淺談紫砂光器

馮郁芬

摘 要：紫砂壺的造型因紫砂成型的獨特性，自然就呈現(xiàn)出了極其豐富的面貌，使之式樣繁多，規(guī)格齊全。在所有的紫砂作品中，圓器壺的數(shù)量占絕對優(yōu)勢。

關鍵詞：造型；發(fā)展；拓展；鑒賞

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0045-01

紫砂壺藝起源于宋代，經(jīng)歷明清兩代，紫砂壺藝逐漸成熟，發(fā)展到今天已是日臻完美，有“東方明珠”“華夏瑰寶”的美譽。最初的紫砂壺，只是以一種日常生活用具身份存在。但經(jīng)過五百年悠久的歷史，今天它已漸漸地演變成一種藝術——一種融自然與紫砂為一體的民族的文化造型藝術，一種融實用性與藝術性為一體的紫砂藝術。

明后期，由于從業(yè)人員的擴大和技術水平的提高，藝術壺開始與日用陶并存，但在造型及功能上有所區(qū)別，適應著不同層次、區(qū)域、習俗的需要。如北方地區(qū)的大壺，長江中下游的中壺，南方一帶的小壺（泡茶方法不同，大多是功夫茶）。宜興紫砂茗壺始終和生活相聯(lián)系在一起，促進茶文化的演變與發(fā)展。

自明清以來，紫砂壺的造型“方非一式，圓不一相”，呈現(xiàn)出爭妍斗巧的局面。傳統(tǒng)造型大體可分三類：第一類屬于幾何型，基本由圓、方、錐、橢圓等幾何形狀變化而成。第二類是筋紋型，主要采用花果形態(tài)設計，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三類是自然仿生型，即仿動物形、仿植物形。仿實用器物形或其他物狀造型?，F(xiàn)代造型加進了更多的個性色彩和文化意蘊，強調(diào)純樸天真之自然表現(xiàn)，所謂“方圓不拘于規(guī)矩，施彩不拘于精斫”，于法簡練，自然天成，有出人意外之趣旨。質(zhì)言之，傳統(tǒng)造型大都是“具象”，取之于生活，還原于生活，作品彰顯自然美的效果；現(xiàn)代造型則歸依“抽象”，追求形式美，著重處理好點線面的分布關系，使其按設計意念制作，從而達到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

紫砂壺的造型因紫砂成型的獨特性，自然就呈現(xiàn)出了極其豐富的面貌，使之式樣繁多，規(guī)格齊全。在所有的紫砂作品中，圓器壺的數(shù)量占絕對優(yōu)勢。主要原因是圓器造型完美，通常我們習慣將圓器與方器統(tǒng)稱為光素器，若和紫砂塑器、筋紋器相比較，光素器即圓器沒有華麗的裝飾及復雜的線條，它在光素的基礎上不僅運用點、線、面三種元素，遵循平衡，對稱統(tǒng)一變化等造型原則，便可完成簡練的造型。

幾何形類圓壺款式，是優(yōu)秀的傳統(tǒng)紫砂壺造型之一，也是運用圓球形處理造型的一個成功范例。宜興紫砂光素器造型是紫砂茗壺型體系中最為常見的表現(xiàn)形式，它與紫砂方壺并存于世，相互輝映，不斷變化、調(diào)整、發(fā)展，蘊育了紫砂漫漫的發(fā)展歷史，這里主要從以下幾個方面論一下紫砂中的“光貨”。

一、光貨造型

“光貨”造型，又有人沉幾何造型，是根據(jù)球形、筒形、立方、長方、長方及其他幾何變化而來。光貨講究外輪廓線的組合，并用各種線條作為裝飾變化，壺體光潔，塊面挺括，線條利落。面、線與角的表現(xiàn)，或粗狂，或豐腴，或剛健，或清秀，呈現(xiàn)出不同的造型和風格；其中又可分為圓器和方器兩種。圓器造型講究“圓、穩(wěn)、勻、正”；方器造型要求輪廓線條分明，口蓋規(guī)矩劃一。

二、光貨的形成及發(fā)展

紫砂光貨素器自聞世以后，歷經(jīng)北宋、南宋、至元代的演變，進入明代后隨著紫砂泥這一優(yōu)良材質(zhì)為當時人們的接受，開采規(guī)模逐漸擴大，工藝技法也逐漸改變，逐步進入藝術化的軌道，終于在明萬歷年間造就出紫砂史上紫砂光貨、素器的第一巨匠，光貨藝術的奠基者、倡導者、實踐者—時大彬。

時大彬是一位技藝全面的紫砂光貨素器藝術的開山鼻祖。他對紫砂材質(zhì)、造型工藝技法和銘刻都有相當高的造詣，代表了明代紫砂光貨素器藝術的最高水準，有“砂粗質(zhì)古肌里勻”之贊語。主要作品有僧帽、提梁、高執(zhí)、龍帶、印包、各式方器和圓器造型等，其代表作”三足圓壺“以素身素面紫砂自然胎質(zhì)為顯著特征，造型以玩嘗和玩把為基本準則。程壽珍所制掇球、仿古、漢扁壺，最富盛名，代表了民國時期紫砂光貨素器藝術的最高水平。特別是其晚年的代表作“掇球壺”，與邵大亨的“掇球壺”相比是“有過之而無不及”。其壺身、壺蓋、壺紐均為球形，以蓋紐出氣孔為中性點，大、中、小球重疊，視覺極為舒適，制作工藝精致，把玩恰到好處，其壺被視為藝術與實用相結(jié)合的典范，成為紫砂光貨素器藝術的經(jīng)典名作之一。顧景舟所制茗壺，充分體現(xiàn)了他對紫砂光貨素器藝術的追求，他的每一件作品，不僅從視覺上，也從觸覺上讓人感到滿足和享受，顧景舟一貫主張藝術與實用相結(jié)合。顧景舟所希望和追求的藝術，是越看越愛，越摸越篏意，越用越古樸，越玩越舒心，最終成為不離手，不離口的終身伴侶。

三、光貨的拓展

“光貨”造型不僅在紫砂領域中得到了很好的發(fā)展，而且還促進和發(fā)展了書法銘刻等主要裝飾手段的發(fā)展，壺底、壺把、壺蓋、蓋唇，無不成為文人、藝人的鈴印的所在；將傳統(tǒng)文化的詩文、書法、篆刻集于一體，更加貼切紫砂陶本來素樸天然的品質(zhì)，同時將文人對生活、歷史和社會的感悟，刻畫在壺體上并傳之久遠。這是人文精神在物質(zhì)器皿層面的體現(xiàn)。

四、光貨的鑒賞

在光貨上更容易看得出作者水平的高低，同一個造型同一組外輪廓曲線，更能反映造型者的水準高低，稍有不慎就會失之毫厘，差之千里。因為紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾。這種赤裸的表現(xiàn)形式，最能體現(xiàn)紫砂本質(zhì)的簡樸無華，肅靜端莊，潔凈深沉。

參考文獻：

[1]何繼.紫泥—王度宜陶珍藏冊[M].臺灣奇園藝術中心，1993.

[2]姚遷.宜興紫砂陶藝[M].臺北：臺灣南天書局，1982.