論寫意人物畫中色彩的運(yùn)用

姚曉芳

摘要：“色彩的感知是生理學(xué)上的發(fā)生原因，馬克思曾說過：‘色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”而色彩作為一種繪畫語言，因其豐富性使畫面更具有表現(xiàn)力。中國畫是我國極具民族性的藝術(shù)形式，在悠久的歷史發(fā)展中形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。色彩作為繪畫中的重要因素，無疑對中國畫的發(fā)展起著不容忽視的作用。中國畫色彩是以傳統(tǒng)哲學(xué)的依托建立起來的色彩體系，重視創(chuàng)作者的主觀精神表達(dá)，進(jìn)而中國畫色彩可以表現(xiàn)出一種“象外之境”。

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美趣味也在改變。大千世界豐富多姿，大量的視覺圖像沖擊著我們的眼睛，當(dāng)代寫意人物畫在發(fā)展中也受到了一些限制。由于受文人畫審美觀念的影響，當(dāng)代寫意人物畫大多以墨色和淡彩為主要表現(xiàn)形式，形成了以“水墨為上”的局面，大多忽略了色彩的表達(dá)。色彩運(yùn)用的缺失是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式中寶貴的色彩語言的繼承和研究的缺失，也使得當(dāng)代中國畫家在與其他世界各民族在繪畫領(lǐng)域中的相互借鑒、理解與交流中受到了限制。因此寫意人物畫不但要發(fā)展也要更加符合大眾的審美需求，“色彩”這一語言的探索和運(yùn)用也顯得更加重要。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫；色彩；筆墨

國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫，是幾千年發(fā)展起來的民族繪畫體系，古代也稱其為“丹青”，丹即是朱砂，青則是藍(lán)靛，都是古代繪畫常用的顏色。早期的中國繪畫還是非常重視色彩的，并且色彩在中國古代繪畫上也具有重要的地位。

在傳統(tǒng)繪畫中，對于“色彩”這一語言體系，我們可以從古代畫論中搜素出很多比如：“繪事后素”、“隨類賦彩”、“金碧輝煌”、“墨分五彩”等概念，通過這些我們可以看出傳統(tǒng)繪畫在發(fā)展歷程中，“色彩”在不同時(shí)期所呈現(xiàn)出來的主要面貌特征。這就不難看出這其中不乏值得我們關(guān)注的問題，諸如中國畫色彩表現(xiàn)的色彩觀念、色彩理論和中國畫色彩的運(yùn)用特點(diǎn)等等。

從古到今，中國畫傳統(tǒng)色彩觀念在畫面的表現(xiàn)中起著非常重要的指導(dǎo)作用，并影響著中國畫的發(fā)展。上古秦漢遵行的“五彩彰施”，魏晉提出的“隨類賦彩”以及唐宋之后文人畫倡導(dǎo)的“水墨為上”都是影響中國畫色彩演變的重要觀念。

隨著社會的發(fā)展，從“隨類賦彩”到“水墨為上”再到“西畫東漸”都與當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境，畫家的文化內(nèi)涵審美意識密切相關(guān)。水墨畫發(fā)展到清代時(shí)，其不足也顯現(xiàn)出來，正如林木在其《筆墨論》中所提出的：“中國人在沉溺于水墨之時(shí)，也忘卻了五彩繽紛的大千世界，忘卻了極具視覺美和形式美的色彩語言，而讓自己的繪畫在水墨的張揚(yáng)中變得單純，但也單調(diào)了起來。”清代的繪畫其特征大多淡化色彩，個人的創(chuàng)造性弱，傾向于繼承前代的圖示。因而導(dǎo)致了畫家對筆墨、設(shè)色程式的守舊，阻礙了中國畫自身的發(fā)展。清初的“四王”致力于對古人的模仿，著重學(xué)習(xí)“元四家”是守舊派的代表，單純的臨摹古人也導(dǎo)致畫家自身缺乏具體的感受。到了清代末期，西畫東漸，新的繪畫樣式和面貌對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了一定的影響，打破了畫家對自身繪畫色彩表現(xiàn)的認(rèn)識，從而給傳統(tǒng)中國畫色彩表現(xiàn)注入了新的元素。在這一時(shí)期也產(chǎn)生了卓有成就的大師，任伯年是寫意人物畫色彩革新的代表畫家。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上而有所改進(jìn)，“其色彩從清淡轉(zhuǎn)為濃艷，其造型從程式化變?yōu)榫唧w，其氣格有蘊(yùn)藉變?yōu)闊崃??！崩弥形鹘Y(jié)合的方法在色彩的運(yùn)用上把水墨與西方的水彩畫色彩巧妙的結(jié)合在一起，在繪畫形式上取得了突破，使他的作品以一種嶄新的藝術(shù)面貌出現(xiàn)在我們眼前。

時(shí)至當(dāng)代，社會文明的高速發(fā)展，文化呈多元化的發(fā)展趨勢，豐富多彩的生活賦予現(xiàn)代人更多的自信和熱情，在審美趣味和審美心理上有了新的要求，傳統(tǒng)的以“水墨為上”的單純審美已無法滿足現(xiàn)代人的視覺享受。這一時(shí)期也涌現(xiàn)出一批在寫意人物畫色彩的運(yùn)用上取得重大突破的當(dāng)代畫家，大膽的嘗試和新穎的繪畫風(fēng)格使寫意人物畫呈現(xiàn)出新的精神面貌。

周士鋼的作品《陽光·大?！罚实倪\(yùn)用就很獨(dú)特，常用的鈷蘭、中黃、朱紅構(gòu)成他作品的固有特征，色彩與墨色有機(jī)的結(jié)合，大膽布陣，縱觀畫面色彩強(qiáng)烈而獨(dú)特，給人強(qiáng)烈的感受。油畫式的變化，敦煌式的古韻、茁樸、迷離，給傳統(tǒng)水墨賦予新的表現(xiàn)形式?！按蠛！り柟狻钡膭?chuàng)作中，畫家直接用鈷蘭畫大海，用中黃畫沙灘，用朱紅畫帆板和人物服飾，包括環(huán)境的描繪都是運(yùn)用鮮亮顏色來表現(xiàn)，無疑是都市現(xiàn)代生活色彩的體驗(yàn)，作者的快樂感在作品中自然流露，又間接的把這種愉悅感傳遞給藝術(shù)品的欣賞者。作品得益于色彩的運(yùn)用，并注重以情境的營造，追求鮮明和諧的美。純黃為主色調(diào)，作品在運(yùn)用黃色時(shí)雖然鮮亮明麗，但不離中國傳統(tǒng)色彩觀念與用色原則，把握黃色的象征意義和抒情性，這樣的色彩意象可以讓我們感受到大海陽光的生機(jī)勃勃，時(shí)尚與現(xiàn)代。畫家巧妙的通過色彩之間的并置來實(shí)現(xiàn)色彩的生動鮮明。在他的作品中慣用亮眼的純色作為主色調(diào)，用寫意的灑脫的大塊墨線對畫面進(jìn)行分割，在這種情況下使鈷蘭、中黃、朱紅等顏色放在一起變得既醒目又協(xié)調(diào)。大面積的重墨壓住色彩的火氣，使畫面艷而不俗，色彩更加清新生動。

田黎明的作品常用微妙的色彩與墨進(jìn)行融合，能恰到好處的表現(xiàn)出光暈的效果，畫面優(yōu)雅恬靜。盡管他的畫面充滿了光感，也受到了西方印象派光色表現(xiàn)技法的影響，但整體的藝術(shù)語言還是平面化的中國畫的語境，只在表現(xiàn)光的韻律、水的流動感上有所側(cè)重。他的《三個泳者》就是描繪了三個游泳的青年，在畫面的處理上，墨、色、線有機(jī)的融合，充滿光的律動。

以上都較好的說明了“色彩”在當(dāng)下水墨人物畫創(chuàng)作中起到的作用.時(shí)代在進(jìn)步，繪畫也應(yīng)具有時(shí)代氣息。筆墨在不斷豐富和發(fā)展的同時(shí)色彩的運(yùn)用也應(yīng)該更富有生命力。不斷的拓展色彩語言才能更好的為當(dāng)代人物畫的創(chuàng)作服務(wù)。

因此，在寫意人物畫中對比強(qiáng)烈、黑白分明的墨色給人以美感；五彩繽紛的色彩也同樣帶給我們驚喜。它們都是中國畫這一視覺藝術(shù)的表現(xiàn)手段，都同樣發(fā)揮著不可忽視的作用。展現(xiàn)在我們眼前的是絢爛多彩的色相世界，色彩應(yīng)該在中國畫中得到淋漓盡致的表現(xiàn)。豐富的色彩不僅要呈現(xiàn)在畫面上，在調(diào)色盤里，更要在文化觀念的認(rèn)同中。在藝術(shù)創(chuàng)作中，當(dāng)代寫意人物畫家應(yīng)該調(diào)整觀念，強(qiáng)化色彩的運(yùn)用，在堅(jiān)持中國畫獨(dú)特審美的同時(shí)，把握時(shí)代的精神，吸收各家色彩的長處，把筆、墨、色作為一個整體的語言，運(yùn)用到寫意人物畫中去，為當(dāng)代寫意人物畫帶來新的生機(jī)，更好的豐富和發(fā)展當(dāng)代寫意人物畫，使當(dāng)代人物畫重新回歸到燦爛的色彩文化當(dāng)中去。

【參考文獻(xiàn)】

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