淺析女性主義藝術價值的基本認識

劉佳

摘 要：女性主義和女性藝術關于恢復女性主體性的主張，一直都很明確，但在具體的社會實踐中又亂象叢生。如今，女權(quán)主義已經(jīng)逐漸退出歷史舞臺，女性主義為女權(quán)主義繼任者繼續(xù)發(fā)揮影響力，與20世紀風風火火的女權(quán)主義運動相比，女性主義更加含蓄。與女權(quán)主義不同的是，它對女權(quán)主義運動的成就進行反思，不斷改變著內(nèi)涵，當前更加強調(diào)女性的存在和思維對于男權(quán)文化的意義，女性藝術作品在敘述產(chǎn)生的過程中又繁衍著新的幻想和批判。

關鍵詞：女性主義；繼承與發(fā)展；藝術史；意識

中圖分類號：C913.68；J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0013-01

女性主義藝術是較之為現(xiàn)代的概念，最早出現(xiàn)于西方的女權(quán)運動。1971年的美國《藝術新聞》第一期刊登了女性主義藝術史學琳達·諾克林（Linda Nochlin）的文章《為什么沒有偉大的女藝術家？》其發(fā)表被認為是女性藝術史開端的標志，意味著女性主義藝術總算站出來了，她們，勇敢的發(fā)出先聲，提出異于男性權(quán)威的觀點，去肯定女性藝術的成就。琳達·諾克林不僅質(zhì)疑藝術史中婦女缺席問題，而且揭示了藝術史領域中觀念的不完整，即西方男性的觀點被視為主流，這種觀念被她稱之為“不言自明的白人男人主觀性控制”。

一、女性藝術的詮釋

女性藝術的發(fā)端是西方六七十年代所掀起的女性主義浪潮，其強調(diào)平等與民主的精神內(nèi)核，左翼的政治社會訴求，都與當代藝術觀念不謀而合，并成為其中一個重要支流。也成為女性藝術研究的一個關鍵事件，女性主義首次在藝術史領域發(fā)起對父權(quán)的挑戰(zhàn)。琳達·諾克林質(zhì)疑傳統(tǒng)藝術史書寫的合法性，希望恢復女性藝術家的主體性，從而將女性主義的吁求帶入了藝術領域?？梢哉J為，女性藝術是女性主義在藝術領域的具體實踐。

當我們談論女性藝術時，往往將焦點集中在女性身體、女性身份等性別的議題，以及對女性視角以及女性方式的強調(diào)與關注。在西方藝術史里尤其是20世紀的凱綏·珂勒惠支、茱迪·芝加哥、米麗安·夏皮洛等都是最重要的女性藝術家。她們抨擊主流藝術勢力對女性藝術家非認可的狀態(tài)現(xiàn)狀，強調(diào)女性的自我意識，突破女性獨特的視角，取得了非凡的藝術成就。中國沒有像西方那樣較為激進的女性主義運動，在引進西方這一概念的早些時期，這種自發(fā)的主動的表達自己欲求的觀念還是較為含蓄的，或者說是虛弱的。應該承認民國期間諸如潘玉良、方君璧、何香凝、夏朋等人確實在一定程度上流露了一種女性意識，但這種意識在建國后至上世紀80年代——藝術還是整體處于一種“革命”的環(huán)境中，女性的意識應該是處于某種勢——隱而不發(fā)的。而真正的女性藝術應該成熟于90年代，在女性藝術語境中，已形成越來越獨立和具有個性的視覺表達方式。

二、獨特語境與個性的形成

女性藝術家們?nèi)找骘@現(xiàn)出一種不同于男性藝術家的獨特視角。不再沿襲男人的審美標準與創(chuàng)作模式。她們開始挖掘自己的價值并加以詮釋，與以往的女性藝術家的作品也拉開了距離。也正是這樣，才成就了女性藝術輝煌。女性藝術家涌現(xiàn)，作品紛呈。所以女性藝術應該定義為：從女性視角出發(fā)，立足于女性的自覺意識，以獨立的個體意識和個人化的語言方式表達女性的經(jīng)驗體驗以及生理心理的狀態(tài)的藝術。她們從被社會規(guī)范下女性角色的生活體驗中獲得創(chuàng)作的材質(zhì)與靈感，并以此差異于男性主導的藝術視覺話語的習慣模式。強調(diào)性別差異在藝術中的表現(xiàn)，不可否認這種方式把被社會遮蔽的那部分屬于女性的感知與視覺經(jīng)驗呈現(xiàn)出來，獲得了在藝術書寫中的特別注視，成為藝術發(fā)展構(gòu)成的一個不可或缺的部分。但是從另外一個角度講，這樣一種方式又阻礙了女藝術家進入真正的藝術史的書寫，而成為藝術發(fā)展中的特例，女性藝術的范式成為一種自我限定，獨自構(gòu)成一個特殊的領域，又同時孤立于藝術史。

探討女性藝術的價值，詮釋女性藝術的性別身份意識，其目的并不在于比較它與男性藝術家作品有無本質(zhì)區(qū)別，而是不希望把缺乏策略與智慧，缺少獨立意識和批判意識，看成女性藝術的代名詞；是證明女性的個體意識形態(tài)同樣能對當下的社會現(xiàn)實提出一些有針對性的問題，而這些問題既包括男性藝術家漠視或忽略的，也包括一些共同的社會問題。如果藝術家過于沉湎于自我設立的性別身份，那么她們的藝術會因為狹隘、保守、自閉而喪失自身的文化立場。女性藝術的創(chuàng)作空間不僅僅是為了標榜自己性別身份的不同，其實在更多的領域都有女性關注的焦點。

三、結(jié)語

藝術作為一種文化現(xiàn)象和文化實踐，是由具有男性氣質(zhì)和女性氣質(zhì)的社會性別共同承擔并制造出來，而社會性別的不確定性，在于男性氣質(zhì)與女性氣質(zhì)的文化建構(gòu)。同時社會性別提供的性別的多元化，使男女性別從二元對立轉(zhuǎn)化為男女兩性文化的互補。女藝術家南西·大衛(wèi)森說：“性別如同盔甲穿在身上?！彼孕詣e不反映藝術的本質(zhì)問題，性別身份與藝術創(chuàng)作也不存在對應關系。性別與藝術無關，我們不應該為藝術貼上性別的標簽，讓藝術創(chuàng)作的主體成為性別理念的承擔者。

參考文獻：

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[4]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術史（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，1998.