現(xiàn)代藝術(shù)觀念對當代水彩畫創(chuàng)作的啟迪

牛杰

摘 要：觀念的更新加速了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進程。不同的藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格逐步滲透到不同的藝術(shù)形式中。水彩藝術(shù)在結(jié)合自身藝術(shù)特點的同時，吸取當代藝術(shù)的圖式和觀念意識，不斷的拓展藝術(shù)表現(xiàn)力，并逐步融入到現(xiàn)代藝術(shù)思潮的變革中。

關(guān)鍵詞：觀念；現(xiàn)代圖式；拓展

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0148-02

現(xiàn)代藝術(shù)反映了人類對自身意識和對社會責(zé)任的覺醒，藝術(shù)不僅是反映社會進程的結(jié)果，也成為推動社會意識進步的重要手段。繪畫作為最受人們關(guān)注的藝術(shù)媒介，其觀念的發(fā)展與轉(zhuǎn)變作為一種進程，在現(xiàn)代藝術(shù)中發(fā)揮著重要作用。

實驗性和創(chuàng)新性是西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征，不同的藝術(shù)流派和藝術(shù)風(fēng)格都在探討和嘗試繪畫的新的表現(xiàn)語言。新觀念、新材料，新技術(shù)運用給繪畫語言的表現(xiàn)帶來了更多的可能性。藝術(shù)的范疇也得到了擴大和延生。照片拼貼、波普藝術(shù)，觀念藝術(shù)、裝置等新的藝術(shù)形式逐步走入我們的視野中。在現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，人們的藝術(shù)觀念和審美價值都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，不再局限于對客觀世界的描寫和再現(xiàn)，也不再遵循一脈相傳的傳統(tǒng)觀念與繪畫語言的形式法則。

當代水彩繪畫正處于觀念意識的轉(zhuǎn)型期。轉(zhuǎn)變思想觀念使水彩畫在對繪畫語言和創(chuàng)作類型上也有更加豐富的表現(xiàn)，其中既有對現(xiàn)代主義繪畫圖式的借鑒、有對傳統(tǒng)藝術(shù)語言的再創(chuàng)造，也有對西方后現(xiàn)代主義觀念的植入。從創(chuàng)作思想的角度來看，觀念思想正在不斷的注入當代水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)中，繪畫語言也在隨之改變。筆者從三個方面對現(xiàn)代藝術(shù)觀念對當代水彩畫藝術(shù)的影響展開闡述。

一、現(xiàn)代主義繪畫圖式對當代水彩畫創(chuàng)作的啟示

波普藝術(shù)是商品經(jīng)濟下的時代產(chǎn)物。波普藝術(shù)嘗試將通俗文化與藝術(shù)之間建立起關(guān)連。它們試圖將藝術(shù)符號化，將商標、明星照片等具象的大眾文化圖像作為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。

藝術(shù)家安迪·沃霍爾利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)，進行了波普藝術(shù)的創(chuàng)作。艷麗的色彩、簡潔的標簽、個性的符號都成為了波普藝術(shù)的典型。

波普藝術(shù)廣泛流行得益于絲網(wǎng)印刷技術(shù)的進步，絲網(wǎng)印刷為當代藝術(shù)創(chuàng)作帶來了便利。絲網(wǎng)印刷帶來的印跡作為一種新的圖式語言逐漸被藝術(shù)家們運用在繪畫表現(xiàn)中。

青年藝術(shù)家白露洋嘗試將絲網(wǎng)版畫印痕和水彩畫相互融合。通過當代思維與現(xiàn)代表現(xiàn)手段結(jié)合，創(chuàng)作出具有時代感的水性繪畫作品。在他的作品中，面臨滅絕的野生保護動物，被他貼上了條形碼。意在暗示對珍稀動物的保護。每張條形碼的數(shù)字都有其特殊的含義?！澳切?shù)字表明的是瀕臨滅絕動物所剩的數(shù)量，例如黑背大猩猩現(xiàn)在的數(shù)量已經(jīng)不足700多頭，非洲大象每個星期被獵殺700多頭等?！弊髡呦Ｍㄟ^醒目的數(shù)據(jù)喚醒人們對于瀕臨滅絕動物的關(guān)注。

通過絲網(wǎng)版畫印制的印痕不僅易于觀眾直觀的理解作品的思想內(nèi)涵，也給水彩畫帶來了全新的繪畫圖式。絲網(wǎng)印痕的呈現(xiàn)是從圖式到繪畫語言的生成過程。在當代藝術(shù)語境中，當印痕被視作為一種語言和觀念的時候，它再也不是現(xiàn)代文明機械復(fù)制下的產(chǎn)物，而是成為藝術(shù)家與社會生活建立的一種對話的延伸。

絲網(wǎng)版畫印痕與水彩藝術(shù)的結(jié)合符合時代創(chuàng)新精神，也符合大眾的審美觀。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，傳統(tǒng)的繪畫觀念、技法已不能適應(yīng)時代的發(fā)展變化。創(chuàng)新、變革成為藝術(shù)創(chuàng)作的中心主題，也成為推動水彩藝術(shù)發(fā)展的動力。

二、“攝影繪畫”觀念對于當代水彩畫的影響

德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家格哈德· 里希特關(guān)于“攝影繪畫”的觀念對當代架上繪畫帶來了巨大的影響。在國內(nèi)，這幾年針對圖像照片是否應(yīng)該介入到繪畫創(chuàng)作中也是有很大的分歧。尤其在水彩領(lǐng)域，運用圖像照片進行創(chuàng)作已經(jīng)是一種大的趨勢。如何處理好圖像的運用和藝術(shù)表現(xiàn)中的“繪畫性”的關(guān)系，是值得思考的課題。

借用里希特“攝影繪畫”的理論，他關(guān)注的是攝影與現(xiàn)實之間的內(nèi)在關(guān)系，而不是現(xiàn)實的表象在攝影里的記錄。 里希特通過繪畫中的“消除”手段來完成圖像的轉(zhuǎn)換。具體的實踐是，模糊形象、虛化邊緣、運用灰色來實現(xiàn)他對圖像的再創(chuàng)作。因此，他的“攝影繪畫”人們可以輕易的認出照片，但模糊的畫面又始終給觀眾一種陌生感、距離感。藝術(shù)家所要表達的態(tài)度也在于此。

藝術(shù)家趙龍的水彩創(chuàng)作展現(xiàn)出特有的圖像感。在《夜攝》 、《郵寄的風(fēng)景》系列中（圖2），畫家在選取景象時，努力的尋找生活中常見的景物，風(fēng)中搖擺的樹木、模糊不清的夜色、昏暗的轉(zhuǎn)角等。藝術(shù)家對圖像進行了主觀處理，過濾了炫目的色彩，以一種沉穩(wěn)的灰色來營造畫面氛圍。看似熟悉的日常生活圖像，經(jīng)過藝術(shù)的加工，呈現(xiàn)出一種陌生感、距離感。這種呈現(xiàn)不是純粹的再現(xiàn)圖像，而是包涵了藝術(shù)家個人的生活歷練、感悟。點滴的生活視覺圖像，結(jié)合水彩的藝術(shù)表現(xiàn)（水色的流淌、浸潤和邊緣模糊化的處理），構(gòu)建起藝術(shù)家心中的家園。 通過現(xiàn)實的視覺圖像經(jīng)驗與水彩藝術(shù)相互結(jié)合創(chuàng)造出藝術(shù)家心中的圖景。作品呈現(xiàn)出圖像感的同時更加突出了圖像背后傳遞出的情緒和意境。畫家在不斷的探尋中流露出自己對生活的思索。

三、綜合藝術(shù)對當代水彩畫外延的拓展

綜合藝術(shù)涵蓋了西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)中的重要表現(xiàn)形式，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的反詰與超越。現(xiàn)代架上繪畫中，藝術(shù)家在其繪畫語言、視覺效果、展示形式等方面進行大膽突破，使架上繪畫藝術(shù)具有時代性。在油畫、當代水墨領(lǐng)域，綜合藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的觀念、形式、空間等都被藝術(shù)家廣泛采用。例如，石沖從裝置藝術(shù)中吸收靈感，將寫實油畫與當代藝術(shù)進行了很好的對接；波洛克的大寫意潑灑，表面上呈現(xiàn)巨幅的抽象畫作，實際上呈現(xiàn)的是記錄整個過程的行為藝術(shù)。

藝術(shù)家陳勇勁是當代水彩畫領(lǐng)域中的佼佼者。在他的畫面中我們能看到很多當代性的元素。在觀念上，他能打破常規(guī)，以當下的視角來解讀現(xiàn)代社會的諸多問題，在他看來水彩只是一種表現(xiàn)媒介，通過獨特的理解方式來體現(xiàn)價值的存在。

“《碎片2013》（Fragment 2013）是陳老師針對 “Why Not！”雙年展準備的一件作品，為期30天，按每天30件手稿的方式記錄其間看到的、想到的、感興趣的人和事，不管本人在哪里，都會隔幾天用特快專遞將部分作品投遞到展覽現(xiàn)場，由工作人員粘貼在墻面上，直到此次雙年展的最后一天作品完成。手稿會在展覽期間不斷增加，隨著活動的推進，用易事貼的形式呈現(xiàn)30天的工作過程?！?/p>

整個藝術(shù)作品由無數(shù)的便簽紙組成，而組成便簽紙畫面的又是最為簡單，也最為直觀的繪畫語言。斑斕的色塊，抽象的點線，有趣的構(gòu)圖……藝術(shù)家通過這種極具觀念表現(xiàn)的形式，來傳達著他的思考?！艾F(xiàn)代人的生活方式中已經(jīng)離不開網(wǎng)絡(luò)，從瀏覽微博、微信里每天都有海量的信息被閱讀或轉(zhuǎn)發(fā)，各類群落和圈子里充斥對不同事件的不同看法，這些零碎的，看似相干又不相干、靠譜又不靠譜的所有事，成了我們年青人的常態(tài)生活，而這些最終都成為了筆中的記錄的碎片……”

“碎片 2013”系列作品（如圖3），以水彩的形式呈現(xiàn)出生活的點點滴滴。以一種創(chuàng)新式的展出方式，記錄著整個藝術(shù)作品的完成過程。藝術(shù)作品不僅僅是掛在墻上的畫作，通過這種形式，藝術(shù)品與觀眾產(chǎn)生了互動，這本身就是當代觀念的引入。在觀念藝術(shù)語境下，水彩畫概念的外延觸及到了一個全新的領(lǐng)域。整個作品完成的過程像是一個裝置藝術(shù)，像是一種行為的記錄。藝術(shù)家關(guān)注的不只是水彩的本身，而是藝術(shù)品呈現(xiàn)出來的整個過程。作者用另一種方式拓展著水彩畫的表現(xiàn)力，通過水彩畫外延出一種頑強的生命力。透過這種生命力，我們看到的是藝術(shù)帶給我們對生活的感悟。

四、結(jié)語

觀念的更新是當代水彩畫走向多元化發(fā)展的開始。當代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)“介入”生活，與社會生活、觀眾零距離接觸。當代藝術(shù)優(yōu)秀的圖式和觀念意識逐漸滲透到當代水彩畫的表現(xiàn)中。當代水彩畫無論從外延和內(nèi)核上都得到了極大的拓展。

藝術(shù)家把現(xiàn)代藝術(shù)觀念元素融入到水彩畫創(chuàng)作中，以開闊的視野去拓展水彩藝術(shù)的發(fā)展。水彩畫的發(fā)展開始從現(xiàn)代主義的角度對傳統(tǒng)藝術(shù)進行反思。在與現(xiàn)代藝術(shù)觀念結(jié)合下，走出一條嶄新的道路。

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