讀解現(xiàn)代世界名畫(huà)中的宇宙奧秘

空軍第四飛行學(xué)院政治教研室 / 陳勝民

讀解現(xiàn)代世界名畫(huà)中的宇宙奧秘

空軍第四飛行學(xué)院政治教研室 / 陳勝民

【內(nèi)容提要】肖斯塔科維奇第15交響樂(lè)浸透了他的生平。在我的感覺(jué)里，這是只有歷盡滄桑的人才能寫(xiě)出的聲音，他的表達(dá)深藏、克制，卻有著震撼人心的力度。與此相比，之后的柴可夫斯基《第五交響曲》簡(jiǎn)直是顯得青春激情。雖然真?zhèn)坞y辨，《見(jiàn)證》畢竟透露了肖斯塔科維奇的復(fù)雜。由于近現(xiàn)代歷史淵源，幾代人都深受俄羅斯文化影響，我們更容易走近俄羅斯的氣質(zhì)與心靈并心向往之。

拉維尼亞音樂(lè)節(jié) 肖斯塔科維奇 見(jiàn)證 第15交響樂(lè)

縱觀人類繪畫(huà)發(fā)展史，能夠邁進(jìn)世界繪畫(huà)大師之列，并在世界繪畫(huà)史上占有一席之地的畫(huà)家卻是鳳毛麟角。那么，是什么讓這些偉大畫(huà)家脫穎而出，他們的作品憑什么能夠流芳百世，受到世界人民一致喜愛(ài)和追捧？對(duì)于這些問(wèn)題，我們大都站在純粹繪畫(huà)藝術(shù)和審美的角度去分析解讀，卻沒(méi)把它們所創(chuàng)造的獨(dú)一無(wú)二的視覺(jué)語(yǔ)言和美的表現(xiàn)形式，放到一個(gè)整體開(kāi)放的宇宙意識(shí)和物理背景中去探討、分析和解讀。

對(duì)畫(huà)家而言，決定他們繪畫(huà)風(fēng)格的是繪畫(huà)理念。繪畫(huà)理念是指畫(huà)家用什么的方法表現(xiàn)個(gè)人審美下的現(xiàn)實(shí)物質(zhì)世界。而繪畫(huà)理念的形成，則取決于畫(huà)家對(duì)宇宙精神和物質(zhì)世界的本質(zhì)有著怎樣的觀察、理解和認(rèn)識(shí)?？茖W(xué)已知，宇宙意識(shí)的宗旨和使命是以美的幾何模式創(chuàng)造萬(wàn)物，如此被創(chuàng)造出來(lái)的物質(zhì)世界，無(wú)論是宏觀還是微觀，其物理構(gòu)造的復(fù)雜性、結(jié)構(gòu)的精巧性、新穎性和奇異性，都是人類無(wú)法想象也是人工構(gòu)造無(wú)法達(dá)到的，對(duì)此，人類只能去追尋去發(fā)現(xiàn)去變通。然而，宇宙意識(shí)是個(gè)多面體，觀察的角度不同，對(duì)它的感知和表述也不同。畫(huà)家對(duì)宇宙意識(shí)的內(nèi)涵領(lǐng)悟得越透徹越深刻，對(duì)美的造物模式及其規(guī)則運(yùn)用得越準(zhǔn)確越獨(dú)特，其作品的視覺(jué)沖擊力就越強(qiáng)烈。因此，那些能夠用宇宙語(yǔ)言去營(yíng)造和描繪現(xiàn)實(shí)世界的畫(huà)家，無(wú)論他表現(xiàn)的是人物、風(fēng)景還是靜物，抽象還是寫(xiě)實(shí)，都散發(fā)或蕩漾著一種博大的宇宙情懷和優(yōu)美的自然情調(diào)。作為觀賞者，我們正是從這些經(jīng)典作品里，意會(huì)到宇宙意識(shí)的真諦和它那永恒不變的美的造物模式和法則。

世界繪畫(huà)史也是人類繪畫(huà)意識(shí)的探索史和進(jìn)化史，它經(jīng)歷了一個(gè)從原始萌芽到探索到覺(jué)醒的偉大歷程，尤其是代表著覺(jué)醒時(shí)代的現(xiàn)代繪畫(huà)，對(duì)宇宙實(shí)相和美之本源的探索，達(dá)到了前所未有的深度，而這種探索的深度就隱藏在那些偉大畫(huà)家的作品里。

圖1：《星夜》

圖2：《自畫(huà)像》

梵高：螺旋模式的開(kāi)創(chuàng)者

后印象主義的先驅(qū)、荷蘭著名畫(huà)家文森特·梵高是世界繪畫(huà)史上最偉大的畫(huà)家之一。梵高對(duì)人類繪畫(huà)藝術(shù)最大的貢獻(xiàn)在于：首先，他是一位宇宙螺旋幾何造物模式的發(fā)現(xiàn)者；其次，他成功地將這種模式轉(zhuǎn)化成一種獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言和美的表現(xiàn)形式，以此傾訴他對(duì)這個(gè)世界的熱愛(ài)、理解以及內(nèi)在的熾烈情感。在梵高的繪畫(huà)中，筆觸在旋轉(zhuǎn)，天空在旋轉(zhuǎn)，大地在旋轉(zhuǎn)，生命也在含蓄的旋轉(zhuǎn)。正是那一股股永不停歇的旋轉(zhuǎn)的力量，把觀眾帶進(jìn)了一個(gè)奔騰著的情感的洪流中（圖1）（圖2）。

宇宙以美的幾何模式創(chuàng)造萬(wàn)物，而螺旋模式是宇宙最具有創(chuàng)造力的模式之一。在自然界，螺旋模式幾乎主宰著宇宙的一切，從宏觀到微觀，從星系到人體的DNA，永不停歇地創(chuàng)造和維系著物質(zhì)世界和所有生命的運(yùn)轉(zhuǎn)。不僅如此，螺旋模式的能量場(chǎng)非常強(qiáng)大，所以，只要我們來(lái)到梵高的作品面前，立即感受到一股溫暖而熾熱的情感盈滿心靈。實(shí)質(zhì)上，萬(wàn)物皆能量，以美的表現(xiàn)方式反映現(xiàn)實(shí)生活只是繪畫(huà)的表層功能，繪畫(huà)真正的價(jià)值在于它們是畫(huà)家們營(yíng)造的意識(shí)能量場(chǎng)。意識(shí)能量場(chǎng)的級(jí)別有高有低，高和低完全取決于畫(huà)家的繪畫(huà)理念和思維層次。由于那些偉大畫(huà)家對(duì)宇宙內(nèi)在精神有著深刻的感悟和理解，他們能夠運(yùn)用與眾不同的“宇宙語(yǔ)言”，如幾何結(jié)構(gòu)、形象、色彩、情感去創(chuàng)造審美指數(shù)相當(dāng)高的意識(shí)的能量場(chǎng)。但凡達(dá)這個(gè)級(jí)別的作品，不但讓觀眾潛在的審美意識(shí)與作品的能量場(chǎng)產(chǎn)生共鳴共振，還能在不知不覺(jué)中重溫宇宙造物的真諦，同時(shí)享受由此帶來(lái)的心靈愉悅?；蛟S，這才是繪畫(huà)作品能夠流芳百世的基礎(chǔ)和內(nèi)在力量。

修拉：隱喻的粒子世界

法國(guó)著名畫(huà)家喬治·修拉和他的點(diǎn)彩畫(huà)法（也叫分彩主義或新印象畫(huà)派），用一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，打開(kāi)了世界繪畫(huà)史上一扇嶄新的審美窗口（圖3）。在那些作品中，他開(kāi)創(chuàng)性地運(yùn)用各種色彩的點(diǎn)狀筆觸，構(gòu)建了一幅幅美妙而炫目的現(xiàn)實(shí)世界，一個(gè)似是而非的自然奇幻景象。這些作品近看每個(gè)物體都是由各種點(diǎn)狀色斑組合而成，虛幻、迷茫而朦朧。但是，當(dāng)觀者與作品拉開(kāi)距離，點(diǎn)狀色塊則不復(fù)存在，還原為一個(gè)清晰的具象世界（圖4）（圖5）。從表面看，修拉似乎是在玩弄各種點(diǎn)狀色彩與光的混合游戲，實(shí)際上，如果改用科學(xué)或物理學(xué)家的眼光去審視修拉的作品就會(huì)發(fā)現(xiàn)，修拉作品所呈現(xiàn)的形象世界，比我們眼中的現(xiàn)實(shí)世界更真實(shí)，更接近宇宙的實(shí)相。不是嗎？世界的物質(zhì)基礎(chǔ)由各種能量粒子構(gòu)成，只要我們隨著電子顯微鏡進(jìn)入宇宙的微觀世界，我們所看到的除了以美妙無(wú)比的各種幾何形態(tài)途徑運(yùn)動(dòng)著的能量粒子之外什么也沒(méi)有。就是說(shuō)，粒子才是構(gòu)成物質(zhì)宇宙的基礎(chǔ)，而形形色色的物質(zhì)形態(tài)只不過(guò)是能量粒子的變貌而已。

有趣的是，除了繪畫(huà)，修拉的點(diǎn)彩作品對(duì)其他的藝術(shù)門(mén)類和科技也有一定的啟迪，例如奧地利音樂(lè)家韋伯恩就采用點(diǎn)彩的方式作曲。至于后來(lái)的電視和顯示屏的問(wèn)世，也受到了修拉作品的啟發(fā)?？傊?，修拉的作品帶給觀眾的，不僅是一個(gè)光與色的盛宴和巨大的審美享受，還包含著深刻的宇宙精神和自然真理，因此，他在世界繪畫(huà)史上占有一席之地當(dāng)之無(wú)愧。

圖3：《杰克島的星期天下午》

圖4：《格拉維林水道夕暮》

圖5：《側(cè)坐的模特》

高更：尋找靈魂的家園

雖然，法國(guó)后印象派畫(huà)家保羅·高更的作品像所有進(jìn)入世界繪畫(huà)史的偉大畫(huà)家一樣，有著開(kāi)創(chuàng)性的美的表現(xiàn)形式。例如，他的作品一反傳統(tǒng)，擯棄了遠(yuǎn)近透視法，用平涂的純色、裝飾性的線、沒(méi)有所謂的立體感的人物去表現(xiàn)個(gè)人的審美世界，而正是這些叛逆性的表現(xiàn)手法，讓高更的作品洋溢著一種另類的古樸、粗獷、神秘的美感和風(fēng)采（圖6）（圖7）。不過(guò)，這些只能表明高更創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，真正代表這位畫(huà)家最高藝術(shù)成的是其大型油畫(huà)作品《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》。可以肯定，高更是世界繪畫(huà)史上第一位用繪畫(huà)作品發(fā)出振聾發(fā)聵的哲學(xué)性天問(wèn)（圖8），并給人類帶來(lái)深深思考的偉大畫(huà)家。

《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》是高更自殺未遂，靈魂開(kāi)始覺(jué)醒之后，用全部精力和激情創(chuàng)作的一幅偉大作品。當(dāng)時(shí)，他甚至把自己的生命也交給了它。這個(gè)作品的內(nèi)容描繪了人類從出生到死亡的三步曲。從畫(huà)面看，作品異常美麗、神秘和詭異，但真正的點(diǎn)睛之處，恰恰是它的題目。此題目不但給這個(gè)作品增加了高深的哲學(xué)意味，也為人類以后破解生命之謎埋下了伏筆?？梢钥闯?，《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》是高更藝術(shù)生命的高潮，也是他繪畫(huà)創(chuàng)作的頂峰，而頂峰是無(wú)法被超越的。正像高更本人感嘆的那樣，這部作品“其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)所有以前的作品；我再也畫(huà)不出更好的、有同樣價(jià)值的畫(huà)來(lái)了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投人這幅畫(huà)中了”。

可以肯定，《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》不僅是奠定高更在世界繪畫(huà)史上崇高地位的基石，也是他獻(xiàn)給整個(gè)人類不同凡響的生命啟示。這個(gè)啟示引導(dǎo)人們開(kāi)始思考和關(guān)注生命的本源和本質(zhì)，關(guān)注所有生命在宇宙中的真實(shí)地位。僅此而言，高更的藝術(shù)成就是不朽和無(wú)人取代的。

圖6：《游魂》

圖7：《什么時(shí)候嫁人》

圖8：《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》

圖9：《構(gòu)成A》

圖10：《1913》

圖11：《灰色的樹(shù)》

蒙特里安：潛藏的迷宮模式

進(jìn)入現(xiàn)代繪畫(huà)史的偉大畫(huà)家都有爐火純青的寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)，也都經(jīng)歷過(guò)寫(xiě)實(shí)性的階段。然而，當(dāng)寫(xiě)實(shí)性創(chuàng)作達(dá)到某個(gè)階段，他們便感到這種手法已不能表達(dá)他們的那顆宇宙之心，更無(wú)法滿足他們深入探索宇宙內(nèi)在之美的強(qiáng)烈渴望。其實(shí)，在那些天才畫(huà)家的靈魂深處，更向往所謂“天人合一”或“神人合一”的藝術(shù)境界。特別是當(dāng)這些畫(huà)家對(duì)自然以美的幾何方式創(chuàng)造世界有了深刻的感悟，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到寫(xiě)實(shí)手法的局限性時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)抽象畫(huà)法更能表達(dá)他們對(duì)宇宙內(nèi)在之美的理解和表達(dá)。那么，最終與寫(xiě)實(shí)手法分道揚(yáng)鑣，用抽象或半抽象的形態(tài)去表現(xiàn)宇宙實(shí)相，去追尋美的本源是這類畫(huà)家的必然歸宿。荷蘭風(fēng)格派的創(chuàng)始人、幾何抽象畫(huà)派和新造型的先驅(qū)彼?！っ商乩锇簿褪沁@樣一位杰出的畫(huà)家。

蒙特里安創(chuàng)造的視覺(jué)語(yǔ)言，在世界繪畫(huà)史上是不可替代的，以致只要提到畫(huà)家蒙特里安，第一個(gè)呈現(xiàn)在人們眼前的，一定是他的那些以幾何圖形為繪畫(huà)元素的“格子”作品（圖9），而他開(kāi)創(chuàng)的繪畫(huà)藝術(shù)新理念，就隱藏在這些矩形的格子里。

蒙特里安繪畫(huà)藝術(shù)的最大成就，是在那些格子作品中，蘊(yùn)含著世界繪畫(huà)史上從未出現(xiàn)過(guò)的獨(dú)一無(wú)二的“迷宮模式”。迷宮模式是宇宙幾個(gè)基本造物模式之一，也是宇宙創(chuàng)造力的另一種藝術(shù)表達(dá)，例如人類和所有哺乳動(dòng)物的大腦、腸道及核桃之類都是迷宮模式的產(chǎn)物和體現(xiàn)。仔細(xì)分析，蒙特里安所有的格子作品，無(wú)論結(jié)構(gòu)怎么變化，都是這個(gè)模式的變貌（圖10）。還有，蒙特里安在迷宮模式的基礎(chǔ)上，充分運(yùn)用了宇宙分形原理，加之靚麗而單純的顏色，讓他的那些格子作品具有醉人的秩序性美感和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力（圖11）。分形是自然創(chuàng)造物質(zhì)世界的二級(jí)方式，也是形成幾何秩序的必要手段。分形的基本要素是幾何與數(shù)，因?yàn)閱为?dú)的幾何圖形無(wú)法形成秩序，只有通過(guò)分形，通過(guò)幾何與數(shù)的結(jié)合，才能形成各種美的秩序。分形越復(fù)雜，形成的幾何秩序越高級(jí)越奇異，美感越強(qiáng)烈。無(wú)疑，正是這兩方面的杰出貢獻(xiàn)，奠定了蒙特里安在世界繪畫(huà)史上不可替代的崇高地位。

圖12：《薔薇色的重音》

圖14：《震動(dòng)》

康定斯基：宇宙的琴弦

在世界現(xiàn)代美術(shù)史上，用抽象或半抽象的方式作畫(huà)的畫(huà)家并不少見(jiàn)。但是，在抽象畫(huà)家中，像俄羅斯抽象藝術(shù)的先驅(qū)瓦西里·康定斯基的作品那般充滿了音樂(lè)節(jié)奏和調(diào)性，同時(shí)暗示宇宙泛音存在的畫(huà)家，卻是首屈一指。

我們?cè)诳刀ㄋ够髌分心軌蚋惺艿揭环N音樂(lè)般的節(jié)奏和調(diào)性，仿佛這些作品背后有一雙看不見(jiàn)的手，激情四射地彈奏著天籟之歌（圖12）。此外，我們?cè)诿商乩锇驳淖髌防?，似乎還能“看見(jiàn)”那些看不見(jiàn)的宇宙琴弦上發(fā)出的各種高低音或伴音，甚至還有美妙的合聲（圖13）。當(dāng)然，康定斯基作品中的調(diào)性和音樂(lè)般的節(jié)奏，并非是那種一般意義上的用耳朵聆聽(tīng)的音樂(lè)，它無(wú)聲勝有聲，似乎超越了我們的感官，存在于萬(wàn)有之中，是一種只有心靈才能感受到的，來(lái)自宇宙看不見(jiàn)的地方，時(shí)而氣勢(shì)如虹，時(shí)而輕柔美妙的神秘交響樂(lè)曲。

圖13：《構(gòu)成8號(hào)》

宇宙具有泛音性，泛音是一種自然物理現(xiàn)象，也是宇宙能量場(chǎng)的一種特性。它彌漫于整個(gè)宇宙，只要奏響一個(gè)音，除了發(fā)音體整體振動(dòng)，它的各個(gè)部分也會(huì)同時(shí)振動(dòng)，從而產(chǎn)生一連串的自然泛音。宇宙泛音也是音樂(lè)的物理基礎(chǔ)，熱愛(ài)音樂(lè)的康定斯基深諳此理，他利用各種幾何化的形態(tài)、絕對(duì)漂亮的色彩和線條，揭開(kāi)了宇宙泛音的神秘面紗。令人陶醉的是，他所表現(xiàn)的宇宙泛音，仿佛從微觀世界能量粒子的相互作用中產(chǎn)生，從生命體的細(xì)胞新陳代謝中呈現(xiàn)，有些似乎是來(lái)自遙遠(yuǎn)星空的優(yōu)雅詠吟，或是來(lái)自星系相撞的巨大轟鳴，甚至還能感受地球磁場(chǎng)的振動(dòng)頻率（圖14）。毫不夸張的說(shuō)，康定斯基的作品美的不可理喻，我們只能面對(duì)著它們，用靈魂靜靜地聆聽(tīng)那一首首彌漫于整個(gè)宇宙的天籟妙音。

畢加索：可以折疊的空間

1999年12月，在法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的民意調(diào)查中，立體畫(huà)派的創(chuàng)始人巴伯羅·畢加索以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫(huà)家之首，絕非偶然。畢加索的作品別出心裁，令人耳目一新。不過(guò)，他那些用半抽象幾何形態(tài)組裝出來(lái)的世界，總讓人感覺(jué)到在它的表象下面隱藏著什么，卻又無(wú)法言說(shuō)，似乎能言說(shuō)的都不是它的真實(shí)所在（15圖）。

人類對(duì)偉大畫(huà)家作品的推崇和喜愛(ài)，從來(lái)不是無(wú)緣無(wú)故的。眾所周知，畢加索對(duì)繪畫(huà)時(shí)空的獨(dú)特理解和表現(xiàn)，是他對(duì)世界繪畫(huà)藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)。的確，畢加索不但將自己的作品從“焦點(diǎn)透視”的束縛解放出來(lái)，還創(chuàng)造了具有極大自由的繪畫(huà)空間。這個(gè)空間不但具有三維空間的特征，些許還透露著多維時(shí)空的意味。其實(shí)，畢加索還有一個(gè)開(kāi)創(chuàng)性的繪畫(huà)理念，那就是他用作品證明空間是可以“折疊”的，且能多次折疊。在畢加索漫長(zhǎng)的繪畫(huà)生涯里，尤其是后期，他就像一個(gè)童心未泯的孩子，一次次折疊和玩弄著這種空間，而且玩得相當(dāng)漂亮和成功（16圖）。

圖15：《哭泣的女人》

圖16：《擁抱》

“空間折疊”屬于物理學(xué)概念，可以追溯到世界最偉大的理論物理學(xué)家阿爾伯特·愛(ài)因斯坦的相對(duì)論。“空間折疊”是指一種因強(qiáng)大的引力使空間發(fā)生扭曲的現(xiàn)象，就好像從一張平整紙的一端到另一端，除了走兩點(diǎn)間的直線外，還可以直接把紙疊起來(lái)，讓兩點(diǎn)靠近。雖然空間折疊現(xiàn)象是客觀存在，理論上完全說(shuō)得通，只是由于人類科技水平有限，科學(xué)家們還沒(méi)做過(guò)此類實(shí)驗(yàn)。有意思的是，畢加索用繪畫(huà)的方式和形象語(yǔ)言，輕而易舉地將它呈現(xiàn)在世人面前。畢加索和愛(ài)因斯坦屬于同時(shí)代的人，那時(shí)，空間折疊的概念在物理學(xué)上還處于萌芽狀態(tài)，而畢加索已經(jīng)實(shí)實(shí)在在將它搬上了畫(huà)面。是否可以這樣說(shuō)，畢加索對(duì)時(shí)空特性的探索和發(fā)現(xiàn)，走在了科學(xué)的前頭呢？

圖17：《水和天》

圖18：《瀑布》

圖19：《相對(duì)論》

埃舍爾：時(shí)空纏繞與宇宙變貌

時(shí)空是宇宙的一種真實(shí)特性。幾千年來(lái)，雖然人類對(duì)時(shí)空特性和結(jié)構(gòu)進(jìn)行了孜孜不倦的探索，但它仍像一個(gè)與人類捉迷藏的幽靈，讓我們難以琢磨和費(fèi)解。其實(shí)，在探索時(shí)空特性之謎的道路上不僅有科學(xué)家，還有畫(huà)家。與科學(xué)家不同的是，畫(huà)家不是在實(shí)驗(yàn)室，而是在平面的畫(huà)布上，通過(guò)光色形去表現(xiàn)他們感知和理解中的時(shí)空特性。在這種探索中，如果他們能夠能將自己感知到的時(shí)空特性，開(kāi)創(chuàng)性地轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)一無(wú)二的表現(xiàn)形式，便會(huì)在世界繪畫(huà)史上創(chuàng)造一個(gè)新的奇跡。令人敬佩的是，有些畫(huà)家探索時(shí)空的深度和腳步，甚至走在了科學(xué)家的前面，其中最有代表性的當(dāng)數(shù)荷蘭版畫(huà)大師M.C.埃舍爾。

埃舍爾的作品是世界繪畫(huà)史上的一個(gè)奇跡和豐碑，至今無(wú)人能夠企及和超越。由于他用現(xiàn)代科學(xué)思維去畫(huà)畫(huà)，他的每個(gè)作品都充滿了奇幻、矛盾、悖論的時(shí)空特性，令觀者匪夷所思。埃舍爾的作品似乎是藝術(shù)，又是哲學(xué)，但更像是科學(xué)。由于埃舍爾的每幅作品更像是宇宙定律和數(shù)學(xué)公式形象而含蓄的表達(dá)，因而散發(fā)著一種高高在上和冷冰的藝術(shù)氛圍。正是這種獨(dú)特的藝術(shù)氛圍，讓觀賞者感受到了宇宙精神超凡脫俗的美、對(duì)稱的美、結(jié)構(gòu)的美、幾何秩序的美、非凡的智慧之美、還有一種說(shuō)不清道不明的詭異之美。

埃舍爾作品展現(xiàn)給觀眾的，似乎是一個(gè)個(gè)不可能存在的虛幻世界。實(shí)際上，埃舍爾創(chuàng)造的世界比我們看到的現(xiàn)實(shí)世界更為真實(shí)，它們突破了萬(wàn)物的表象，直達(dá)支配宇宙進(jìn)化的永恒不變的內(nèi)在規(guī)則：例如《帶魔帶的立方架》揭示了宇宙時(shí)空所具有的纏繞性；《水和天》（圖17）《蜥蜴》《解放》深刻體現(xiàn)了宇宙物質(zhì)變貌的過(guò)程；《瀑布》（圖18）《上升與下降》暗示了時(shí)空螺旋式的循環(huán)性；《另一個(gè)世界》則表明宇宙萬(wàn)物中，你中有我、我中有你，你就是我，我就是你的全息精神；《畫(huà)廊》《相對(duì)論》（圖19）甚至暗示了多維時(shí)空的存在。不同尋常的是，這些散發(fā)著宇宙思維和智慧的奇幻作品，除了畫(huà)界，還贏得了許多數(shù)學(xué)家、物理學(xué)、哲學(xué)家甚至晶體學(xué)家的贊賞和崇拜。諾貝爾物理學(xué)獎(jiǎng)的獲得者楊振寧博士曾采用了埃舍爾的作品《騎士圖》，作為其著作《基本粒子發(fā)展史》的封面；美國(guó)著名物理學(xué)家阿·熱在他的專著《可怕的對(duì)稱》中，也采用了埃舍爾的作品《用鳥(niǎo)來(lái)規(guī)則分割平面的研究》。最有意思的是，為埃舍爾撰寫(xiě)傳記《魔鏡——埃舍爾的不可能世界》的作者，不是繪畫(huà)評(píng)論家，而是荷蘭的數(shù)學(xué)家布魯諾·恩斯特。這說(shuō)明將埃舍爾簡(jiǎn)單地定義為畫(huà)家是不夠的。

圖20：《第五號(hào)·1948》

圖 21：《閃閃發(fā)光的物質(zhì)·1947》

圖22：《壁畫(huà)》

波羅克：看不見(jiàn)的自然法則

美國(guó)著名畫(huà)家杰克遜·波洛克是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，也是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一。在2006年11月3日的拍賣(mài)會(huì)上，其作品《第五號(hào)·1948》以全球最高價(jià)1.4億美元成交，足以證明波洛克在世界畫(huà)壇的巨大影響力，以及世界繪畫(huà)史對(duì)其繪畫(huà)理念的尊重，對(duì)其繪畫(huà)藝術(shù)的肯定。

波洛克于一九四六年開(kāi)創(chuàng)了他的抽象表現(xiàn)主義的“滴”畫(huà)作品。這些滴畫(huà)的誕生，表明波羅克開(kāi)始了一次表現(xiàn)形式的大探險(xiǎn)，也暗示出這位畫(huà)家的藝術(shù)思維和創(chuàng)作意識(shí)的觸角，開(kāi)始突破世界的表象，深入到宇宙內(nèi)在精神的探索之中。在那些滴畫(huà)中，波洛克徹底擺脫了具象的束縛，憑借直覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)，恣意妄為地在油畫(huà)布上潑灑顏料，而各種顏料在潑灑過(guò)程中形成的錯(cuò)綜復(fù)雜而又充滿張力的運(yùn)動(dòng)軌跡，不僅展示出一種潛在的宏大結(jié)構(gòu)，同時(shí)也讓觀眾仿佛面對(duì)一幅幅大尺度的美不勝收的宇宙景象，還有一個(gè)個(gè)妙不可言的微觀世界，例如《第五號(hào)·1948》（圖20）、《閃閃發(fā)光的物質(zhì)》（圖21）、《壁畫(huà)》（圖22）。而這些作品無(wú)不讓觀眾深切感受到一種博大、永恒、深遠(yuǎn)的宇宙情懷和情調(diào)。

波洛克和以螺旋模式為主要表現(xiàn)形式的梵高不同，與玩味迷宮模式的蒙特里安也不同。在波洛克的作品里，幾乎囊括了宇宙所有的幾何創(chuàng)造模式，如螺旋模式、分叉模式，蜂窩模式和迷宮模式。這些模式相互交融與演變，產(chǎn)生了一種宏偉而震撼人心的視覺(jué)美感。另外，波洛克的作品也包含著自然分形意識(shí)，只是這種意識(shí)與蒙特里安的相比，比較隱蔽和含蓄。

綜上所述，那些聞名世界的偉大畫(huà)家，都是宇宙美的造物精神、模式、規(guī)則的探索者、發(fā)現(xiàn)者、表現(xiàn)者和傳播者。他們的作品之所以能夠流芳百世，不僅在于它們具有獨(dú)一無(wú)二和無(wú)法替代的表現(xiàn)形式、奇妙的結(jié)構(gòu)、漂亮眩目的色彩、爐火純青的技法；不僅在于它們具備了博大深遠(yuǎn)的宇宙情懷；不僅在于它們涌動(dòng)著對(duì)自然和生命的熾熱情感與深深眷戀，它們還是宇宙精神和造物模式的特殊載體。只有認(rèn)識(shí)了這些我們才會(huì)發(fā)現(xiàn)，繪畫(huà)的本質(zhì)和存在價(jià)值，比以前我們理解的更為廣大和深刻，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫(huà)藝術(shù)的范圍，是人類一個(gè)認(rèn)識(shí)宇宙實(shí)相的神圣窗口。