論文化經(jīng)濟思維對互聯(lián)網(wǎng)游戲的推廣效用

牛頎聰

摘 要：文化經(jīng)濟思維可以為產(chǎn)品找到新的文化切入點，組合多種文化元素符號，為商品提供新的文化附加值，重新解讀商品，讓消費者除了在購買商品之外，也能得到文化和精神層面的體驗。從而使消費者對文化產(chǎn)品的接受度擴大，促進商品的銷售。而游戲作為一種文化商品，與其他工農(nóng)業(yè)商品有很大的不同，本文將探討文化經(jīng)濟思維能否為游戲的推廣產(chǎn)生效用。

關鍵詞：文化經(jīng)濟；游戲；產(chǎn)業(yè)；推廣

1 游戲推廣的需求

游戲定義從古至今發(fā)生了很大的變化。早期游戲更多偏向體能上的或是棋牌類智慧思維競技的活動，需要現(xiàn)實參與進行。而至現(xiàn)代，游戲多指用計算機平臺進行的一系列交互操作活動?，F(xiàn)代游戲多需要計算機平臺和網(wǎng)絡環(huán)境，并且種類豐富，美術風格獨特，交互設計別出心裁。通常，廣大游戲玩家要求游戲足夠“吸引眼球”和“好玩”，其中“好玩”指交互性獨特，體現(xiàn)在玩法。“吸引眼球”則是游戲界面豐富多彩。總之，互聯(lián)網(wǎng)游戲制作精良，玩法各異，這是市場經(jīng)濟需求的產(chǎn)物，屬于電子文化娛樂商品。怎么推廣這類商品，怎么讓這類商品更貼合大眾需要，被大眾認知接受，怎么塑造游戲的品牌，我們可以從文化經(jīng)濟學思維模式中尋找到答案。

2 文化經(jīng)濟思維在非游戲類文化產(chǎn)品推廣中的作用

用文化經(jīng)濟思維方式探索游戲設計、發(fā)行與推廣，首先要明確文化經(jīng)濟思維概念。文化經(jīng)濟在經(jīng)濟學中屬于實體經(jīng)濟，非資本主義國家品牌經(jīng)濟。文化經(jīng)濟是文化知識產(chǎn)權所有人通過工具，在現(xiàn)實生活和虛擬計算機網(wǎng)絡空間創(chuàng)造的產(chǎn)品，包括實體的和非實體的。文化經(jīng)濟思維，則是針對文化經(jīng)濟產(chǎn)品的研發(fā)、生產(chǎn)、推廣、發(fā)行各個環(huán)節(jié)中的諸多問題進行的思考，力求使文化產(chǎn)品真正面向大眾，并且具有長久的生命力。

2.1 以迪士尼為例分析文化經(jīng)濟思維的作用

文化經(jīng)濟思維如何體現(xiàn)？首先看迪士尼的例子。迪士尼家喻戶曉，其卡通形象深入人心，并有服裝、文具、玩具等多種衍生產(chǎn)品，成為全球最成功的動漫品牌。迪士尼成功，是源于對自身的定位：永遠帶給人快樂的回憶。迪士尼的主要產(chǎn)品是動畫片，貫穿其中的是不變的理念。迪士尼定位于親子，且沒局限于成就億萬孩子的童年夢想，其作品成人也適于觀賞?？梢哉f，迪士尼定位不是某類受眾群體，而是某類人類品質(zhì)，宣揚真善美，宣揚美德。而人類即便膚色不同，文化不同，對善惡的評判是一致的，對人性光輝的贊頌是一致的，所以迪士尼正確的定位為自身成功奠定了基礎。此外，其還有世界一流的制作團隊，保證作品質(zhì)量，塑造了優(yōu)秀的卡通人物。迪士尼樂園把所有卡通人物集中在一起而沒孤立展示，卡通人物形象群共同形成了迪士尼的“符號”。所有卡通人物都貫徹迪士尼信念，加之片子夠多，使觀眾有足夠時間完全沉浸，記住人物，記住正義，記住童話。這就為迪士尼后續(xù)的產(chǎn)品開發(fā)提供了龐大的產(chǎn)品內(nèi)容和市場。

2.2 以初音未來為例分析文化經(jīng)濟思維的作用

日本動漫產(chǎn)業(yè)全球知名，但不像迪士尼有自己的品牌，而是所有日本動漫共同構成“不是品牌的品牌”，即日本動漫，國家的品牌。在日本，輕小說、動畫、漫畫、插畫、游戲、音樂、手辦、劇場電影都有緊密聯(lián)系，于漫長的發(fā)展過程中形成。而紐帶，就是日本動漫文化DNA，包括標志性的日本動漫形象和日本文化。新潮、自由、豁達、精致、專注等思想貫穿其中，同時展現(xiàn)了日本人的生活。

“初音未來”是日本最成功的虛擬歌手，而其本身是一款使用真人聲音的音樂制作軟件，允許制作者真人發(fā)聲，制作電子音樂并填詞，從而完成一首完整歌曲，猶如為初音這個虛擬偶像專門寫歌一樣。初音的衍生品有歌曲、動畫、漫畫、手辦、同人等多種內(nèi)容，初音未來這個虛擬角色本身就是整套“初音產(chǎn)業(yè)”的商標。初音和迪士尼一樣，需要有龐大產(chǎn)品集群作為依托，初音的產(chǎn)品基礎就是大量的音樂。初音有權威的官方網(wǎng)站，所有音樂發(fā)燒友、技術宅制作的同人音樂都可上傳與大家分享，接受評判，而下載量最高的歌曲會成為初音的保留曲目，用在音樂會等場合。初音未來既是一個品牌，也不是一個品牌。初音本質(zhì)上是軟件，但是從人類情感角度上講，初音是一個討人喜歡的16歲小女生，而從整個初音構成的體系上講，初音的音樂、圖片、漫畫、游戲共同構成了初音未來。初音未來正是日本動漫文化的縮影。在這樣的大環(huán)境中，日本的游戲也受此影響，獨具一格。日本游戲和動漫一樣，是由零散的個體構成的一個總體。原創(chuàng)游戲很多，但是更多的游戲往往是由當季度最流行的或是前一年時間內(nèi)火熱流行到現(xiàn)在余熱未消的優(yōu)秀作品改編的。

從以上的分析可以看出，日本人是將游戲與整個動漫產(chǎn)業(yè)掛鉤來進行游戲的文化解讀的，整個游戲從風格到玩法設計都基于日本動漫設計。日本游戲創(chuàng)新很大層面上依賴動漫創(chuàng)新，即便是原創(chuàng)游戲，也帶有濃烈的日本動漫風格。日本動漫和游戲同時以“日本動漫”為一個DNA來建構整個產(chǎn)業(yè)，從而衍生出各種文化產(chǎn)業(yè)活動和產(chǎn)品。

3 文化經(jīng)濟思維如何在游戲推廣發(fā)行中起到作用

動漫和游戲不同，動漫是單向講故事，游戲是多向互動。適合動漫的文化經(jīng)濟運作不一定完全適合游戲，尤其是原創(chuàng)風格游戲。而且游戲不同于其他商品，游戲不像地區(qū)特產(chǎn)，可以很容易地設計創(chuàng)意密碼，也無法換個包裝，重起個名字，作新的解讀。游戲與普通商品最大不同在于：普通商品往往是已經(jīng)存在的，我們要用文化經(jīng)濟思維來進行創(chuàng)新解讀，為之賦予全新的文化內(nèi)涵，讓人們重新發(fā)現(xiàn)和認識一件商品，體驗由一件商品帶來的附加文化，同時還能用文化元素豐富產(chǎn)品。游戲與之不同，游戲往往是現(xiàn)實中不存在的東西先被設計出來，之后再想辦法進行推廣。游戲在設計之初就已經(jīng)有附加文化了，已經(jīng)在考慮如何與商業(yè)接軌和如何營造全新視聽體驗了。尤其是大型世界觀展示的場景游戲，更是如此?？梢酝茰y，游戲的文化經(jīng)濟解讀是做在“事前”的。

游戲能否用新奇文化符號組合的方式推廣還有待論證，畢竟目的不同。實物商品需要讓觀眾有認知、解讀，而游戲一旦定下，就不能輕易改變。大型游戲投入大，難以創(chuàng)新嘗試，失敗的代價太大。小游戲則不然。有一款游戲叫做《植物大戰(zhàn)僵尸》。這款游戲顛覆了人們對于“僵尸”的理解，融入了趣味性的全新元素。其之所以成功，在于創(chuàng)作之初就將兩種不相干的東西組合到一起，并且針對這種組合專門設計了玩法。由此可知，游戲制作后再想辦法進行解讀和創(chuàng)新，為它尋找新附加值，并非易事，而且就算找到了，能不能保護游戲本身的理念也需要深思。除非我們不針對單一游戲來進行考慮。就像日本動漫的流行不是歸功于某一個動漫作品，而是所有動漫作品共同的貢獻?？梢哉f，如果一家公司所有游戲作品宣揚的都是同一種理念，或是同一個世界知名游戲制作人的作品，那么，這個理念或是制作人或許就可以成為一個品牌。

4 結語

筆者認為，游戲想要結合文化經(jīng)濟思維的解讀，形成新的附加值，就必須跳出游戲玩法的簡單范疇，像動漫一樣，結合各種新渠道、新技術，用新的辦法來展現(xiàn)傳統(tǒng)的東西。要用游戲的某種令人印象深刻的特點形成游戲的品牌，不單是視覺上的品牌，更是心理上的，形成一種理念，讓人們覺得玩這款游戲就是與某種思考方式或是理念掛鉤了。這才是最適合游戲的推廣方式。

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