡

摘 要：弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特出生于奧地利維也納這個音樂王國，是早期浪漫主義的代表人物之一，也是古典主義音樂的一位巨匠。他把古典主義與浪漫主義兩種創(chuàng)作風(fēng)格進行了完美的融合。在他短暫的一生里，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，其中《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是他的代表作品之一。該文分三部分：第一部分對舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的四個結(jié)構(gòu)部分主要從演奏方面進行簡要闡述；第二部分對作品的第二樂章單三曲式的三個部分進行演奏分析；第三部分對作品第三樂章的四個結(jié)構(gòu)部分進行了演奏分析。

關(guān)鍵詞：舒伯特；抒情性；歌唱性；觸鍵

弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（1797年-1828年）是奧地利作曲家、音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，其作品一般特點是非大眾、非通俗，藝術(shù)性、思想性較強，具有嚴(yán)肅音樂的鮮明特點。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期，他的交響性風(fēng)格繼承了古典主義音樂的傳統(tǒng)，鋼琴音樂同他的藝術(shù)歌曲一樣體現(xiàn)出浪漫主義音樂的特征，奏鳴曲則更多受海頓和莫扎特的影響，保持了古典形式，但更趨于抒情性，并賦予了新的浪漫主義氣息。他將兩者進行了有機地結(jié)合，融合的恰到好處，聆聽他的任何作品如同人們在歌唱、仿佛大自然在呼吸，把人們帶到一個美妙和幻想的境界。

舒伯特音樂創(chuàng)作的總體風(fēng)格充滿抒情性和歌唱性，旋律性強，細(xì)膩寬廣，幻想未來，熱愛自然，崇尚感情，充滿濃郁的詩意。李斯特稱他是“前所未有的最富詩意的音樂家”。在短短31年的生命里程中，創(chuàng)作了600多首歌曲 ，被譽為“藝術(shù)歌曲之王”，所以舒伯特的鋼琴曲就像他筆下的藝術(shù)歌曲一樣，具有歌唱性，抒情性，朗朗上口，詩意盎然，是我們?nèi)祟愃囆g(shù)文化殿堂里的瑰寶，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、研究、欣賞。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特1819年夏天在奧地利北部的史泰亞城旅行時所創(chuàng)作的。該曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，抒情性強，旋律明快，標(biāo)志著舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作成熟期的開始，是舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中一顆真正的明珠。在這部作品的所有樂章中都充滿了明朗的情緒、輕快的節(jié)奏，它是舒伯特創(chuàng)作中富有青春朝氣、充滿詩意的作品之一，把舒伯特音樂創(chuàng)作的個性特征鮮活地呈現(xiàn)出來，就象一個活靈活現(xiàn)的藝術(shù)寫真一樣，令人養(yǎng)眼悅目，清爽悅耳。

第一樂章：中庸的快板Allegro moderato

第一樂章為奏鳴曲式，包括呈示部，發(fā)展部，再現(xiàn)部和尾聲。作品的開始是個弱起小節(jié)，小音符要很自然的連到第一小節(jié)的長音，并且高音要站穩(wěn)，旋律在右手，左手要輕突出右手旋律。第二句像是在模仿第一句，不同的是有漸強漸弱，兩句的對比要稍微明顯些。不難發(fā)現(xiàn)左手的伴奏是分解和弦，隨著旋律的強弱而上行或下行，我們可以把右手比作船，左手就像水，推著船前進，可見左手伴奏的重要性，它即使是弱但也不能虛。（見譜例1）這也正符合了舒伯特的創(chuàng)作特點：有意識的將和聲、鋼琴伴奏等因素提高到與旋律同等重要的地位，和聲設(shè)計精巧細(xì)膩，鋼琴伴奏獨具匠心，起到了提示場景，傳達(dá)意境的作用。主部主題在A大調(diào)上出現(xiàn)，歷經(jīng)#f小調(diào)的色彩對比，后有回到A大調(diào)。

舒伯特巧妙了用了一個上行音階將主部主題和副部主題連接起來，雖只有短短的一個小節(jié)，既照應(yīng)了主題，又為下文的發(fā)展做了鋪墊。一個#D和三連音的節(jié)奏型則預(yù)示著下面的調(diào)性和節(jié)奏型，起到了橋梁的作用，不可小覷。這個上行音階要做漸強，左手的和弦只有一拍不能拖拍子，聲音干凈飽滿，突出右手。（見譜例2）

接下來到了副部主題，左手的伴奏是三連音的節(jié)奏型，由橋梁性作用的音階發(fā)展而來，右手旋律具有極強的歌唱性。這里的三對二不要刻意去對，第二句是對第一句的模仿，手指不要抬起，貼鍵演奏，要盡可能的弱，仿佛是它的回聲，但一定要注意聲音不能虛，可以借助胳膊的力量，把聲音送出去。（見譜例3）到了右手八度的地方，要采用“落提”的方法，這樣聲音就不會很生硬。接下來，旋律到了左手，要肯定的下鍵，同時控制右手。左手八度的兩個小節(jié)，低音出來即可，右手的和弦要彈出“緊張感”，因為兩只手都是和弦，所以一定要注意踏板的踩放，第一拍踩第二拍放，這樣聲音就不會很渾濁。到了本段的結(jié)束，注意PPP的地方要盡可能的弱，并要使用左踏板。

發(fā)展段落的開始，和呈示部的主題交相輝映，旋律在左右手之間交替，這種卡農(nóng)的“對話”形式表現(xiàn)的很明顯。樂曲發(fā)展到中段往往會產(chǎn)生矛盾的情緒，例如右手的單音及左手的八度，就好像右手想要放棄，左手的八度支撐著它不讓它放棄。（見譜例4）之后到了連續(xù)八度的段落，這里八度架子要撐好，手腕不要架的太高，大膽下鍵，越不敢彈就越容易彈錯。踏板為兩拍一換，手和腳要很好的配合，不能因為換踏板就影響到演奏。發(fā)展部分的結(jié)尾是弱，但不能慢，這樣情緒就會往下掉，要從容愜意的演奏。

再現(xiàn)樂章和呈示部的旋律雖然是一樣的，但音樂更為寬廣流暢，演奏時可以再流動一些，甚至速度可以快一點點。本樂章的模仿句都變成了八度，可見旋律要更加積極向上，同樣左手的力量要沉下去，虛的話會讓聽眾聽的很揪心。長時值的音要用手去保持，而不是一味的依靠踏板。再現(xiàn)部的第二主題，和聲較多，要突出高聲部，所以小指在演奏時一定要站穩(wěn)。（見譜例5）又到了較難的三對二片段，旋律在左手，別讓右手的伴奏影響了左手的旋律，尤其是兩個八分音符不能彈成附點八分音符。副部由E大調(diào)兩小節(jié)的迂回回歸到了A大調(diào)，各主題在調(diào)性上更為統(tǒng)一，關(guān)系更為諧和。

再現(xiàn)部和尾聲的過渡有一個4拍的休止符，此休止符，并非只是單純意義上的終止，而是讓聽眾更多的享受余音繚繞，表達(dá)詩一般深邃的夢幻世界。故這里不要著急，四拍停夠，多給聽眾一點緩沖、回味的時間。尾聲部的力度是PP，即使是有高音也不能突強。還要注意一點：樂曲的結(jié)尾力度是弱，只控制力度即可，速度保持，就像一個人越走越遠(yuǎn)，漸漸消失。如果力度和速度都控制，則樂曲情緒會往下掉，就像一個人拖著沉重的腳步，越走越?jīng)]力一樣。（見譜例6）

第二樂章：行板Andante

第二樂章為3/4拍，行板，三部曲式。雖結(jié)構(gòu)簡單，但音樂曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，整個樂章的音樂情緒歌唱抒情，速度較慢，力度柔和。

呈示部的開始力度就是PP，越是弱的音，聲音就越不好控制，所以在演奏時要完全準(zhǔn)備好，醞釀好情緒。前三行都是和弦或者音程，故每個音下鍵要深，手指有一個往前推的力。仿佛把聲音送到更遠(yuǎn)的地方。（見譜例7）本樂章為3/4拍，眾所周知，三拍子的重音在第一拍，所以每小節(jié)的第一個和弦要彈得稍強些，同時突出高聲部，并且要注意踏板的踩放。接下來，旋律成了單音，這時左手的伴奏一定要輕，否則就會搶了主角的風(fēng)頭。旋律聲部的漸強漸弱也要很好的表現(xiàn)出來，這里的裝飾音要彈得清晰而溫柔。有人說：“踏板的運用是鋼琴演奏的靈魂”。踏板的運用，也是一門學(xué)問。這里的左手伴奏音較多，踩踏板切不可三拍子都踩滿，否則會造成樂句含糊不清，一片混亂，形成一個“噪音世界”。作者認(rèn)為這里的踏板應(yīng)該一拍一換。

展開部的旋律和伴奏變了節(jié)奏音型，音樂是浪漫的，歌唱的，所以演奏時聲音不要太生硬，下鍵要深而慢，尤其是和弦要慢觸鍵，手要緊繃著，手指就像樹根緊緊地抓著土地一樣，越是弱的地方就對下鍵的力度和方法要求越高。有上行音階的小節(jié)要漸強，突出高音聲部。（見譜例8）

再現(xiàn)部的力度和呈示部的有些差別，從F到P再到PP，力度是越來越弱，可以踩左踏板來幫助手指減小音量，樂句銜接要緊密，節(jié)拍不要太自由，應(yīng)準(zhǔn)確的把握舒伯特的風(fēng)格。（見譜例9）

結(jié)尾照應(yīng)了主題，力度更弱，速度更慢，音樂在歌唱中漸漸消失，但音樂精神要保持。（見譜例10）

第三樂章：快板Allegro

第三樂章和前兩個樂章的風(fēng)格有很大的差別。前兩個樂章是溫柔的，安靜的，抒情的，仿佛春天的到來，給人以萬物生長的感覺。第三樂章則是流暢的，歡快的，歌唱性更強的，給人以無限的活力和朝氣。本樂章的節(jié)拍為6/8拍，可見速度更快了，所以一定要注意曲子當(dāng)中的力度變化和觸鍵方法，否則就會像練習(xí)曲一樣，失去了舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格。曲式結(jié)構(gòu)和第一樂章一樣，為奏鳴曲式，包括呈示部，發(fā)展部，再現(xiàn)部和尾聲。

音樂的主部主題一開始是一個弱起小節(jié)，并且這一部分舒伯特運用了大量的十六分音符的跑動。剛開始速度較快的下行音階在弱的基礎(chǔ)上做漸弱，要彈得很流暢，就好像音樂像流水一般從指間流出。附點音符要往外送，有一個往前推的力，這樣聲音就會扎實且飽滿，上行音階要做漸強，連帶著音階的跑動，給人感覺非常流暢。（見譜例11）第二樂句隨著低音聲部旋律線條的起伏變化，音樂開始變得高亢起來，這時要注意左右手的連接要緊密。和弦下鍵要扎實穩(wěn)固，像是樓房的根基，不能只用手指的力量，肩膀可以稍微抬起，大臂打開，手腕靈活，連續(xù)三個左右手交替的上行音階，要一個比一個強，把聽眾的音樂情緒帶動起來，像是在給聽眾傳遞一股滿滿的“正能量”，給人積極向上、生氣勃勃的感覺。接下來的一句要慢慢弱下來，為下面的平靜做好鋪墊，故長音符要站穩(wěn)，有一個緩沖的過程。

右手為音階的跑動，強弱要隨著上行音階而漸強，下行音階而減弱。本段是樂曲的高潮，演奏者情緒也要更積極，同時注意速度的保持，沒有因為樂曲的漸強而越來越快。（見譜例13）經(jīng)過一段的強后，變的弱下來，左手的和弦不要加重。再往后隨著4組上行的E大調(diào)音階音樂情緒變得激動，直到落到四個和弦上，這里的表情符號是連續(xù)的四個fz，和弦要有力的抓起來彈，把聲音送出去。緊接著又是抒情歌唱的樂句，和本樂段剛開始的圓舞曲感覺一樣，像是宮廷的伯爵和公主們的舞蹈，具有抒情性的同時，又不乏一些歡樂俏皮的因素。這里的重音記號都落到了力量薄弱的小指上，所以小指要站穩(wěn)，可以用胳膊手腕來幫忙，大臂打開，手腕稍微抬高，但注意節(jié)奏要穩(wěn)，不可著急。

當(dāng)旋律第二次出現(xiàn)時，舒伯特采用了高八度的重復(fù)，樂句得到擴展，旋律得到強調(diào)，調(diào)性從A大調(diào)轉(zhuǎn)到E大調(diào)。（見譜例14）

接下來和弦的節(jié)奏是附點八分音符，速度較快，跨度也大，長音符胳膊打開，并給手指一個往前的力量，小音符相對較弱，胳膊肘腕落下。本樂段的結(jié)尾，左手八度突出重拍上的音，不要每個音都發(fā)力，否則音樂失去了靈性。（見譜例15）

強后突弱的三個相同音程，聲音弱下來的同時，要注意聲音質(zhì)量：干凈，飽滿，不拖拍子。相對較弱的音符，下鍵要慢一些，手掌要撐好，指尖的力量多一些，否則聲音會不集中，像一盤散沙。（見譜例16）

展開部是以呈示部的主部主題材料為基礎(chǔ)構(gòu)成的展開過渡結(jié)構(gòu)，由#f小調(diào)過渡而來，使樂曲不斷地向前發(fā)展。發(fā)展部的流動性要比呈示部的多一些，有連線的部分小指的高聲部要突出，所以小指一定要有力的站穩(wěn)。（見譜例17）再來就到了兩手交替的音階，強弱對比要明顯，兩只手的交替要緊密，看清楚指法。踏板不要三拍都踩滿，每句的最后一個八分音符可彈成跳音，這樣聲音就會有彈性，有靈性。有跳音的部分要彈得堅定，指間繃緊。左手只有和弦，右手旋律為音階的地方要放掉踏板，保持音樂的干凈純潔。發(fā)展部結(jié)尾屬和弦的運用，為再現(xiàn)部的調(diào)性發(fā)展埋下了伏筆。

接下來的再現(xiàn)部和呈示部的旋律很像，但是沒有回到A大調(diào)，而是在D大調(diào)上再現(xiàn)。音樂的織體及伴奏沒有很多的變化，但是在和聲的運用上非常豐富，演奏處理方面和呈示部差別不大，同時要有古典的韻味。（見譜例18）再現(xiàn)部的副部主題調(diào)性從D大調(diào)又回歸到A大調(diào)上，和弦的變換增多，以此來推動音樂的發(fā)展，進而進入尾聲。

尾聲部只有短短的十小節(jié)，卻照應(yīng)了本樂章的主題旋律，左手持續(xù)音和呈示部的一樣（A）沒有變換，使得調(diào)性更加穩(wěn)定。尾聲的附點音符可以彈得稍微自由些，呼吸多一些。最后的兩個和弦，一個是屬和弦，一個是主和弦，這兩個和弦的運用給人以樂曲結(jié)束的感覺。結(jié)尾不要著急，踏板短，和弦站穩(wěn)。這兩個和弦是強收，最后一個音手揚起來彈，這樣聲音就會漂浮在空氣中，仿佛音樂還沒有結(jié)束，聽者四周仍充溢著悠揚的曲調(diào)，令人久久不能忘懷。（見譜例19）

舒伯特大多采用簡潔樸素的旋律線條，作品充滿歌唱性與抒情性。旋律線條通過音程間的上下起伏，表現(xiàn)不同的音樂感受。由于和聲彩色、曲式、音色、音程等的不斷變化，再加之旋律的起伏與發(fā)展，使作品的流動性、抒情性與歌唱性不斷體現(xiàn)出來。舒伯特的作品弱的地方要表現(xiàn)的很細(xì)膩，強弱對比沒有貝多芬作品的那么明顯，強弱也不僅僅是音量上的區(qū)別，更多的是偏向于色彩方面的對比。貝多芬的音樂色彩就像黑白色，像暴風(fēng)雨式的大起大落，震撼人心。而舒伯特的音樂色彩強的地方像藍(lán)色，弱的地方像粉色，演奏時要彈得很柔美輕快，有抒情性。

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