論水彩畫中水的流動(dòng)性表現(xiàn)

湯瀾

摘 要：在水彩的繪畫過(guò)程中，水分的發(fā)揮在水彩畫中的運(yùn)用使水彩畫具有區(qū)別于其他畫種特性的關(guān)鍵性因素。水作為水彩畫顏料的稀釋媒介，通過(guò)水與顏料的接觸、相融，使水彩畫具有靈活多變的藝術(shù)趣味，水在水彩畫繪畫過(guò)程中起至關(guān)重要的作用。水用的過(guò)多，水彩畫色彩的飽和度會(huì)降低，明度則會(huì)相應(yīng)提高，畫面顏色輕透；水用過(guò)少，色彩的飽和度就會(huì)增高，色彩會(huì)更濃，更易形成厚重的畫面效果。水彩畫材料覆蓋力不強(qiáng)原因，使得水彩畫干濕色彩變化很大，各色彩之間的接合，每遍顏色之間的間隔都與水的流動(dòng)性有密切的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：水彩畫；流動(dòng)性；適當(dāng)巧妙

中圖分類號(hào)：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）20-0167-01

“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩（transparent watercolor）及不透明水彩（gouache）兩大領(lǐng)域。在18、19世紀(jì)，水彩畫興起于歐洲，尤其是英國(guó)多位水彩畫家們努力創(chuàng)立的豐碩成就，至此，水彩畫逐漸完善。到19世紀(jì)末，水彩畫已經(jīng)發(fā)展出完整的獨(dú)立體系。在我國(guó)把水彩畫歸類到西洋畫的范疇，上個(gè)世紀(jì)初，開(kāi)始進(jìn)入中國(guó)，并在各藝術(shù)院校實(shí)施教授、普及。最早在1843年，上海就成為了五大商埠之一的開(kāi)放城市，是接受西洋繪畫最早的地方。在商賈云集、競(jìng)爭(zhēng)宣傳中產(chǎn)生了一種擦筆水彩畫的‘月份牌繪畫，月份牌繪畫的出現(xiàn)，是稱為‘海派藝術(shù)的一支，在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上留下了光輝的一頁(yè)，過(guò)去有些畫家有所輕視，因?yàn)槭巧虡I(yè)廣告性質(zhì)，但它在中國(guó)水彩畫發(fā)展歷史上是功不可沒(méi)的。

水彩畫即是水與色相交融，水分的發(fā)揮在水彩畫中的運(yùn)用使水彩畫具有區(qū)別于其他畫種特性的關(guān)鍵因素。水作為水彩畫顏料的稀釋介質(zhì)，通過(guò)水和顏料的接觸、相融，使水彩畫具有靈活多變的藝術(shù)趣味，水在水彩畫繪畫中起到至關(guān)重要的作用，其表現(xiàn)的藝術(shù)效果、多變的風(fēng)格將水彩作品獨(dú)特的韻味體現(xiàn)的淋漓盡致。水彩畫的流動(dòng)性即源自于水性的活潑、跳躍、豐富、碰撞、多變以及水與色的交融等特殊表現(xiàn)語(yǔ)言，當(dāng)水與顏料完美結(jié)合之后用不同的表現(xiàn)技法去呈現(xiàn)畫面將創(chuàng)作者的色相與情感展現(xiàn)出來(lái)。

水的運(yùn)用使水彩畫的顏色透明、富有流動(dòng)性，賦予了畫面生命的韻味。色彩在水的點(diǎn)化下將景物的形、色、質(zhì)刻畫的惟妙惟肖。“水、色”以獨(dú)特的手法進(jìn)行概括處理并營(yíng)造出創(chuàng)作者對(duì)自然的認(rèn)識(shí)和感悟。水彩的精髓就在于充分的把握水與色的表現(xiàn)力。水的用法是否得當(dāng)，影響著水彩畫的意境與神韻。用水過(guò)多，畫面就會(huì)過(guò)于透明沒(méi)有色彩感，而應(yīng)該嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡胤揭矔?huì)被水分沖開(kāi)失去控制；相反用水不夠，畫面便會(huì)不透明，無(wú)法表現(xiàn)出作者所要追求的視覺(jué)效果和意境。

用水的多少和方法以及時(shí)間的長(zhǎng)短把握都要依據(jù)具體的描繪物象來(lái)變通運(yùn)用。水在水彩畫創(chuàng)作過(guò)程中起著調(diào)節(jié)飽和度和色彩的作用。用水過(guò)多的話，水彩畫色彩的濃郁的程度就會(huì)降低，明度則會(huì)相應(yīng)提高；相反水用過(guò)少，色彩飽和度就會(huì)更重，更易形成厚重的畫面效果。甚至有時(shí)無(wú)意間水分沖開(kāi)顏料出現(xiàn)的效果會(huì)使畫面有了更加有趣的亮點(diǎn)，在水彩畫作畫過(guò)程中這種意料之外的驚喜更加增添了水彩畫的趣味性，然而水分的把握是需要長(zhǎng)期的繪畫積累，從而自信的能夠控制作畫過(guò)程中的水分。

水彩畫的材料覆蓋力不強(qiáng)的原因，使得水彩畫干濕色彩變化很大，各色彩之間的接合，每遍顏色之間的間隔都與水的流動(dòng)性有關(guān)。水可以使顏料中的色彩與膠質(zhì)分離，從而使色彩顆粒沉淀于畫面形成自然天成的特殊視覺(jué)效果。水與色的比例關(guān)系也決定了畫面的效果，因此水彩畫的用水之道在于適當(dāng)與巧妙。水的運(yùn)用恰到好處時(shí)，任畫面效果浸流、潑淀、沖洗、掃滲或破色、引流、刻劃全都渾然天成；違背其規(guī)律特征時(shí)，就立刻呈現(xiàn)出僵硬、沉悶的感覺(jué)。因此大膽用水，時(shí)時(shí)把握好水與色以及畫面水分的干濕與用筆速度快慢的關(guān)系，用潑水法破枯筆或用淡彩破濃色，用枯筆法擦濕筆，以干濕互用的筆擦紙，使枯濕顯得益彰，從而出現(xiàn)水色交融的境界。

從當(dāng)代著名水彩藝術(shù)家柳毅的作品《芭蕾》就能看出，前后人物的虛實(shí)很明顯的通過(guò)水的流動(dòng)性來(lái)表現(xiàn)的。人物主題的外輪廓非常清晰用干畫法來(lái)突出人物主題，使之立體清晰能夠凸顯出來(lái)；而鏡子里的人物是在后方，外輪廓讓水分自然的擴(kuò)散開(kāi)，沒(méi)有明顯的外輪廓線卻也清晰地知道人物的造型，讓鏡中人物虛化到背景中去，更加突出主體人物。

水的運(yùn)用是圍繞水彩繪畫展開(kāi)的，為其服務(wù)。水的發(fā)揮建立在創(chuàng)作者本人對(duì)形與色的理解上，對(duì)形與色的把握和認(rèn)識(shí)直接決定著畫家對(duì)水的運(yùn)用，否則就會(huì)產(chǎn)生“有水無(wú)彩”的結(jié)果。

水彩畫雖屬于“舶來(lái)品”，但是水彩畫中的水于色的運(yùn)用與中國(guó)的水墨畫相似又并不完全相同。水彩畫中對(duì)水分的把握是需要時(shí)間和練習(xí)的積累才能達(dá)成，所以要想達(dá)到充分把握好一副水彩畫中水分的多少程度都是建立在對(duì)形體深刻的認(rèn)知以及熟練的程度之上的。只有在非常熟練的基礎(chǔ)上才能夠達(dá)到心手協(xié)調(diào)的高度。

水彩畫強(qiáng)調(diào)水色的運(yùn)用，沒(méi)有水就沒(méi)有水性材料藝術(shù)的存在。水彩畫因其對(duì)水性能的充分運(yùn)用和盡情發(fā)揮，借助水的流動(dòng)性、透明性和滲透性，使畫面產(chǎn)生豐富與意料之外的效果，一副水彩畫中其體現(xiàn)出的畫面的美感、筆觸的明顯、水色的韻味及物體的質(zhì)感都是與水的作用分不開(kāi)的。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁振藻.中國(guó)水彩畫史（修訂版）[M].上海：錦繡文章出版社，2009.

[2]趙朝弘.20世紀(jì)以前西方水彩畫歷史簡(jiǎn)述[J].藝術(shù)探索，2007（01）.