中國畫的線條藝術(shù)審美

魏建明

摘 要：線條是中國畫中最為概括、簡練的基本造型語言。中國畫的展現(xiàn)手段主要是線條，其不僅具有獨特的表現(xiàn)力，而且充滿了韻律感與節(jié)奏感，十分注重線條的速度、情感以及力度的表達。在中國畫藝術(shù)中，線條的功能遠超越于塑造形體的標(biāo)準(zhǔn)與要求，是作者表達感情、思想與意念的重要手段?；诖?，本文擬從形式美、抽象美、氣韻美、韻律美這四個方面，對中國畫的線條藝術(shù)審美進行深入的探討。

關(guān)鍵詞：中國畫；線條藝術(shù)；審美；繪畫

中國的繪畫歷史久遠，是華夏文化寶庫中一顆璀璨的明珠。其骨架由墨筆線條構(gòu)成，將寫實與寫意相結(jié)合，注重畫的神韻與意境，既悠遠深邃，又簡明大略，形成了獨具中國特色的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。線條可謂是中國畫的精髓所在，是搭建物象結(jié)構(gòu)的主要骨架，是情感胸懷與主觀意識，更是精神、品德、人格等的表現(xiàn)手段，屬于中國繪畫藝術(shù)中最扼要、最簡練、最基本的藝術(shù)語言。所以，本文針對中國畫的線條藝術(shù)審美研究，具有重要的現(xiàn)實意義與社會價值。

1 形式美

線條勾勒出的形式美是中國畫藝術(shù)中的一個重要審美標(biāo)準(zhǔn)與要求。線條應(yīng)用不但要直中有曲、簡潔流暢，而且線條組織要錯落有序、疏密有致。其實，觀眾在欣賞中國畫的過程中，通過對線條的欣賞即可感受到作者的筆力所在，即常講的力透紙背、力能扛鼎等。[1]

國畫中具有形式美的經(jīng)典作品數(shù)不勝數(shù)，如山西省芮城的永樂宮壁畫，繪畫大師通過采用剛?cè)岵睦L畫線條，將近300個人物形象栩栩如生地刻畫在了墻壁上，且每個人物的風(fēng)格與特色各不相同。其中，三清殿內(nèi)的作品《朝元圖》，其生動逼真地將諸神仙形象詮釋了出來，眾神仙的衣飾與面部線條不但圓潤流暢且富于變化，作品繪制的精致美妙程度讓人嘆為觀止。以神仙的面部繪制為例，諸神頭上佩戴的金冠雖然花紋反復(fù)，但卻不凌亂，面部五官不僅圓潤豐盈且端正。特別是對胡須的刻畫，少的胡須有幾十條，多的胡須則達百余條，盡管諸神的胡須如此繁多，但卻毫無相交之處，而且刻畫出的胡須還能表現(xiàn)出自然逼真的文理。永樂宮中的古典壁畫，把國畫中對線條的審美完全地展示了出來，線條自身所具有的流暢飄逸神韻，則又進一步詮釋出了我國畫家對線條執(zhí)著的藝術(shù)審美追求。

2 抽象美

在中國畫的前期發(fā)展階段，“抽象美”并不存在?！俺橄竺馈痹谥袊嬵I(lǐng)域中受到關(guān)注，主要從唐朝時期開始。唐代之前的繪畫藝術(shù)主要以“勾線填色”的手段為主，此階段的線條還不具有獨立的藝術(shù)審美意義。發(fā)展至唐朝時期，畫家在繪畫過程中所使用的線條，其技法之圓熟、流暢、洗練等水準(zhǔn)已有顯著的提升，尤其是永泰公主等一些墓葬中的壁畫，其線條勾勒如行云流水般優(yōu)美自如。盡管目前還難以判定當(dāng)時的人們是否已經(jīng)關(guān)注到“線條”本身的粗細、長短等變化具有節(jié)奏性，或者說是意識到繪畫中“線條”所具有的獨立性質(zhì)等，但此時期的“線條”應(yīng)用不但變化多端，而且用筆的輕與重、緩與急十分明了，且是毫無疑問的客觀事實。比較有代表性的就是“文人畫”的誕生，其有效催生了中國畫中“抽象美”藝術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展。

這種獨特的“抽象美”因素，按照傳統(tǒng)稱謂是“筆墨”，在中國畫的“文人畫”中，每位畫家的抽象美或者筆墨都要具有鮮明的個性化特征。例如，元代著名畫家倪瓚和黃公望的繪畫風(fēng)格之所以有差別，主要就在于其二者的抽象美或者筆墨不同，倪瓚的筆墨疏密且清秀，黃公望的筆墨豪放且凝重，不但為世人呈現(xiàn)出了風(fēng)格不同的優(yōu)秀作品，而且直接折射出了畫家本人的思想秉性與精神氣質(zhì)。[2]正是由于“筆墨”本身的“抽象美”，使得畫作的線條進一步擺脫了“模擬”的具象美，并為中國畫的“抽象美”贏得了更多的“獨立性”。

3 氣韻美

謝赫在著作《古畫品錄》中所提及的繪畫“六法”中的“氣韻”，在“六法”當(dāng)中位居首位，是中國書畫的靈魂與生命。人們常把“氣韻”當(dāng)作一個詞，但其本質(zhì)意思是由兩個字本身獨立的意思所組成，即“氣”和“韻”，這兩個詞都與“神”有關(guān)聯(lián)，因而有神韻、神氣的說法。放置于繪畫藝術(shù)作品之中，兼具“神”與“形”的作品，即為有“氣韻”的佳作。

線條作為中國畫的一個重要表現(xiàn)手段，不但有著獨特的表現(xiàn)力，且擁有別具一格的氣韻美。線條本身的氣韻美主要體現(xiàn)在兩方面：單線條的韻律與節(jié)奏和整幅畫中整體線條的韻律和節(jié)奏。因此，從一定視角去看，“氣韻”是發(fā)于肺腑的精神氣質(zhì)，如果畫家缺乏情趣與激情，其繪畫出來的形物必然不會生動，更不會充滿“氣韻”，作品也自然毫無精神。只有蘊含“氣韻”的畫作才會彰顯出作品的靈魂與生動，也只有豐富的“氣韻”才能夠密切藝術(shù)和藝術(shù)家之間的聯(lián)系，進而才能使得作品充滿真摯的感情?？偠灾髌分械摹皻忭崱笔钱嫾易陨砣似放c精神氣質(zhì)在作品中的自然流露，隱藏在作品中的“氣韻”，在某種意義上是只可意會不可言傳的，即是藝術(shù)家與藝術(shù)作品的內(nèi)在靈魂，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最高境界。同時，中國畫中的線條之所以要有彈性、變化、跳動、靈活，其目的就是要展現(xiàn)出線條所具有的“韻”。對于一幅優(yōu)秀的畫作而言，其整個畫面中的線條要有輕有重、有疏有密、亂而不亂、齊而不齊，必須彰顯出整體畫面的內(nèi)在韻味。因此，中國畫在不斷的變化與創(chuàng)新過程中，必須堅持“以氣取韻”的繪畫原則。

4 韻律美

韻律主要是指繪畫中的線條跟隨作者自身的感情變化而產(chǎn)生的起伏不平的筆運。線條在畫家的筆下，根據(jù)提按、轉(zhuǎn)折、行動、急徐、輕重等產(chǎn)生一系列的變化，并進而構(gòu)成線條的韻律美與節(jié)奏美。線條的粗細長短、濃淡疏密、虛實繁簡、連斷交錯等，共同構(gòu)成了繪畫作品的韻律美與節(jié)奏美。

中國畫中的線條藝術(shù)與中國的書法藝術(shù)同源，書法藝術(shù)中的正楷、隸書、草書都在不同程度上融入了我國的繪畫藝術(shù)中。凡是著名的畫家都極為注重線條的表意性與書寫性，強調(diào)線條在表現(xiàn)方面的氣質(zhì)、力度、情緒與速度。[3]同時，中國畫中的線條表現(xiàn)還具有別具一格的美韻，在整體畫面中十分講究線條的和諧與個性，即通過應(yīng)用個性手法與程式化手法將抽象的、模糊的物象具體化、條理化、規(guī)律化。所以，從宏觀角度去看，中國畫中的線條藝術(shù)美所表現(xiàn)出的是高度精煉、明確、概括的變化美。例如，黃賓虹在其作品中慣于運用輕重緩急、痛快流暢、干濕濃淡以及沉重飄逸的書寫形式，以此表現(xiàn)出線條的潑辣與陰柔、凝重與飛舞，并向世人呈現(xiàn)出自己的獨特繪畫風(fēng)格。還有偉大畫家齊白石，其追求作品線條的博大古樸與凝練深沉，能夠?qū)⒖癫莸淖匀绮涣b、石鼓文的渾厚圓轉(zhuǎn)、隸書的稚拙有趣等，靈活地應(yīng)用到繪畫之中，并形成齊派繪畫的獨韻。

總而言之，自我國繪畫藝術(shù)的早期階段開始，發(fā)展至我國繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代化階段，線條始終都在中國畫中占據(jù)著基礎(chǔ)性的地位。尤其是線條在中國畫中的意向化應(yīng)用，使得線條擁有了生動傳神的作用與特質(zhì)。與此同時，線條在中國畫中還可以脫離整體而獨立存在，這一特征也是中國畫與西方畫的重要區(qū)別。因此，從某種層面去講，對中國畫的傳承與創(chuàng)新，必須做到對線條藝術(shù)的繼承與發(fā)展。

參考文獻：

[1]俞麗新.如何利用學(xué)生興趣搞好體育教學(xué)[J].中國學(xué)校體育，2005（01）.

[2]孟秀民.抽象繪畫造型語言的探索與思考[J].商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2005（04）.

[3]陳偉.徐悲鴻藝術(shù)特點與分期[J].溫州師范學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2005（08）.