拉羅《西班牙交響曲》第一樂章風(fēng)格與演奏分析

李宜璇 吳曼妮

摘要：作為世界十大小提琴協(xié)奏曲之一，拉羅的《西班牙交響曲》的樂曲風(fēng)格具有拉羅強(qiáng)烈的個(gè)人特色，是拉羅畢生創(chuàng)作中最具代表性的作品，為法國小提琴藝術(shù)做出了里程碑式的發(fā)展，也為西方音樂史留下了濃墨重彩的一筆，其中的第一樂章作為首章最具影響力。本文將從作曲家愛德華·拉羅的創(chuàng)作背景、作品特色以及結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格入手，來探究《西班牙交響曲》第一樂章的演奏技巧和特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：拉羅? 西班牙交響曲? 風(fēng)格特色? 創(chuàng)作手法

一、創(chuàng)作背景

《西班牙交響曲》的演奏形式由單個(gè)小提琴聲部與樂隊(duì)（或鋼琴伴奏）合作完成。實(shí)際是一首小提琴協(xié)奏曲，由法國西班牙裔作曲家愛德華·拉羅于1873年所作完成，1875年由小提琴家薩拉薩蒂在法國巴黎大眾音樂廳首演。《西班牙交響曲》在西方音樂歷史上獨(dú)樹一幟，其原因不僅在于樂曲中含有明顯的西班牙與法國音樂作曲風(fēng)格，更異乎尋常的是作品的名稱?！段靼嘌澜豁懬返拿绞綆в欣_獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，將作品融入交響曲創(chuàng)作樂思的同時(shí)，旋律上不單獨(dú)突出小提琴聲部，并將協(xié)奏曲冠以交響曲的名稱，這種命名方式在西方音樂歷史中是十分罕見的。

（一）愛德華·拉羅

法國西班牙裔作曲家愛德華·拉羅出生于法國北部，他從小學(xué)習(xí)音樂，熟練掌握了小提琴與大提琴的演奏知識(shí)。在1839年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)小提琴演奏，同時(shí)開始自主學(xué)習(xí)有關(guān)于作曲方面的知識(shí)。拉羅平生中創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的音樂作品且種類繁多，比如：交響樂曲《g小調(diào)交響曲》、芭蕾舞劇《納木那》、歌劇《伊斯城之王》、器樂協(xié)奏曲《大提琴協(xié)奏曲》《西班牙交響曲》以及其他的一些作品。

（二）作品風(fēng)格特色

《西班牙交響曲》的作曲風(fēng)格具有很明顯的法國音樂特征，同時(shí)又結(jié)合西班牙的民間音樂特色，充分聯(lián)系民間曲調(diào)的曲式風(fēng)格，在《西班牙交響曲》第一樂章的樂曲表達(dá)形式中，就體現(xiàn)出了西班牙風(fēng)格同時(shí)融合著法式音樂的柔情和浪漫，同時(shí)展現(xiàn)浪漫與熱情。拉羅的作曲在浪漫主義音樂鼎盛階段進(jìn)入成熟期，在時(shí)代背景的影響下把個(gè)性化的音樂風(fēng)格融入到作品中。作為一名具有西班牙血統(tǒng)的法國作曲家，拉羅真正的做到了將兩個(gè)國家的特有的音樂民族風(fēng)格完美融合，并形成獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，其中《西班牙交響曲》第一樂章最具代表性。

《西班牙交響曲》屬于帶有標(biāo)題的小提琴協(xié)奏曲，創(chuàng)作于浪漫主義晚期，別名叫做《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》，樂曲主要是以d小調(diào)為基礎(chǔ)的2/2拍節(jié)奏形式。作為一首小提琴協(xié)奏曲，拉羅并沒有解釋他會(huì)將這首小提琴協(xié)奏曲命名為“交響曲”的原因，也許是為了強(qiáng)調(diào)音樂中的西班牙音樂風(fēng)格，或是因?yàn)槔_在創(chuàng)作中沒有使用傳統(tǒng)的小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作特點(diǎn)（主奏樂器占據(jù)主導(dǎo)地位），而是注重主奏樂器與樂隊(duì)或伴奏樂器之前的過渡與配合。拉羅對于《西班牙交響曲》主奏與伴奏的設(shè)計(jì)完全不作區(qū)別對待，主奏樂器與伴奏樂器在音樂重要性方面處于平等地位，經(jīng)常讓人在欣賞這首樂曲時(shí)忘記區(qū)分主奏聲部與伴奏聲部，就這一特點(diǎn)來講《西班牙交響曲》則是有點(diǎn)偏向于交響曲的作曲特點(diǎn)。

同時(shí)期出現(xiàn)的其他小提琴協(xié)奏曲，經(jīng)常在樂曲最后為獨(dú)奏樂器創(chuàng)作展現(xiàn)技術(shù)水平的華彩樂段。但是在《西班牙交響曲》的創(chuàng)作過程中，拉羅選擇在樂曲中間的展開部，編寫一種需要在樂隊(duì)或伴奏樂器的合作幫助下才能完成的類似于華彩的部分，避免了獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的單調(diào)效果，由此也可以看出拉羅在創(chuàng)作《西班牙交響曲》時(shí)比較注重樂隊(duì)或伴奏樂器與主奏樂器的合作效果，所以重點(diǎn)將它們設(shè)計(jì)在同等的地位上。

二、音樂元素與演奏技巧

（一）作品音樂創(chuàng)作元素

《西班牙交響曲》第一樂章具有明顯的西班牙民族音樂風(fēng)格，其原因在于拉羅在創(chuàng)作的過程中加入的不同創(chuàng)作元素和手法。

1．哈巴涅拉舞曲

哈巴涅拉舞曲有極強(qiáng)的節(jié)奏感，融合了非洲與歐洲舞蹈音樂的元素，原是非洲的一種黑人舞曲，后流入古巴引來熱烈反響，1850年又經(jīng)古巴傳入西班牙后，產(chǎn)生出具有民族性音樂元素。哈巴涅拉舞曲元素的民族情調(diào)引起大量作曲家的廣泛使用，例如西班牙作曲家塞巴斯蒂安的《鴿子》、法國作曲家比才的《卡門》、還有德彪西、圣·桑等作曲家都在作品中運(yùn)用過哈巴涅拉舞曲元素。在《西班牙交響曲》第一樂章中，也曾先后兩次出現(xiàn)過包含三連音與附點(diǎn)音符節(jié)奏的哈巴涅拉舞曲音樂元素。突出樂曲的西班牙舞曲色彩，呈現(xiàn)出有歌唱性美感的旋律，讓旋律在附點(diǎn)音符的推動(dòng)下更加清晰獨(dú)特。熱情且富有沖擊感的旋律，展現(xiàn)了哈巴涅拉舞曲元素的風(fēng)格特點(diǎn)，同時(shí)借助其自由的節(jié)奏，強(qiáng)烈的音樂情感，給聽眾以最熱烈的聽覺感受。哈巴涅拉舞曲熱情高漲的樂曲風(fēng)格和強(qiáng)烈的節(jié)奏形式，使這種快感舞曲形式受到西班牙大眾的追捧。拉羅將哈巴涅拉舞曲節(jié)奏型運(yùn)用到《西班牙交響曲》中，展現(xiàn)出了這首樂曲熱烈而直接的情感表達(dá)。

2.具有獨(dú)特風(fēng)情的裝飾性樂節(jié)

《西班牙交響曲》中大量運(yùn)用裝飾性的小樂節(jié)豐富樂曲色彩，在一段節(jié)奏平緩的樂段即將結(jié)束時(shí)，與下一樂段連接處往往會(huì)出現(xiàn)一個(gè)上行五連音的半音音階，這種裝飾性的樂節(jié)對旋律起到過渡作用，使下一個(gè)樂段的出現(xiàn)不會(huì)突兀，讓旋律走向變得更加緊密，隨性又美感。所以在演奏這種裝飾性樂節(jié)時(shí)應(yīng)放松，不需要過分緊張。這種音樂元素具有鮮明的西班牙樂曲風(fēng)格，是拉羅對《西班牙交響曲》創(chuàng)作的獨(dú)特設(shè)計(jì)。在第一樂章中，五連音、六連音音型通常被放置在旋律平緩松垮的位置，這可以對主題音效起到粘連作用，讓旋律變得緊湊的同時(shí)又不影響情感表達(dá)效果。同時(shí)這種音型還有一種預(yù)告效果，對后續(xù)主題旋律的演奏起強(qiáng)調(diào)效果，有效引起聽眾的注意力，為后續(xù)旋律提高關(guān)注度。

3．不斷增加裝飾的主題旋律

《西班牙交響曲》第一樂章在創(chuàng)作的過程中，對樂曲主題材料使用了不斷增加裝飾旋律的方式，使樂曲主題擁有一種循序漸進(jìn)、由淺入深的層次感。首先，在第一樂章開頭的引子部分，開門見山地奏出音樂主題材料，并在隨后的呈示部旋律中對主題材料進(jìn)行進(jìn)一步的裝飾擴(kuò)展，再以展開部主題旋律加以引導(dǎo)，最后再現(xiàn)部旋律使樂曲主題材料完全展開。這種創(chuàng)作手法層層疊進(jìn)，強(qiáng)調(diào)主題音樂的同時(shí)，有效避免聽眾對于主題材料重復(fù)出現(xiàn)的倦怠感，對主題材料的多重裝飾也有效提高了聽眾對樂曲的興趣，避免審美疲勞。所以演奏者在練習(xí)時(shí)，就要注意這種不斷增加裝飾的主題，根據(jù)樂曲進(jìn)程調(diào)整演奏情緒，讓音樂主題旋律在重復(fù)出現(xiàn)過程中，表達(dá)不同層次的情感。

（二）演奏技巧分析

在小提琴演奏的過程中，有很多需要注意的技術(shù)問題，只有精確了演奏技術(shù)才可以有能力完成情感豐富的作品。以下是演奏《西班牙交響曲》第一樂章時(shí)需要重視的幾個(gè)技巧問題：

1．揉弦演奏對樂曲情緒的影響

揉弦技巧是一種演奏者對作品情感的審美表達(dá)，在小提琴演奏中正確使用揉弦技術(shù)能賦予作品更深刻的感染力，同時(shí)展現(xiàn)表演者的演奏風(fēng)格?！段靼嘌澜豁懬返谝粯氛碌那榫w表達(dá)非常飽滿，是一部直接而充滿熱情活力的小提琴作品。小提琴音樂作品在演奏時(shí)如人聲般的歌唱性旋律，是因?yàn)榻Y(jié)合樂器本身音色的同時(shí)，運(yùn)用了揉弦技巧。不同情緒的旋律需要使用不同力度的揉弦技巧。在《西班牙交響曲》中的整體情緒恢宏龐大，抒情片段就需要在揉弦時(shí)根據(jù)不同的力度記號(hào)，調(diào)整揉弦的速度和力量。而決定速度和力量的關(guān)鍵，就是要將左手指尖按牢在琴弦和指板上，同時(shí)放松手指第一關(guān)節(jié)，將手指指尖作為支點(diǎn)，用左手手臂發(fā)力，均勻搖晃左手手指并將力量放在指尖，手臂的搖晃速度決定了揉弦的音波速度，手指力度決定揉弦的力度和聲色。保證了速度和力量的同時(shí)，還需要注意揉弦的連貫性，以及樂曲所需要的情感表達(dá)，注意揉弦音波的平均以及手臂動(dòng)作幅度的適度，避免動(dòng)作不僵硬而影響音色。

2.不同樂段對運(yùn)弓技巧的處理

在演奏不同情感主題的樂曲時(shí)，琴弓的運(yùn)弓力度、換弓速度和弓段區(qū)間也大有不同。琴弓的運(yùn)用需要根據(jù)樂譜中所標(biāo)注的音色力度而改變。不同的音型對與于運(yùn)弓技巧來說也不相同，例如在《西班牙交響曲》第一樂章中，經(jīng)常出現(xiàn)的三連音音型，需要在演奏時(shí)注意弓段均勻和力度平均。同時(shí)換弦的肢體動(dòng)作不要僵硬，放松右手手臂，憑借慣性輕松自然地?fù)Q弦，以保證音色流利沒有瑕疵。對于《西班牙交響曲》這種情感強(qiáng)烈的樂曲，在演奏時(shí)就需要特別注意，對琴弓施力的同時(shí)不可以過度施壓以免出現(xiàn)擠壓琴弦的雜音。

跨弦也是運(yùn)弓訓(xùn)練的一個(gè)重點(diǎn)。在跨弦時(shí)要注意兩個(gè)琴弦的音色力度相同，不能有明顯的跨弦聲音，不能蹭弦。避免多余不必要的手臂動(dòng)作，手臂提前抬起或落下，帶動(dòng)右手和琴弓，幅度不能太大，以免聲音僵硬呆板，找到運(yùn)弓時(shí)的平衡點(diǎn)，以右手拇指為主要托舉點(diǎn)，小指按住弓尾隨著樂曲要求的變化而改變運(yùn)弓的琴弦。

小提琴作為《西班牙交響曲》的獨(dú)奏樂器，在第一樂章一開始便迎來兩次連續(xù)大跨度音符，以展示樂曲的主題情感。演奏者在一開始就要保持高度亢奮飽滿的情緒，在樂隊(duì)（或伴奏樂器）結(jié)束第一遍主題后果決直接的進(jìn)行運(yùn)弓。琴弓在分配上使用長弓段，直上直下在空中完成換弓動(dòng)作，同時(shí)配合左手情緒激動(dòng)的揉弦，音響效果強(qiáng)烈干脆，有沖勁，為整首樂曲奠定西班牙音樂的激情、有活力的基調(diào)。

3. 2/2節(jié)拍中三連音的演奏

在《西班牙交響曲》第一樂章中三連音是最重要的元素?？v觀整部作品，三連音是貫穿第一樂章的節(jié)奏型。三連音所表達(dá)的隨性自由，是第一樂章音樂風(fēng)格基調(diào)的關(guān)鍵，表達(dá)出西班牙樂曲熱情又自由的音樂風(fēng)格。三連音音型的最大特點(diǎn)是將音符時(shí)值平均分為三等份，讓樂曲在正常進(jìn)行時(shí)忽然緊湊。作為這首樂曲不可或缺的主題材料，三連音配上四分音符的音值，使得作品中三連音的部分向聽眾展現(xiàn)了一種向前奔跑的動(dòng)力感。同時(shí)因?yàn)槿齻€(gè)連音之間的音響效果必須相同，所以三連音又十分穩(wěn)定，不會(huì)讓人感覺樂曲過于急躁。在拉羅的精心設(shè)計(jì)下這樣的三連音既活力又踏實(shí)穩(wěn)重，很好地表達(dá)了西班牙舞曲風(fēng)格。在演奏三連音時(shí)要穩(wěn)定住內(nèi)心的節(jié)奏，不要急于向前沖，在保證正確節(jié)奏的同時(shí)，平穩(wěn)均勻流暢的演奏。

尤其在《西班牙交響曲》第一樂章這樣的2/2拍節(jié)奏中演奏三連音，需要格外注意音值的平均。因?yàn)?/2拍的節(jié)奏型在演奏訓(xùn)練中通常會(huì)使用合拍來打節(jié)奏，而合拍的卡點(diǎn)對于三連音來說并不是很清晰，所以在練習(xí)時(shí)會(huì)需要依靠手勢來鞏固演奏者對于三連音節(jié)奏的平均和穩(wěn)定。

建議在三連音出現(xiàn)時(shí)，在心中“畫三角”來支撐三個(gè)音的平均性。注意不要脫離節(jié)拍，多次練習(xí)熟悉旋律后就可以準(zhǔn)確地找到三連音在2/2節(jié)拍中應(yīng)該有的感覺，避免錯(cuò)誤地演奏出前八后十六或前十六后八的節(jié)奏型。

結(jié)論

《西班牙交響曲》切實(shí)地展現(xiàn)了拉羅自身鮮明的個(gè)人風(fēng)格，體現(xiàn)出他對于作品創(chuàng)作不受傳統(tǒng)規(guī)則的束縛、敢于創(chuàng)新，甚于融合各個(gè)音樂元素，取其精華、去其糟粕的獨(dú)特手法。拉羅多元化的音樂風(fēng)格為小提琴藝術(shù)的發(fā)展取得了重大突破。本文針對性研究了《西班牙交響曲》的創(chuàng)作元素和演奏技巧，對該作品在小提琴演奏中需要注意的演奏方法做出了闡述，以演奏者的角度分析出相關(guān)的演奏方法，更加具有針對性地把握住這首作品的音樂情感、風(fēng)格和內(nèi)容。作為小提琴演奏者來講，只有清晰明白地了解一首樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧，才能更好地傳達(dá)其音樂內(nèi)涵和意義，在完善自己專業(yè)演奏水平的同時(shí)，更加全面地認(rèn)識(shí)這首作品，才能恰當(dāng)?shù)貙非乃枷肭楦袀鬟_(dá)。

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作者單位：江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院