地方傳統(tǒng)文化與水彩畫創(chuàng)作技法的融合——灰塑水彩畫創(chuàng)作的體驗

陳錦芳

（韶關學院 美術與設計學院，廣東 韶關 512005）

地方傳統(tǒng)文化與水彩畫創(chuàng)作技法的融合——灰塑水彩畫創(chuàng)作的體驗

陳錦芳

（韶關學院 美術與設計學院，廣東 韶關 512005）

粵北客家建筑文化中灰塑藝術作為傳統(tǒng)的裝飾工藝雖已入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，但卻面臨瀕危困境。除了保護和傳承外，更多的應該利用其工藝特點進行拓展，產(chǎn)生衍生產(chǎn)品和價值。從粵北民間傳統(tǒng)的媒介材料—灰塑中尋求突破，探索民間傳統(tǒng)的媒介材料與水彩畫創(chuàng)作技法相融合，創(chuàng)新水彩畫藝術表現(xiàn)的手段，形成一種具有獨特風格和審美價值的藝術創(chuàng)作。

地方傳統(tǒng)文化；融合；灰塑水彩畫；創(chuàng)作體驗

粵北客家建筑文化在我國建筑史上自成體系，獨樹一幟，它以科學而巧妙的框架結構展示其突出的特征和審美價值?；洷笨图医ㄖ幕宜芩囆g最具地方特色，每一間私廳天井下的墻壁上都雕刻了內(nèi)容豐富的灰塑作品，這些灰塑作品首先是裝飾其次是客家人文精神的具體表述。每一組灰塑的構思豐富，造型流暢生動、前后呼應，具有大氣、質(zhì)樸、律動之美，精湛手法技藝與建筑布局相得益彰，配合自然渾然一體。目前灰塑作為傳統(tǒng)裝飾工藝，已經(jīng)入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，然而由于種種原因，其逐漸面臨瀕危困境。如何保護和傳承將是我們面臨的嚴峻問題，除此之外，更多的應該利用其工藝特點進行拓展，產(chǎn)生衍生產(chǎn)品和價值。作為一名美術教育工作者，非常幸運的找到了灰塑與本專業(yè)相關的特點，進而擴展灰塑材料的運用和形成獨特的水彩畫表現(xiàn)形式。

灰塑具有一個非常突出的特點就是耐久性，灰塑可以抵抗自身和自然環(huán)境雙重因素的長期破壞，而且還能長久保持其原有性質(zhì)不變。至今在粵北始興東坪湖等地的鄉(xiāng)下，有不少的灰塑經(jīng)歷了幾百年的風霜卻仍巋然屹立，特別是灰塑的顏色和工藝技巧，經(jīng)歷了時間的歷練，經(jīng)受住了歲月的考驗。水彩畫家們一直擔心紙張會自己老化變質(zhì)而不能長久保存，這讓筆者想到如果把粵北灰塑材料作為媒介材料，在水彩紙上涂上灰塑底料，作畫時用灰塑底料加入需要的水彩畫顏料來進行表現(xiàn)，所完成的作品必然具有灰塑的耐久性特點，因此而解決水彩畫難保存的問題，并為水彩畫帶來別樣的表現(xiàn)形式，也使傳統(tǒng)的灰塑藝術得以傳承和外延，對推動傳統(tǒng)灰塑工藝發(fā)展多出一份力，推動新發(fā)展。

灰塑材料制作方法是將石灰和稻草打成漿后一起浸泡數(shù)日，再加入適量糯米粉、紅糖、雞蛋清等材料混合在一起，作為灰塑的基本材料（我們稱之為底料），如果需要著色，便加入礦物顏料。在形成底料的過程中，石灰經(jīng)過提煉待它干燥定型后，就會變得非常密實、堅硬，雨水都滲入不了，而且在抗壓強度、韌度、壽命、粘合力等方面可比現(xiàn)代水泥更具實用性能，這就是一般建筑上需要防水或容易滲水的位置都用灰塑來裝飾的一個很重要原因?；洷被宜艿闹谱鞔蠖嘣诟咛帲€條粗勁有力，色彩明亮鮮艷，對比強烈，非常注重仰視效果，我們就是站在低處觀賞也會感覺很舒服自然?；洷笨图医ㄖ系幕宜芤话惴植恢椭珒煞N，不著色的灰塑是純灰色，特點是越遠觀看越顯清晰。而著色的灰塑又分兩種，一種是彩描，是在不著色的灰塑成型之后，在灰塑的表面再描上加膠的彩色；另一種是色批，即制作時直接用所要顏色加灰塑底料混合后，直接批塑作品。從效果來看前者鮮艷，后者耐色，雖然色彩繽紛，但遠看會比不著色的灰塑顯得模糊一些，因此，一般在視野開闊的地方灰塑都不著色［1］。

圖1　　陳錦芳 盛世藏品160 x 54cm　2007（該作品入選2008年廣東省紀念中國改革開放三十周年美術作品展覽）

筆者2007年創(chuàng)作的《盛世藏品》（圖1）中最初嘗試著在畫面的背景和物體的暗部加入稀薄了的灰塑材料，與水彩顏料調(diào)合，采用潑、灑、噴、吸、刮、劃等方式，尋找材料間表現(xiàn)的各種可能的視覺效果，由于是初次嘗試，畫第二遍時就以水彩畫有機顏料為主了?？赡苷且驗榈谝槐榈幕宜懿牧纤a(chǎn)生的肌理效果，后面疊加的水彩顏色的透明性，讓畫面具有豐富、凝重、厚實的視覺沖擊力。

筆者以經(jīng)過特別處理的灰塑作為底料，稀薄后用畫筆直接刷于水彩紙上，干結后形成各種肌理紋樣，具有一定的浮雕感以及雅俗共賞、色彩豐富、技法簡樸、亦塑亦畫等顯著特點。單純的水彩顏色的覆蓋性能較差，尤其是其亮顏色不具有覆蓋性，與灰塑材料融合后卻具有很好的覆蓋性。傳統(tǒng)水彩畫力求在一、二遍之內(nèi)就要完成整體效果，而且不可反復鋪顏色、描繪及修改，更不可能在一個部分畫上十幾遍。傳統(tǒng)水彩畫不能多次描繪的缺點，使這一畫種對技法和熟練的準確程度有很高的要求，掌握起來也比較困難，這其實也是阻擋水彩畫發(fā)展和傳播的重要因素。另外不易進行大面積修改也是傳統(tǒng)的水彩畫明顯的缺點，傳統(tǒng)水彩畫不能進行大面積的修改，如不小心把顏色畫錯了，像把亮部畫暗了，或留白的部分畫上了其它顏色，那基本上很難補救了；如果我們用“洗”的方法，效果也不會太好，一般棄之重畫。但是如果在作畫過程中運用灰塑底料加水彩顏料作為媒介材料卻能進行大面積的修改，加上灰塑水彩畫具有厚重、沉穩(wěn)、細膩、色彩豐富、耐久性、不變形不變色等優(yōu)點，情況肯定不一樣，不僅豐富和創(chuàng)新了水彩畫的表現(xiàn)技法，而且有利于傳播和發(fā)展水彩畫事業(yè)，更有利于保存和外延傳統(tǒng)工藝文化。

法國著名印象派畫家德加說過：任何藝術都是一種語言，而語言都是用來表達思想的。當前的水彩畫表現(xiàn)特點，一邊是充分發(fā)揮本體語言的獨特魅力，讓本體語言表現(xiàn)發(fā)揮到極致，如國內(nèi)的陶世虎的風景、劉壽祥的靜物、關維興的人物等；另一邊是打破原有材料單一的局限，特別注重材料和技術的應用以及藝術語言的創(chuàng)新，這種繪畫表現(xiàn)手法更多體現(xiàn)在廣東水彩上，如王肇民、黃增炎、龍虎等。本體語言就是由畫種的特有材料所決定的，有別于其他畫種的藝術語言。水彩畫的本體語言主要由透明顏料和水這一物性材料特征所決定，它以透明、清新、水色交融為特點，完全不同于中國畫、油畫、版畫等畫種的本體語言特征。正是由于不同畫種的物性材料帶來的局限性，造就了不同畫種在藝術語言和藝術表現(xiàn)上的獨特魅力。突破、超越本體語言的局限是現(xiàn)代畫家們不懈的藝術追求。

圖2　　陳錦芳　　銹蝕79x107cm 2009（該作品入選2010年廣東省第五屆水彩粉畫作品展覽）

筆者在創(chuàng)作水彩畫作品《銹蝕》（圖2）時，對灰塑材料的制作及運用有了深入的了解，先以灰塑材料涂底，為了加強主題斑斑痕跡，第一遍平涂，干后第二遍根據(jù)主體物的結構用筆，加上各種技巧，在畫面上制造著各種肌理，第二遍涂底完全干透后，在已經(jīng)被壓平的鐵皮桶上刷上非常鮮艷的橙黃色，干后再對鐵皮桶進行暗部刻畫。用灰塑材料加立得粉把同樣破舊不堪的麻布提亮，本來想把背景處理成灰調(diào)，可以把背景的紋理表現(xiàn)更突出一點，但是整體效果卻出不來，便把背景明度加重至紅黑色，達到非常諧調(diào)的效果，并形成獨特面貌的水彩畫表現(xiàn)語言。運用這些特殊技法可以很好的幫助作者制造強烈震撼的視覺畫面效果，完美的烘托畫面氣氛。

當然，突破水彩畫材料的運用只是增加了水彩畫的表現(xiàn)形式，藝術創(chuàng)作在于藝術本身的表達是否充分完整的顯示了作品的藝術性，畫家通過不同的媒介材質(zhì)表現(xiàn)是為了更好地為藝術創(chuàng)作服務，更好的更有效的表達藝術創(chuàng)作所需要的效果［2］。筆者選用灰塑材料的特殊表現(xiàn)力使水彩作品有了與眾不同的審美效果。因此，對材料的挖掘、拓展和利用需要根據(jù)藝術性的相應要求來進行調(diào)整，選擇能體現(xiàn)材料性能及審美特性的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出獨具特點的新格調(diào)（圖3）。

圖3陳錦芳 村子里的幸福故事107 x 79cm 2010（該作品獲2014年廣東省首屆教師美術與設計作品展覽優(yōu)秀獎）

在創(chuàng)作《村子里的幸福故事》時，作畫時進行了大量的思考，要表現(xiàn)青銅器的歷史滄桑的痕跡，用灰塑材料與水彩調(diào)和運用，是表現(xiàn)古樸、厚實、凝重的最好表現(xiàn)形式。而且有灰塑材料涂底，可以進行多次重復，在進一步加工前，給自己留出時間反復斟酌，深思熟慮，創(chuàng)造出無盡的可能性。

英國現(xiàn)代水彩畫家唐·法雷爾很擅長在水彩創(chuàng)作時綜合運用媒介材料，開始時主要從事傳統(tǒng)的水彩畫創(chuàng)作，隨著不斷對水彩媒介材料的深入研究，對與水溶顏料相關的各種展示效果的可能性進行了實驗和創(chuàng)作并產(chǎn)生深厚興趣。唐·法雷爾作畫時喜歡先給畫紙涂上底色，當透明樹膠水彩顏料和透明的水彩調(diào)合到一起用時，會產(chǎn)生十分有趣的畫面效果，另外，把不透明的樹膠水彩和透明的水彩同時使用，效果同樣迷人［3］。唐·法雷爾還研究用雞蛋清代替調(diào)和顏料，不用傳統(tǒng)的調(diào)和方法來準備，而是使用雞蛋清調(diào)和，在創(chuàng)作中還使用以水來調(diào)和的凝膠和石膏粉。為了創(chuàng)造出種種可能性，在做底方法上非常注重做底的方法與表現(xiàn)內(nèi)容統(tǒng)一起來，并根據(jù)對象的肌理紋理和結構來做底，畫面效果有干有濕，沉穩(wěn)灑脫，渾然天成，韻味十足（圖4）。

圖4唐·法雷爾 籃子與毛衣50 x 63cm

克萊門特·格林伯曾說過藝術就是媒介［4］。相對于水彩畫的工具材料，水性綜合媒介材料范圍更廣，所涉及到的工具材料更多。綜合媒介材料不局限在水、顏料、紙、筆等基本工具上，還包括丙烯、油畫底料、阿拉伯樹膠、樹脂、松節(jié)油、水粉顏料、宣紙、布、炭精粉等［5］。手法的多樣性最終目的是為了激活材料的活力，材料的被動運用轉化為“材料的自覺”，筆者在創(chuàng)作《盼》時，一開始想用灰塑材料和水彩顏色混合后稀釋，讓各種材料互動中碰撞、交匯、滲透和轉變，也得到了非常特別的偶然效果，雖然技法和材料的運用都很到位，但與筆者想表現(xiàn)老人孤獨地坐在老屋前苦苦等待的情境不太一致。也正是在這種情況下，充分突出水彩與灰塑材料混合更有利于后期進行深入刻畫或反復修改，可以隨心所欲的表現(xiàn)，更為難得的是在重復修改的畫面上還可以保持顏色的鮮艷度（圖5）。

圖5陳錦芳盼54 x 39cm 2015（該作品入選2015年廣東省第七屆水彩粉畫作品展覽）

探尋水彩畫媒介材料的運用還有英國水彩畫之父保羅·桑德比、杰出的水彩畫家威廉·透納都等。非常著名的美國水彩畫家安德魯·魏斯也喜歡在水彩紙上用做底，在他的作品中很容易找到綜合的媒介材料痕跡，值得一提的是他在顏料中同樣加入雞蛋清作為調(diào)和劑，這樣做可以讓畫面產(chǎn)生特殊的肌理效果，增強水彩畫的表現(xiàn)力度（圖6）。我國著名水彩畫家王肇民為了用水彩來表現(xiàn)油畫的凝重筆觸、素描的堅實形體、國畫的靈動筆法、古楚國漆器的渾厚色彩，先在水彩紙上涂上綜合媒介材料，使水彩顏色具有穩(wěn)定性，色彩、形體處于有序穩(wěn)定的和諧整體之中，對比強烈而法度不亂，并具有超凡淡雅、出奇濃艷并蓄的藝術效果，他的水彩畫藝術風格別開生面，拓展出一個全新的境界［6］（圖7）。水彩畫家黃增炎在創(chuàng)作《同心協(xié)力》時，借助筆觸、肌理痕跡在寫實的造型與抽象的趣味之間尋求自然契合，使畫面富有當代氣息，探索出順應當代繪畫藝術觀念和審美趣味［7］（圖8）。李小澄將潮汕民間的漆金工藝運用到

水彩畫中，創(chuàng)造出一種中西審美情趣相結合的視覺效果（圖9）。

圖6　　安德魯·魏斯 遠方54.6x76.2cm　1991

圖7王肇民 鮮果　57 x 76cm　1995

圖8　　黃增炎同心協(xié)力155 x 131cm　1999

圖9李小澄 瑞獸136 x 132cm　2001

筆者堅持從傳統(tǒng)的灰塑媒介材料中尋求突破，將傳統(tǒng)灰塑媒介運用到水彩畫創(chuàng)作中，打破了傳統(tǒng)文化單一的概念與意義，創(chuàng)造出獨特的多樣化的水彩畫創(chuàng)作表現(xiàn)手段。傳統(tǒng)的水彩語言表現(xiàn)形式遠遠不能滿足當代藝術家們的需要，新的觀念、新的思維方式使水彩畫向著多元化的方向發(fā)展，我們很多的傳統(tǒng)文化元素應該用現(xiàn)代的思維方式去拓展，用現(xiàn)代的語言去解讀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式［8］?，F(xiàn)代水彩畫藝術家們通過不斷挖掘新材料和新的藝術表現(xiàn)形式，為水彩畫創(chuàng)作源源不斷的注入新元素，極大地豐富和拓展了水彩畫語言的表達技巧，開創(chuàng)水彩畫新的未來。

［1］陳錦芳.民間傳統(tǒng)灰塑材料與水彩畫創(chuàng)作技法的融合［J］.民族藝術，2012（3）：130-131.

［2］汪曉曙.繪畫語言論［M］.南昌：江西美術出版社，1999：502.

［3］唐·法雷爾.英國當代水彩畫家［M］.濟南：山東美術出版社，2001：5.

［4］尹少淳.美術及其教育［M］.長沙：湖南美術出版社，1997：229.

［5］張小綱.水彩畫教程［M］.北京：高等教育出版社，2000：15.

［6］陳錦芳.民族傳統(tǒng)元素在水彩畫表現(xiàn)中的融合與超越［J］.美術界，2014（5）：82-83.

［7］黃增炎.水彩風景靜物技法［M］.北京：中國紡織出版社，2002：8.

［8］陳錦芳.水彩畫表現(xiàn)技法［M］.廣州：暨南大學出版社，2012：2.

Exploration on the Integration of Local Traditional Culture：——Based upon the Creation Experience of Grey Plastic Water Color Painting

CHEN Jin-fang
（School of Fine Arts and Design，Shaoguan University，Shaoguan 512005，Guangdong，China）

Yuebei Hakka architectural culture in gray plastic art as a traditional decoration technology although have been selected for the national non material cultural heritage，but faced with endangered plight.In addition to the protection and inheritance，more should use the technological characteristics of the extension，produce the derivatives and value.From the northern Guangdong folk traditional media materials-gray plastic to seek a breakthrough，explore folk traditional media materials and watercolor painting creation technique that combines，innovating watercolor art expression means，forming with a unique style and aesthetic value of art creation.

local traditional culture；fusion；grey plastic water color painting；creation experience

J215

A

1007-5348（2016）05-0077-05

2016-02-13

廣東省2014年特色創(chuàng)新項目“探索地方高校現(xiàn)代水彩畫專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式”（2014GXJK134）

陳錦芳（1969-），女，廣東德慶人，韶關學院美術與設計學院副教授；研究方向：高校美術教育和水彩畫。

（責任編輯：寧原）