奧爾夫音樂教育理論在初中歌唱教學(xué)中的應(yīng)用

鐘美玲

【內(nèi)容摘要】近些年，初中歌唱教學(xué)對奧爾夫音樂教育理論的應(yīng)用研究不斷深入，越來越多的教師希望將這一教育理論滲透到初中歌唱教學(xué)中，提升教學(xué)質(zhì)量。本文首先針對奧爾夫音樂教育理論的內(nèi)涵作了簡單的論述，然后結(jié)合初中歌唱教學(xué)存在的問題，分析該教育理論的實踐運用，希望對初中音樂教學(xué)起到一定的促進(jìn)作用。

【關(guān)鍵詞】初中歌唱教學(xué) 奧爾夫教育理論 內(nèi)涵 實踐

當(dāng)前，初中歌唱教學(xué)還存在不少問題，比如缺少綜合性，沒有創(chuàng)造性，學(xué)生參與較低及舍棄本土文化等等。這些問題的存在，使初中歌唱教學(xué)沒達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果，因此，一些教師提出將奧爾夫音樂教育理論運用到實踐教學(xué)中。奧爾夫音樂教育理論在這些方面都具有比較顯著的優(yōu)勢，將其運用到初中歌唱教學(xué)中可以切實改善當(dāng)前的教學(xué)情況，強化學(xué)生對音樂知識的掌握和理解。

一、奧爾夫音樂教育理論的內(nèi)涵分析

在當(dāng)前的世界音樂教育體系中，奧爾夫是其中最著名、影響最大的三大體系之一。在奧爾夫音樂教育體系之中，不再局限于節(jié)奏和旋律，加強了和舞蹈、說白、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的有機(jī)結(jié)合。根據(jù)奧爾夫音樂教育理論的實際內(nèi)容來看，其表現(xiàn)出多個方面的特點，具體如下。

第一、綜合性。在科學(xué)發(fā)展的情況下，藝術(shù)被細(xì)化的越來越明顯。但是奧爾夫教育理論打破了這一發(fā)展趨勢，更加強調(diào)不同藝術(shù)形式的融合，其認(rèn)為音樂不單純是節(jié)奏和旋律，更應(yīng)該和舞蹈、動作等結(jié)合起來，這樣才是音樂最原始的狀態(tài)，也更貼近人的心靈感受。

第二、創(chuàng)造性。初中歌唱教學(xué)的模式化情況嚴(yán)重，大多數(shù)學(xué)校都是采取示范跟唱式的教學(xué)活動，降低了學(xué)生的創(chuàng)造性，讓學(xué)生淪為歌唱練習(xí)的工具。奧爾夫教育理論強調(diào)了讓學(xué)生自己理解音樂，并用自己理解的形式來表現(xiàn)音樂，這也充分激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造性。

第三、參與性。教育活動并不是教師或?qū)W生單方面的工作，需要實現(xiàn)雙方的共同參與，并實現(xiàn)有效互動。奧爾夫教育理論強調(diào)了對學(xué)生視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多方面感官的刺激，讓學(xué)生通過這些不同的途徑參與到教學(xué)中。

第四、本土性。本土化的文化最易于學(xué)生理解，因為學(xué)生和本土化的文化在深層次上存在聯(lián)系。奧爾夫音樂理論鼓勵人們從本土化的文化出發(fā)，在其中融入音樂理念，從本土化的音樂逐漸上升到更高的層次。

二、奧爾夫音樂教育理論在初中歌唱教學(xué)中的應(yīng)用

1.多元化歌唱教學(xué)形式

當(dāng)前單一的歌唱教學(xué)，使得學(xué)生興趣低下，成效不高。所以，在奧爾夫教育理論的基礎(chǔ)上，可以實現(xiàn)歌唱教學(xué)形式的多元化，體現(xiàn)出其中的綜合性特點。多元化的教學(xué)方式，需要根據(jù)學(xué)校的教學(xué)條件及學(xué)生的實際需求實現(xiàn)教學(xué)方法的創(chuàng)新。比如，若學(xué)校具有多種多樣的樂器，在歌唱教學(xué)中就可以通過不同的樂器演奏曲目，讓學(xué)生感受不同的音樂風(fēng)格，如鋼琴版《黃河大合唱》、琵琶版《大海啊故鄉(xiāng)》等等。若學(xué)校的教學(xué)條件有限，也可以通過其他的藝術(shù)形式與歌唱教學(xué)相結(jié)合，創(chuàng)新出全新的教學(xué)模式。比如，針對《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲進(jìn)行教學(xué)時，就可以結(jié)合舞臺表演，讓學(xué)生在講臺上根據(jù)自己對歌曲的理解進(jìn)行表演。學(xué)生通過演繹，就可以對其中內(nèi)涵理解的更加深刻。

2.開放性的課堂教學(xué)

歌唱教學(xué)和其他教學(xué)存在很大不同，若是太過刻板，就會限制學(xué)生藝術(shù)思維的形成，無法感知歌曲中的藝術(shù)美學(xué)。所以，需要在歌唱教學(xué)中構(gòu)建一個開放性的課堂，讓學(xué)生打開自身的思維與活力，提升其創(chuàng)造性。具體說來，首先應(yīng)該打破現(xiàn)在的教學(xué)模式，一改教師為主體的教學(xué)活動，將學(xué)生擺在核心位置，凸顯出學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生自由發(fā)揮。比如，在教學(xué)活動開始之前，可以設(shè)置一個自由展示的環(huán)節(jié)，讓學(xué)生上講臺自由展示自身才藝，由此增強其自信，活躍課堂氣氛。在教學(xué)活動開始之后，可以讓學(xué)生作為主導(dǎo)展開教學(xué)活動，教師從旁協(xié)助，最大化歌唱教學(xué)的開放性，提升學(xué)生的創(chuàng)造力。

3.優(yōu)化學(xué)生的參與體驗

奧爾夫音樂教育理論強調(diào)了學(xué)生在歌唱教學(xué)中的參與體驗，通過視覺、觸覺、聽覺等形式，對音樂產(chǎn)生更加深刻的感知與認(rèn)識。所以，在實際的歌唱教學(xué)中，教師就需要通過適當(dāng)?shù)姆绞絻?yōu)化學(xué)生的參與體驗。比如，為了讓學(xué)生能夠?qū)σ魳饭?jié)奏形成直觀的感受認(rèn)知，教師可以讓學(xué)生輪流到講臺上，將手放在鋼琴上，通過觸覺感受彈奏鋼琴時出現(xiàn)的震動，由此感受音樂節(jié)奏。此外，還可以運用意識訓(xùn)練法，讓學(xué)生閉上眼睛聆聽歌曲的節(jié)奏和旋律，從內(nèi)心去感受，以此實現(xiàn)深層次的體驗。

4.加強本土化資源的利用

本土化資源在歌唱教學(xué)中具有很高的利用價值，這需要初中音樂教師引起足夠的重視。在奧爾夫音樂教育理論中也強調(diào)了對本土化音樂資源的利用，因此教師需要通過合理的方式將本土化資源運用到實際教學(xué)中。首先，教師需要加強對本土化資源的收集和整體，還需加強對本地其他藝術(shù)形式的整合，提升歌唱教學(xué)的效率。其次，實現(xiàn)本土化資源的合理利用，將其和歌唱教學(xué)結(jié)合起來，創(chuàng)新出新的教學(xué)方式。比如，四川地區(qū)就可以將川劇的變臉等本地化藝術(shù)融入到歌唱教學(xué)中，贛南地區(qū)就可以將采茶戲等藝術(shù)形式與歌唱教學(xué)結(jié)合。這樣就可以提升歌唱教學(xué)的有效性。