淺談中西方繪畫色彩語言的差異

摘 要：色彩在不同的文化背景下有著不同的內(nèi)涵。中國畫與油畫作為中西兩種不同文化體系中的藝術(shù)樣式，在繪畫色彩觀念上有許多不同之處，本文主要從中西方繪畫色彩的文化、色彩的感受、色彩的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)手段等角度來論述中西繪畫色彩的差異。

關(guān)鍵詞：中西繪畫；色彩；差異

中圖分類號：J206 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0163-02

色彩是繪畫語言的表現(xiàn)形式，是情感的符號，精神的載體，色彩作為繪畫藝術(shù)重要的物質(zhì)材料，是藝術(shù)語言構(gòu)成要素之一，更是作品獨特的思想和造型藝術(shù)手段。色彩的豐富表現(xiàn)力和它所產(chǎn)生的感情力量，可以直接在藝術(shù)家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩具有表現(xiàn)性、象征性、裝飾性和音樂性等特點，這些特點是構(gòu)成繪畫豐富表現(xiàn)力的重要因素。但是中西繪畫在色彩的文化、色彩的感受、色彩的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)手段上卻存在著較大的差異。

一、中西繪畫色彩在文化上的差異

由于中西方的文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣、表達(dá)方式，心理認(rèn)知和生活環(huán)境等方面的差異，使得色彩在展現(xiàn)中西文化中所涵載的信息、意義也各不相同。

在中國的傳統(tǒng)文化中，紅色代表繁榮，喜慶，順利和成功。傳統(tǒng)的婚禮中，新娘的服飾是裹紅掛彩，新郎胸前一朵大紅花，洞房內(nèi)貼一對紅雙喜字，這是愛情美滿的象征。每逢傳統(tǒng)佳節(jié)時，紅燈籠，紅爆竹，紅對子，烘托出喜慶，吉祥的氣氛。然而，在西方，紅色則表示殘酷，狂熱，災(zāi)禍，煩瑣，血腥等意，由于斗牛的文化傳統(tǒng)中深感“紅色”為不祥之兆，因此斗牛士用來激怒牛的紅布被喻為“令人憤怒的事物”。在中國傳統(tǒng)的文化白色是悲哀的

色彩，而西方人認(rèn)為白色高雅純潔，代表著純潔。

中國幾千年的封建社會，黃色被視為帝王的象征，代表高貴、威嚴(yán)、富貴、榮耀。黃袍加身即帝王之位，飛黃騰達(dá)意即官運亨通。但是在西方紫色才是王權(quán)的象征，黃色則是“卑鄙的”，“懦弱的”的色彩。

二、中西繪畫色彩表現(xiàn)形式的差異

在不同繪畫歷史階段，其繪畫色彩觀念各不相同，在原始時代，中西繪畫色彩觀是相似的，都用簡單的色彩來表現(xiàn)。由于顏料有限，只能由天然植物或礦物質(zhì)顏料而決定，這種單調(diào)的色彩觀形成了原始時期中西方繪畫色彩單純、大區(qū)域、醒目、搭配變化少等相近的特點。

有所不同的是，中國此時期繪畫的色彩更為簡練，在大量巖畫中，是以單色表現(xiàn)近乎抽象的物象，原始陶器上的描繪雖出現(xiàn)了多種色彩，但也是平面的。西方繪畫的色彩則相對豐富一些，不僅色相多樣，而且出現(xiàn)簡單的立體感、明暗調(diào)子變化，如西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫———拉斯科野牛形體的明暗色調(diào)漸變等。到了夏、商、周、秦、漢時期，中國繪畫色彩雖然逐漸豐富起來，但主要是色相的豐富，表現(xiàn)形式仍然是平面的，各種色彩鋪陳于畫面，形成裝飾畫般的色彩美感，漆器上的繪畫、漢代帛畫、東漢墓室壁畫等多以紅、黑為主導(dǎo)色，黃、藍(lán)等次之。西方繪畫色彩則在這時出現(xiàn)了分野：一部分繪畫采取類似于中國的裝飾性色彩，即較為單純的色彩并置而構(gòu)成畫面，只是線條和形象寫實一些。另一部分則是迅速向?qū)憣嵓丛佻F(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這點可以從希臘的一些壁畫中明顯地看出。

在魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩開始重視寫實向再現(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這時色相逐漸增多，主要的進步是色彩明暗變化更為豐富。隨著羅馬帝國的分裂與滅亡，中世紀(jì)的西方繪畫色彩呈現(xiàn)出平面化、圖案化的趨勢，此時色彩同繪畫的本身功能一樣，成為為宗教服務(wù)的工具，為了表現(xiàn)上帝的光環(huán)、天國的絢麗，各種單純而華麗的色彩組合一起，滿足裝飾和代指功能的需要，許多教堂鑲嵌畫、彩色玻璃畫以及一些福音書的插圖都反映了這一特點。

宋代繪畫色彩基本仍分為兩條路：一類是精致細(xì)麗的院體畫，另一類是強調(diào)水墨淡化色彩的文人畫。元代以來，除宗教畫、部分人物在繼續(xù)以前的再現(xiàn)性色彩之外，文人士大夫繪畫逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，繪畫色彩由精麗轉(zhuǎn)向清淡。他們崇尚墨分五色，在黑白的氤氳變化中，表達(dá)胸中與天地一致的蒼茫之氣。比如元四家，畫作都極少設(shè)色，筆墨常常松疏簡淡。從這時開始，中國繪畫的色彩形成了一種精神寓意的表達(dá)，成了文人畫家們在動亂時代中無可奈何的心境寄托。而西方繪畫色彩，此時卻發(fā)生了重大變化。文藝復(fù)興以來人們對古希臘藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)和對科學(xué)的尊重，使得畫家們再次轉(zhuǎn)向再現(xiàn)性色彩。作品色彩鮮明飽滿，色相豐富，明暗、高光層次不斷細(xì)化。文藝復(fù)興繪畫、新古典主義繪畫色彩飽和、概括，帶有固有色的理想性描繪特點。進人 20 世紀(jì)，中西繪畫色彩經(jīng)歷了由分野走向趨同的過程。19世紀(jì)末期，印象主義過度的色彩分析，最終使畫面色彩走向了主觀。西方色彩觀開始出現(xiàn)一種用色彩本身來表達(dá)心境主題的方式，這從梵高扭曲強烈的色彩中均可以看出。

三、中西方繪畫色彩運用上的差異

中國畫善用水墨，西畫善用色彩。中國畫是中國繪畫色彩運用的典范，常以墨代色。用焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的變化，去表現(xiàn)物體的質(zhì)感、光感、色感和空間感等，使人站在一幅水墨畫前，雖不見色彩的絢麗，卻可以思接千載，心游萬仞。墨的韻味可以造成豐富的色彩錯覺，產(chǎn)生閃爍的色彩。它或以單純的色相，飽和的色度，造成響亮燦爛的效果；或減弱色度，縮小色相的差別，創(chuàng)造恬淡而蘊藉的效果。而西畫重視色彩的運用，善于用

色彩去表現(xiàn)物體的色、質(zhì)、光、形和空間等，并且色彩豐富自然，物象美麗動人西方的油畫主要是由光影明暗色調(diào)組成，油畫運用光線，陰影和層層覆色，能惟妙惟肖地描繪出人物的肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感受到肌膚下流動的血液。暗部或陰影中的物象，產(chǎn)生穩(wěn)定，深邃的體積感和空間感受，增加畫面色彩的飽和度。油畫以光影韻律為其形式美特征，追求真實感、立體感、節(jié)奏感、明暗光影感。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表現(xiàn)手段。

四、中西方繪畫在色彩的感受上的差異

中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。

中國繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點，它所用的顏色是特制的中國畫顏色，以水稀濕濟，因而所產(chǎn)生的效果是薄而透明，如五代時期南唐著名畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中對歌妓舞女的描繪就足以說明這一點，就是后期的工筆重彩畫也講究滋潤、自然的效果；無論是造型、用筆、設(shè)色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。西方繪畫用的顏色，講究的是色塊厚重，前期筆法細(xì)膩，后期筆觸奔放，注重對客觀對象的色彩的真實再現(xiàn)的描繪，以色彩的豐富變化為特點，強調(diào)光色效果如倫勃郎的《自畫像》等。

不同的民族有其特定的歷史沿革，民族主體性格，心理素質(zhì)，文化背景，風(fēng)俗民情及其藝術(shù)觀念和藝術(shù)理想。如果說中國畫尚意，那么西方話尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象。但是，隨著中西方文化的交流和相互影響，西方繪畫在中國扎根成長，東方藝術(shù)為西方美術(shù)發(fā)展提供了條件，二者將互相吸收，互相作用，共同發(fā)展。

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