石破天驚，融貫中西—— 鋼琴獨奏曲《破》作品及演奏評析

孫 月（上海音樂學(xué)院 音樂學(xué)系，上海，200031）

石破天驚，融貫中西—— 鋼琴獨奏曲《破》作品及演奏評析

孫 月（上海音樂學(xué)院 音樂學(xué)系，上海，200031）

《破》既發(fā)揮了鋼琴特有的音響色彩，又體現(xiàn)了管弦樂隊般的交響性思維，將西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)有機融合?！镀啤返氖籽荩诟叱偶贾杏姓媲槭惆l(fā)，在深度剖析后有寫意想象，融剛毅奮進與溫婉詩韻于一曲，將作品的神韻恰如其分地詮釋了出來。

《破》；鋼琴獨奏曲；創(chuàng)造性想象；蘇瀟；張玎苑

一、散序：《破》之題解

2015年5月7日晚，一場名為“古韻新辭·綠色回響”的音樂會，匯集中美兩國青年作曲家與演奏家的室內(nèi)樂新作品，在第32屆上海之春國際音樂節(jié)的舞臺上亮相。當(dāng)晚，就在一墻之隔的東方藝術(shù)中心音樂廳里，俄羅斯指揮家亞歷山大·德米特里耶夫正率領(lǐng)圣彼得堡交響樂團演奏“肖七”。與那一邊現(xiàn)場充滿戰(zhàn)時回憶與紀(jì)念英烈的厚重氣氛形成強烈反差的是，這一邊體量小巧、結(jié)構(gòu)精美的室內(nèi)樂作品連綴而成的音樂會，富有年輕活力，不乏個性樂思與新穎暢想，同樣吸引了不少對現(xiàn)代音樂充滿興趣的老中青各年齡層的聽眾。

在這臺由重奏與獨奏作品組合連綴起來的音樂會上，鋼琴獨奏曲僅有三部。《破》作為唯一一首中國作曲家創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲，由旅德青年女鋼琴家張玎苑進行首次公演。它以開曲直接入破的強勁節(jié)奏動力及松緊適宜的結(jié)構(gòu)張力給人留下深刻印象，成為下半場音樂會的一處亮點。

“朦朧閑夢初成后，宛轉(zhuǎn)柔聲入破時?！?/p>

唐代詩人白居易聽樂后有感而發(fā)的詩句，成了蘇瀟的創(chuàng)作靈感。

“破”，一種音樂形式。原指唐宋大曲的第三段，以繁音急節(jié)為其主要特征，是全曲的高潮部分。作曲家親自解釋道：摘取唐宋大曲中“破”的部分獨立成曲，通過中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)形式和西方音樂中的形態(tài)與手段，在旋律、結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏方面刻畫出對“破”的全新感悟以及對璀璨華夏文化中那些屬于音樂靈感的繼承。

《破》，曲成于2011年，同年榮獲第八屆中國音樂金鐘獎優(yōu)秀作品獎。

二、中序：《破》之形解

“破”，既是標(biāo)題，又是形式。這種標(biāo)題不指向標(biāo)題音樂的文學(xué)性含義，而是一種音樂體裁，就像奏鳴曲、諧謔曲一樣，是指向形式內(nèi)涵的標(biāo)題，只不過它不是西方音樂的體裁，而是中國古代音樂中的一種專有體裁。用這種體裁來進行現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，雖非蘇瀟的獨創(chuàng)，卻是在鋼琴獨奏曲這種形式上見過的獨創(chuàng)。

《破》緊緊抓住了“破”這種體裁的結(jié)構(gòu)特征與精神內(nèi)涵，以振奮人心的擂鼓節(jié)奏強勢開場，配以不協(xié)和音塊組成的奇特音響，仿佛把人帶回了歌舞升平的大唐盛世。既是一種回響，又是一種開拓?；仨懙氖菤v史的記憶，開拓的是時代的新聲。在《破》中，這體現(xiàn)了一種借古喻今的手法，更是一種往昔與未來的共享與輝映。然而，《破》的時代新聲不僅在于它采用了鋼琴這種具有精準(zhǔn)音高的樂器音響，更在于節(jié)奏上體現(xiàn)出極為復(fù)雜多變的高難度形態(tài)，非專業(yè)者難以把握，卻能構(gòu)成決不令人生厭的審美趣味。事實上，這首作品與其說在音高上具有現(xiàn)代意義，倒不如說在節(jié)奏上做足了文章。

開篇，我們仿佛看到了由史蒂夫·賴希劃時代的相位變化帶來的高度復(fù)雜性與精湛技術(shù)性，但《破》的節(jié)奏樣態(tài)顯然更加自由與靈活，形成看似即興隨意的精確預(yù)設(shè)。

中段，形散神不散，浮現(xiàn)傳統(tǒng)五聲音調(diào)，如號角般高昂嘹亮，句讀分明。然而不久便化開，續(xù)之以綿延不斷的流水式琶音，氣息悠長而富吟哦之韻，于古樸中見真情。

終篇，我們看到偶然音樂的影子。在相鄰八度的二度音高長時間持續(xù)不變的狀態(tài)下，通過各種毫無規(guī)律、絕不重復(fù)的極散節(jié)奏音簇，造成某種不確定性，引起強烈的好奇與期待感。毫無規(guī)律，其實也是一種規(guī)律，就像無色，也是一種顏色一樣。

從結(jié)構(gòu)分段來看，《破》全長272個小節(jié)，共三個部分。

第一部分（1-145）直接快速入破，托卡塔式的炫技風(fēng)格。板眼錯綜，激奮亢進，馬不停蹄，一氣呵成。占據(jù)全曲“半壁江山”的這一部分，通過雙手交替執(zhí)節(jié)漸進，呈現(xiàn)如簡約音樂般的相位變化形態(tài)。起段的基本節(jié)拍為：咚噠噠 咚噠噠 咚噠噠 咚噠噠 咚噠咚噠。將鋼琴作打擊樂用，左手五度打板，右手二度歸眼。（見譜例1）

譜例1.《破》節(jié)1—4

隨后，伴隨著強拍的逐漸位移，左手音位也發(fā)生變化，以致翻騰紛飛，拍步密集，將起段已經(jīng)富有張力的律動變得更加急迫奮進（7-41）。終于，右手也按捺不住，跟隨左手低音八度愈益頻繁的拍柱，二度擊節(jié)逐漸發(fā)生向上擴展（42-61）。此后，右手塊狀音型散變?yōu)榫€性音型，同時加強了左手的和弦密度與力度，在保持板眼基本不變的情況下，更賦予了音樂以充沛的驅(qū)動力與暢快的流動感，最終和弦化盡，與右手線條形成八度合流（62—86）（見譜例2、譜例3）。

譜例2.《破》節(jié)62—66

譜例3.《破》節(jié)77—86

隨著合流向上下兩個方向的八度強力擴張之后的戛然而止，又如晴空霹靂般滑奏墜入低音，頃刻復(fù)現(xiàn)起初的打擊樂板眼節(jié)奏，但不論塊狀音型還是力度都已有所增長，愈益緊鑼密鼓，終于在連續(xù)八個漸強之后，如同懸崖勒馬般“嘶叫”了起來（見譜例4）。

譜例4.《破》節(jié)108—111

第二部分（146-183）是全曲的慢速部分，與前后篇章形成強大反差，有種浪漫主義的幻想風(fēng)格。此部分又可細(xì)分三段。由一個剎停后的慢速散板開始，古稱“歇拍”。形散，神卻不散。在大鑼般低音音塊錘擊的長鳴余韻之上，出現(xiàn)了一個由音塊和弦疊置而成的五聲旋律片段，娓娓道來，意味深長，是為三段之首（146 -158），終以連續(xù)三次逐級加強力度的敲鐘聲結(jié)束此段（見譜例5）。

譜例5.《破》節(jié)145—150

中段（159-174）則由分解琶音將首段的塊狀和弦化開為流水狀，音型散漫，自由流淌，由慢速逐漸加快少許，如夢如幻，輕盈飄逸（見譜例6）。

譜例6.《破》節(jié)159—162

末段（175—183）再度凝神回攏，塊狀和弦復(fù)位，鏗鏘有力地鋪展于各個音區(qū)，通過不斷加強的力度與拉寬的節(jié)奏張力，以蓄勢待發(fā)的飽滿情緒奔騰至終。

第三部分（184-272）是全曲又一個高潮迭起的漸變段落，既有整合重構(gòu)又不乏新意。與第一部分直接快速入破，持續(xù)不斷的節(jié)奏策動方式不同，它呈現(xiàn)為一種由慢漸快，不斷推進的漸變過程。起初是以一種看似毫無節(jié)奏規(guī)律的點狀二度音型開始，如嬉戲，亦如醉拳，令人難以琢磨。雙手在相鄰八度的同一音高（#C和#D）上展開嬉戲追逐，無一重復(fù)，如若偶然（見譜例7）。

其細(xì)節(jié)不復(fù)雷同，發(fā)展卻有一定走向：隨著休止減少而增加了音的密度，隨后力度由弱漸強，速度漸快并伴隨八度音區(qū)向外擴張。終于在第205小節(jié)之后開始呈現(xiàn)出快速的節(jié)奏與音型重復(fù)，預(yù)示即將到來的新變化。強力度的5/8拍可視為進入該部分的第二段（207—222），基本節(jié)奏為：X 0X 0 X X。此前的大二度延續(xù)作為內(nèi)核，外套八度構(gòu)成掛留四度和弦塊（見譜例8）。

譜例7.《破》節(jié)184—191

譜例8.《破》節(jié)207—210

此后又出現(xiàn)如同第一部分中的八度合流，仍以大二度音程作為核心，但此處采用4/8拍，結(jié)合了節(jié)奏相位變化與偶然因素，以快速斷奏方式奔騰向前，顯得生機勃勃、意趣盎然（見譜例9）。

譜例9.《破》節(jié)223—226

此后復(fù)現(xiàn)5/8拍節(jié)奏，但形態(tài)變奏為：咚噠 咚噠 咚噠咚噠。利用不同高低八度落差進行交錯催動，音高向兩端拓展，情緒不斷高漲，終以最高強度與最寬幅度勒住，收歸4/8拍，高低音節(jié)奏趨同一致，走向尾聲。尾聲極為簡練，再現(xiàn)雙手八度疾速音流，二度核心音程貫穿與四五度交替連接，附加多種半音伸縮變化，最終向兩端八度擴張并疊加至四層并進，以樂隊全奏之勢直奔最強終止！

從譜面長度來看，《破》以第一部分為最長，其次第三部分，最短為慢板第二樂章。從演奏長度來看，則三部分相當(dāng)。完整全曲的演奏時間約為9分鐘。

入破：《破》之意解

一部優(yōu)秀的音樂作品，不僅需要本身結(jié)構(gòu)完善、意境深遠(yuǎn)，更需要優(yōu)秀的演奏家將它恰如其分地演奏詮釋出來。為此，蘇瀟專門邀請了旅德青年鋼琴家張玎苑博士合作首演這部作品。兩人雖是首度合作，但從當(dāng)晚的音樂會現(xiàn)場來看，張博士對《破》的演繹將作品本身的風(fēng)格特征與意境神韻凸顯了出來，可謂相當(dāng)成功，不僅引發(fā)現(xiàn)場觀眾的鮮花掌聲，更令作曲家贊不絕口！

奧地利音樂美學(xué)家漢斯利克曾將樂曲的演奏定義為作品的再現(xiàn)，并將作曲與演奏兩種活動進行了比較：“作曲家的創(chuàng)造是緩慢的、間歇性的，演奏家是不停的、一氣呵成的；作曲家是為了永恒，演奏家為了滿溢的頃刻。樂曲是被塑造的，演奏是被我們體驗的?！睘榱藵M溢的頃刻與美好的體驗，演奏家不僅要對作品本身的風(fēng)格氣質(zhì)有深入理解，更要將之化為豐滿而獨特的感性瞬間，這無疑是見仁見智的，更何況還是一部從未上演過的現(xiàn)代作品。

《破》的體裁形式與作曲家的個性氣質(zhì)決定了這部作品必然充滿了力量之美與陽剛之氣，然而女鋼琴家的演奏盡顯“巾幗不讓須眉”的英雄氣概，開場長達(dá)145小節(jié)的托卡塔風(fēng)格相位變化極其精準(zhǔn)、輕松駕馭。高難度節(jié)奏組合在她指間強弱分明、頓挫有力。不但技術(shù)上不負(fù)重托，藝術(shù)上更是充分體現(xiàn)演奏家對音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)涵的深刻理解與對作品意境神韻的創(chuàng)造性想象。

首先，這種創(chuàng)造性想象體現(xiàn)在對作品的交響化處理上。雖是一部鋼琴獨奏，但演奏家在二度創(chuàng)作中賦予了作品以更豐滿的音響設(shè)計，將中國傳統(tǒng)音樂語匯與西方交響音樂思維作出深度融合，既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)處理，又有浪漫自由的彈性張力。似乎在聽眾面前的不只是一架九尺鋼琴，而是一個編制龐大的民族化交響樂隊，有彈撥樂器、拉弦樂器，還有吹管樂器。某些片段大有琵琶“嘈嘈切切錯雜彈、大珠小珠落玉盤”的美妙意境。然而，更為生動惟妙的還是對傳統(tǒng)打擊樂的摹擬與想象，在不同節(jié)奏段落出現(xiàn)了多種樂器組合。如108-115小節(jié)鐘磬、鐃鈸、镲、排鼓等個性迥異的鼓樂打趣。145-147小節(jié)在大鑼低音上的鐘鼓齊鳴，笙管合奏吹響嘹亮又原始的號角聲等。

其次，創(chuàng)造性想象亦體現(xiàn)在對速度的個性化處理上，整首作品總體處于一種亢—狀態(tài)，在快板部分作加速處理，使樂曲的速度保持動力感。如在134—小節(jié)，在雙手持續(xù)交替的音塊反復(fù)時通過明顯加快來加強緊張度、密集感與興奮感，以便與中段形成更大對比。繁音急節(jié)段落過后的抒情慢板，演奏家完全發(fā)乎內(nèi)心，較譜面速度更慢得多，追求的是自然的呼吸、使用了大量的rubato伸拉處理，使該段音樂更顯纏綿、柔美，張弛有度、渾然天成。

再次，創(chuàng)造性想象還表現(xiàn)在大幅度的力度處理上，使得全曲剛?cè)嵯酀?、動中有靜，力度變化頻率高、對比較大。柔，如樂曲中段，以撫摸式的指觸造成“朦朧效果”，以呼應(yīng)“朦朧閑后出夢時”的意境。剛，則是“破”，如175—183小節(jié)的高潮所在，飽滿、刺眼的色塊（大力度和弦）造成一種原始宗教儀式的粗獷與厚重感。

又次，在以打擊樂方式為背景的柱式和弦中找到旋律化的線條，更是對音樂內(nèi)部層次的勾勒與凸顯，以此豐富樂曲的音響維度。例如，116-133小節(jié)、207-222小節(jié)。

此外，整部作品中作曲家沒有給出任何的踏板提示，這無疑給演奏者留下了很大的表達(dá)空間，但也極為考驗創(chuàng)造力。全憑演奏家的自由創(chuàng)造與靈性抒發(fā)，在磅礴發(fā)力時大膽加厚，在句讀停頓間微妙輕點，使得雄渾豪邁與溫柔細(xì)膩在同一部作品中相得益彰、相映成趣。果然，張玎苑的演釋得到作曲家本人的高度評價：“在她的演奏中有不少與我不一樣的地方，而恰恰是這些她最獨特與個性的地方令作品顯得更加豐滿?，F(xiàn)代音樂需要這樣既有深厚專業(yè)功底，又充滿想象力和創(chuàng)造性的演奏家，有了他們的支持與幫助，創(chuàng)作者才能更大膽地去寫作他所想寫的音樂?！?/p>

生于西安的張玎苑自幼得益于長安古城深厚的文化與藝術(shù)滋養(yǎng)，對各類藝術(shù)學(xué)門、歷史、文學(xué)、宗教、哲學(xué)都抱有極大的熱忱和興趣。尤為獨特的是，她在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)專業(yè)的同時，還專門研修了以老、莊為代表的中國傳統(tǒng)文化，加之旅歐的留學(xué)經(jīng)歷，使她的演奏具有一種哲思式的意蘊、潑墨畫式的大手筆，以及融會貫通后的宗教情結(jié)。不難發(fā)現(xiàn)，這位女鋼琴家的演奏風(fēng)格跨度極大，不僅有斯卡拉蒂、貝多芬等古典作品，更有大量現(xiàn)代音樂曲目積累。在她的曲目中常會看到德彪西、梅西安、雅那切克、巴托克等一些20世紀(jì)以后的大師之作。正是其融貫中西深厚積累與豐富的現(xiàn)代音樂演奏經(jīng)驗，使她毫無懸念地成為了《破》的最理想首演者。

尾聲：《破》之為“破”，通古今貫中西

破，不僅體裁形式，亦可取“突破”、“穿透”之意。鋼琴獨奏曲《破》，傳承與突破皆俱。匯聚古韻與今聲，彰顯中西之交融。集古代大曲之精氣神，揚現(xiàn)代音樂之高超技。采鋼琴之聲摹擬擂鼓陣陣，引弦索之思遙望烽火長城。

將民族性與世界性融合在創(chuàng)作中，是一代代中國作曲家無法回避又不斷嘗試創(chuàng)新突破的問題與難題。鋼琴音樂創(chuàng)作更是如此，其努力探索的歷史已近百年。對于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作而言，民族特色并不只是簡單地將傳統(tǒng)音調(diào)或直接或間接地拾摘與引用，而是對感性特質(zhì)與理性結(jié)構(gòu)的充分把握，更是對民族文化與歷史內(nèi)涵的深刻理解，再用特定的表達(dá)方式加以結(jié)構(gòu)化處理創(chuàng)造，賦予這種精神意蘊以量身定制的體裁形式。在這一點上，《破》真正做到了！作為一部鋼琴獨奏曲，它既發(fā)揮了鋼琴特有的音響色彩，又體現(xiàn)了管弦樂隊般的交響性思維，將西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)有機融合，在一個中小型獨奏體裁中同時，完成了“借古喻今”與“西為中用”，可謂難能可貴！

嵇康曰：“聲無哀樂”。確乎！聲音本無性。然，人的創(chuàng)作成就了有性的聲音，聲音便有了意義，有了人的意義。作曲是一種創(chuàng)作，演奏也是一種創(chuàng)作。聲音被賦予了一層又一層的意義，抑或，聲音之本有的意義被一層又一層地揭示與綻開了。樂譜只是音樂本身的一個縮略符號，它離不開作曲家的精密設(shè)計，更需要演奏家的傾情演繹。當(dāng)人的智慧、聽覺、觸感、力量協(xié)調(diào)搭配，有機融合，將譜符文本活化為感性音響聲場空間時，它才真正現(xiàn)身出場，調(diào)動各種感官，開啟多重想象，營造一個又一個豐富的意義世界，以達(dá)天人合一！張玎苑的首演，在高超炫技中有真情抒發(fā)，在深度剖析后有寫意想象，融剛毅奮進與溫婉詩韻于一曲，縱通古今橫貫中西，非厚功而不可得也！

（責(zé)任編輯：王曉?。?/p>

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1008-9667（2016）03-0024-05

2015-12-16

孫 月（1982— ），女，上海人，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系講師，研究方向：音樂美學(xué)。