明天的派對

裴燕

大眾偶像們真成了藝術(shù)家？還是藝術(shù)圣殿正逐漸淪為荒唐的追星族？這個世界誰還在乎這個。

數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，迫不及待地要把人--類社會拉進(jìn)科幻世界，用各種算法全面接管我們的日常生活。無論你是否相信代碼就是未來世界的通用語言，不妨讓藝術(shù)項(xiàng)目“明天的派對”的主題“未來的詩人是程序員”刷新一下你的想象，憧憬這樣一種未來：以詩意構(gòu)建的高科技世界。

這場“派對”于2015年12月11日在北京三里屯太古里的橙色大廳舉行，現(xiàn)場展示了大眾偶像、當(dāng)代藝術(shù)家、音樂人、建筑師等的作品，從不同角度詮釋了展覽對于“詩意科技和互聯(lián)網(wǎng)”以及“流行格式作為當(dāng)代藝術(shù)媒介”的探討。

酷！最重要

作為天娛傳媒在2014年發(fā)起的先鋒文化項(xiàng)目，“明天的派對”把一切非同尋常的合作都視作屬于“明天”的創(chuàng)作模式，并試圖成為此類現(xiàn)象的記錄者。

以“召集全宇宙最酷的年輕人”為口號，“派對”的歡樂輕松決定了這一展覽的基調(diào)，無須再去糾結(jié)何為科技，又何為藝術(shù)。參展者之一的仿生機(jī)械工程師劉泳岐說，在這里“酷最重要”，他和大眾偶像歐豪、數(shù)字藝術(shù)家王新一合作創(chuàng)作的《OHO》也無疑是展覽中最為酷炫的作品之一。劉泳歧以3D掃描的方式采集歐豪的身體數(shù)據(jù)，再通過參數(shù)化設(shè)計(jì)和3D打印制作出一套可穿戴設(shè)備“動力外骨骼”，這類“黑科技”近年來正成為醫(yī)療和軍事領(lǐng)域的研究熱點(diǎn)。它可以大大增強(qiáng)人體機(jī)能，把普通人變成“鋼鐵俠”，讓人力氣更大，行動更快速；還可以捕捉人的動作，去控制另外一個機(jī)器人。穿戴上這套設(shè)備的歐豪，頓時化身為未來世界的“超級英雄”。而王新一則利用這套設(shè)備采集的數(shù)據(jù)制作了歐豪的二次元形象和CGI影像。在展覽現(xiàn)場，兩塊展示屏幕上分別呈現(xiàn)著真人版歐豪穿戴著“動力外骨骼”影像和數(shù)字版歐豪在虛擬空間的影像，再配上可同步運(yùn)動的機(jī)器人，這也許就是未來人類在現(xiàn)實(shí)和虛擬時空中可同步擁有多個分身的原型？而“虛擬與真實(shí)”不同版本歐豪之間的鏡像關(guān)系，也不禁讓人思考偶像符號在未來虛擬化的可能性。

雖然劉泳岐說他放棄了藝術(shù)的語境，但《OHO》這件作品卻恰好展示了：藝術(shù)與科技的碰撞可以產(chǎn)生和承載最酷的想法和理念。

新媒體藝術(shù)家Kim Laughton、JonathanZawada和Sentinel創(chuàng)作的大型裝置《金魚》也充滿了酷炫的想象。他們用一個魚池、放置在魚池中央的9臺電腦主機(jī)和數(shù)個顯示屏演繹了一場人工智能的情感故事：在電腦新品發(fā)布會的營銷活動中，制造商把活的金魚放入冷卻箱，以此來展示產(chǎn)品的低熱量輸出。隨著時間的推移，電腦開始迷戀這些金魚，對它們產(chǎn)生了微妙的感情，試圖將它們保存起來，并將這個計(jì)算機(jī)動作設(shè)置為優(yōu)先任務(wù)。制造商無法解決這個問題，于是決定切斷所有電腦的網(wǎng)絡(luò)連接，活金魚與這臺叫做“金魚”的超級電腦被永遠(yuǎn)孤立地保存起來——裝置所呈現(xiàn)的場景正是始于這個時刻，電腦主機(jī)開始把自己當(dāng)成是一條金魚，在現(xiàn)場的大屏幕上，一群金魚游弋在荒涼寂靜的峽谷之中，或許這就是電腦想象自己所處的環(huán)境？人工智能是否能學(xué)會如何區(qū)分現(xiàn)實(shí)與虛擬環(huán)境？而藝術(shù)家則故意避開了有關(guān)人工智能未來發(fā)展的任何預(yù)測和判斷，只把答案和未來留給觀眾去思索和發(fā)現(xiàn)。

在一堆光怪陸離的作品中，動態(tài)裝置《原子蝸牛》顯得格外簡約和怪誕，它的表面覆蓋著一層黑色“皮膚”，隱藏其下的三根“觸角”不斷地緩慢蠕動，發(fā)出“嗡嗡”的聲響。雖然這個機(jī)械生物也是以程序控制的，但是它的創(chuàng)作者吳玨輝卻自嘲還沒有完全掌握高科技的語言。對于機(jī)械敏感的他，熱衷于呈現(xiàn)這樣一些無目的性、不明確的、荒誕離奇的所謂人造生命。在他看來，程序和詩都代表了一種表達(dá)的欲望，而在他創(chuàng)造的人造物的暗黑表象下，也涌動著同樣的欲望。

吳玨輝參與的UFO媒體實(shí)驗(yàn)室也帶來了一件燈光裝置《光血管V》。在展廳上方架設(shè)的電線桿之間，連接纏繞著紅色的LED燈管，如同城市的血管一般，閃爍涌動之間象征著城市能量永不停歇的傳輸流動。隨著城市的發(fā)展，曾經(jīng)作為工業(yè)文明象征的電線桿也正在消失，架在空中的電纜將被埋入地下?！豆庋躒》以一種超現(xiàn)實(shí)的視覺想象，仿佛在為這道即將謝幕的都市景觀送上一份詩意溫情的告別。

曾經(jīng)以“雙飛藝術(shù)中心”成員的身份參加了2014年“明天的派對”的藝術(shù)家林科，帶來的作品《十》是一段約4分鐘的影像——以錄屏軟件記錄他在電腦上對一張基督圖像進(jìn)行處理的過程。十字形的電腦光標(biāo)象征著十字架符號，在基督圖像上不斷移動，和著電腦里同時播放的電子音樂，就如同是在音樂中舞蹈一般。據(jù)說林科的工作室中只有計(jì)算機(jī)，對于一個只在虛擬世界中創(chuàng)作的藝術(shù)家，觀眾似乎也完全有理由相信，這個十字架的光標(biāo)就是藝術(shù)家本人的化身。

裝置作品《河豚》看起來像是一種奇怪的粉紅色生物盤旋在半空。藝術(shù)家情侶組合OliverHaidutschek和陳秀煒用1.8噸棉花和塑料袋創(chuàng)作了這件作品，試圖和觀眾探討明星如何被制造。重重堆積的棉花象征著明星被層層制造、包裝，然而最后傳遞到大眾眼前的只是一個虛幻的形象。被放置在作品中間的顯示器連接著監(jiān)視器，我們所見只是監(jiān)視器所錄到的影像，而不可能是事物的全貌。

偶像+藝術(shù)家=當(dāng)代藝術(shù)的流量？

人氣偶像李宇春已經(jīng)是第二次以參展藝術(shù)家的身份出現(xiàn)在“明天的派對”上。這一次她帶來的是自己的兩首單曲《愛有引力/Real Love》和《混蛋，我想你/Only You》的MV錄像裝置。這兩首單曲由英國前衛(wèi)音樂廠牌PC Music與李宇春合作，帶有明顯的二次元電音風(fēng)格，通過一系列不斷打破和平衡“二元對立”的手段，重現(xiàn)偶像“真實(shí)處境”和“虛擬身份”之間的對抗和轉(zhuǎn)換。呈現(xiàn)于展覽現(xiàn)場的裝置由以色列建筑師Yael Reisner設(shè)計(jì)制作，主體采用了鏡面材料，與MV中的燈光和場景氛圍映襯下產(chǎn)生強(qiáng)烈的迷幻色彩，配上影像中李宇春時而浪漫、時而頓挫的行為，嘗試定義一種“詩意的數(shù)字視覺”。李宇春說，她想通過這種合作嘗試，探討“流行音樂到底有沒有可能成為藝術(shù)作品？”

大眾偶像們成為參展藝術(shù)家正是“明天的派對”的獨(dú)特之處。在觀念藝術(shù)與新媒體藝術(shù)大行其道的今天，跨界成為藝術(shù)界的風(fēng)潮，科學(xué)家、黑客、程序員們早已經(jīng)是新媒體藝術(shù)的參展?？汀！颁浵?裝置”是當(dāng)代藝術(shù)展覽中最常見的作品形態(tài)之一，那么，流行歌手的MV做成的影像裝置是否可以被視作一件當(dāng)代藝術(shù)作品呢？

這個問題也可以引發(fā)一個更為廣泛的思考：流行文化是否能夠成為當(dāng)代藝術(shù)的媒介？而這正是作為“造星工廠”的天娛傳媒想要探索的話題。

2014年，首次“明天的派對”在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行。天娛傳媒攜旗下的大眾偶像李宇春、曾軼可、華晨宇，聯(lián)同陳天灼、陸揚(yáng)、雙飛藝術(shù)中心、吳笛、劉辛夷、AND SO MUCHMORE、DICK_NG、葉甫納、KETCHUP、范西以及王子等10多位新媒體藝術(shù)家參與了此項(xiàng)目。這場展覽涵蓋了錄像、音樂、裝置、行為、漫畫等形式，盡情展現(xiàn)了青年文化的活力、不羈和喧囂，把平日高冷的美術(shù)館空間變成了狂歡的世界。這場新穎獨(dú)特的跨界藝術(shù)聯(lián)歡吸引了藝術(shù)圈、影視圈眾多名人前來捧場，更不用說那些瘋狂的粉絲了。根據(jù)天娛傳媒的數(shù)據(jù)，這個展覽在社交媒體的話題總量達(dá)到4億，線上視頻點(diǎn)播量過千萬。如此巨大的傳播量令一般的藝術(shù)展覽難以望其項(xiàng)背，以致于有藝術(shù)媒體將之評價為“年輕一代對現(xiàn)有藝術(shù)與商業(yè)系統(tǒng)的集體顛覆”。

在天娛傳媒看來，藝術(shù)家和大眾偶像的合作，為美術(shù)館系統(tǒng)帶來無法想象的巨大流量，其中蘊(yùn)藏著新人群對于當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生興趣的進(jìn)一步可能?！懊魈斓呐蓪Α痹?015年從專業(yè)的展覽場館移師繁華的商業(yè)地標(biāo)，把藝術(shù)與商業(yè)文化、流行文化融合的話題放置于又一個新的維度進(jìn)行探討。

劉泳歧說，創(chuàng)作的欲望是一種表達(dá)的欲望，“如果有明星和我們一起合作，我們相信這個作品能被更多的人看到。”已經(jīng)和國內(nèi)外多名當(dāng)代藝術(shù)家有過合作的李宇春則表示：“與當(dāng)代藝術(shù)的合作并非淺嘗輒止，而是持之以恒的開端?！?/p>

大眾偶像的強(qiáng)大號召力令人無法忽略。且不說波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾創(chuàng)造的那些好萊塢明星肖像作品長期占據(jù)著拍賣市場的高價榜單，被視為行為藝術(shù)教母的瑪麗娜·阿布拉莫維奇近年來也因?yàn)榕c一眾偶像明星的合作而頻頻成為輿論熱點(diǎn)。在她與流行天后Lady Gaga合作的短片《阿布拉莫維奇方法》中，以雷人造型聞名的Lady Gaga繼續(xù)以怪異形象出現(xiàn)，甚至不惜全裸，展示了由阿布拉莫維奇設(shè)計(jì)的旨在提升個人專注力的一系列動作。這個僅2分多鐘長的短片幫助阿布拉莫維奇在創(chuàng)建個人研究院的眾籌項(xiàng)目中成功籌到66萬多美元。

一向自視為藝術(shù)家的Lady Gaga也從不掩飾自己的藝術(shù)野心。她把自己最近的音樂專輯《ArtPop》（藝術(shù)波普）稱作一種“反向的沃霍爾”，意即相反于沃霍爾把流行文化帶入藝術(shù)，她的做法是把文化藝術(shù)帶進(jìn)流行音樂之中。在這個專輯的制作過程中，她不僅與杰夫·昆斯、阿布拉莫維奇等知名藝術(shù)家合作，還把整張專輯做成了一個App，把音樂、藝術(shù)、時尚、科技和社交結(jié)合在一起。

然而藝術(shù)批評家們一直冷眼旁觀著這些游走在邊緣的藝術(shù)家和明星，隨時準(zhǔn)備捍衛(wèi)他們心目中大眾文化與精英文化之間無形的界限。所以雖然阿布拉莫維奇與饒舌歌手Jay Z合作的行為藝術(shù)表演為畫廊帶來了大量觀眾，評論家們卻紛紛質(zhì)疑這一合作是否會誤導(dǎo)觀眾，令他們把代表高等藝術(shù)的行為藝術(shù)與代表低等藝術(shù)的饒舌音樂混為一談；而另一位流行天后比約克近期在MoMA舉辦的個人回顧展，更是遭到了評論界的集體炮轟，MoMA被指責(zé)失去了美術(shù)館精神，表現(xiàn)得像一個“荒唐的追星族”。顯然，娛樂與藝術(shù)、大眾文化與精英文化之爭，雖然界限已愈發(fā)模糊，但對峙猶在。

明天的派對主角會是誰？藝術(shù)家，還是大眾偶像？或者他們終將合二為一？就像Lady Gaga在她新專輯的主打單曲《Applause》（鼓掌）中所唱的那樣：“過去，流行文化在藝術(shù)中；現(xiàn)在，藝術(shù)就在流行文化中，在我體內(nèi)。”