論北宋山水畫的人文精神

王丹

摘 要：本文通過《溪山行旅圖》看北宋山水畫家如何詮釋“三遠”，看與自然相融的范寬，來理解中國古人眼中的自然所具有的內(nèi)在生命力，以《溪山行旅圖》畫面尋找自然與心靈的銜接。我們可以超越視覺，領(lǐng)略山水畫黃金時代的人文精神。

關(guān)鍵詞：山水畫；《溪山行旅圖》；人文精神

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0166-01

宋朝人愛大自然勝過筆墨，所謂“宋人丘壑”說的就是這個道理。我們常說最自然才是最真實的，方士庶在《天慵庵隨筆》中寫道“山川草木，造化自然，此實境也。因心造鏡，以手運心，此虛境也?！碧热粲米匀恢氨憩F(xiàn)人之心境，我們也可以說成是一種超越筆墨的虛實相生嗎？中國山水畫的黃金時代可以說是在宋朝，尤其是北宋時期，而山水畫作為一門畫科存在是魏晉南北朝時期，我們認為南朝謝赫提出的六法之一“經(jīng)營位置”為后來的山水畫在構(gòu)圖上的變化提供了重要的理論依據(jù)。我們對老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”耳熟能詳，宋朝山水畫似乎又更上一層樓，將自然與心靈結(jié)合，用心靈感受自然，把世界甚至是自己都忘掉，達到莊子坐忘的境界。王國維認為，“無我之境”要高于“無我之境”，而創(chuàng)造“無我之境”在于“以物觀物”，何謂以物觀物？就是以樸素自然的心態(tài)把握樸素自然的外物。

范寬生活在北宋前期，是北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，所以以范寬自名，如此不拘一格的畫家，作畫一定有他的獨特之處。中唐時期，張璪學(xué)習(xí)創(chuàng)作山水畫的名言是“外師造化，中得心源”，是說以自然為師，摹寫山水，并且要體現(xiàn)作者主觀的情感，這成為宋代畫家奉為圭臬的不二法門，無上真言。范寬更是深入自然，居于終南山、太華山，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，看“云煙慘淡，風(fēng)月陽霽難況之景”，畫出豐富感人的山川之景，形成“與山傳神”的獨特風(fēng)格。

《溪山行旅圖》，一層淡淡的云氣，把畫面隱隱分成上下兩個部分，上部是一座大山，山頂雜樹叢生，不以墨色濃淡求變化，而是濃墨積染表現(xiàn)，畫中高大雄峻的山峰矗立畫面中央，壁立千仞，幾乎填滿了整個畫面，而在左上留一線空白，透出遠遠山巒一角，頓覺全畫通透，右邊一線瀑布，分流直下，水霧蒸騰，聲震山谷，為畫面增加了韻秀之氣。山腰一下漸隱漸沒于云霧之中。畫的下部分則刻畫細致，山前巨石重疊，兩座不太高的土坡分立兩邊，坡上林木蔥蘢，近樹秀潤，遠樹挺拔，兩山間小橋相連，溪水潺潺，從橋下流出，匯到山前河流中。右上有飛檐隱隱，寺院藏于山中。右下有一隊商旅，行進在山間小道上，在這幅畫中，這一行商旅所占比例極小，卻點出溪山行旅的主題。通幅畫所要表現(xiàn)的是一種北方山川凝重的陽剛之美，有一種高山仰止心向往之的景仰之情。

許多人說這幅畫是三段論法，看山頂草樹之時，立腳在高空；看松衫道院之時，人在山巔；看路下巨石之時，人在廟中。如果用現(xiàn)代透視學(xué)的觀點來看此畫，沒有統(tǒng)一的透視焦點。但是在北宋畫家心中，他是把高山峻嶺一起吸收，把心中感受到的美點一起表現(xiàn)，沒有想到消失點的問題。作者是在移動中觀察自然，這與后來郭熙父子的在《林泉高致集》中提到的“三遠”法不謀而合，“三遠”法就是畫家在游遍千山萬水后總結(jié)出的規(guī)律，使觀者從自然景物的有限時空進入精神化的無限時空，用心觀察，寄情山水，完成自然與心靈的銜接?！耙环剿嬂?，在山腳下，或是在河岸邊，總可以看到有個人坐在那里欣賞自然美，參悟超越天人的妙道?！狈秾捑褪瞧渲兄话?。

在長期西方繪畫影響下，我們的觀察方法也基本停留在西方的透視上。有人會問這些作品是什么透視？其實在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時，視野是要在多個視點間轉(zhuǎn)換的，所以，不必囿于透視。雖然透視這一詞傳播到中國已經(jīng)很晚了，但我們回顧宗柄的《畫山水序》等早期山水畫論可知，古人對透視的道理早有掌握。更早的戰(zhàn)國，荀況在《荀子·解蔽》篇中有一段記載：“從山上望牛者若羊，而求羊者不下牽也；從山下望木者，千初之木若著，而求著者不上拆也，高蔽其長也”。這句話就體現(xiàn)了近大遠小的規(guī)律。還有唐代王維所著的《山水論》中提出處理山水畫中透視關(guān)系的要訣是“凡山水畫，意在筆先，丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與云齊?！笨梢姰?dāng)時山水畫家是重視并運用透視規(guī)律的。所以并不是中國不重視透視，這就像為什么中國會選擇木質(zhì)結(jié)構(gòu)的建筑而西方則選擇石頭的建筑一樣，而西方看待事物是更加客觀的，這應(yīng)該是一種文化選擇或藝術(shù)選擇，如果比較一下東西方，一個是適可而止有余不盡，一個是追求完美死而后已。正是由于山水畫家意識到了客觀的局限，于是他們超越了眼睛抵達心靈，但不脫離視覺，又不局限于視覺，從眼睛到心靈，超越了視覺的局限，是一種無形距離的延伸，一種無盡的遠。理解中國古人眼中的自然所具有的內(nèi)在生命力，才是理解中國古人的藝術(shù)與思想的關(guān)鍵。

參考文獻：

[1]馮友蘭.中國哲學(xué)簡史[M].北京：新世紀出版社，2004.

[2]陳傳席.山水畫史話[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2001.