德梅爾茲曼的薩克斯《主題幻想曲》演奏分析

陳佳瑤

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510665）

德梅爾茲曼的薩克斯《主題幻想曲》演奏分析

陳佳瑤

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510665）

薩克斯管是由比利時(shí)人阿道夫·薩克斯于1842年發(fā)明的，因此以發(fā)明者的名字來(lái)命名。它的出現(xiàn)受到了眾多音樂(lè)家的認(rèn)可，浪漫主義時(shí)期很多音樂(lè)家都曾為它作曲。薩克斯管作為木管樂(lè)器，但音色介于木管和銅管樂(lè)器之間，它不但能展現(xiàn)古典音樂(lè)的優(yōu)雅之美，同時(shí)在爵士樂(lè)和現(xiàn)代流行音樂(lè)中也大量使用。朱利斯·德梅爾茲曼就是早期為薩克斯管作曲的幾個(gè)極少數(shù)作曲家之一，他的《主題幻想曲》就號(hào)稱是古典薩克斯樂(lè)曲中最典型的一首。本文通過(guò)對(duì)該作品較為細(xì)致的研究，闡述了作者及其創(chuàng)作風(fēng)格，并結(jié)合學(xué)習(xí)實(shí)踐來(lái)分析，對(duì)作品中的難點(diǎn)及解決方法提出了自己的觀點(diǎn)。

薩克斯；演奏技巧；創(chuàng)作分析

一、《主題幻想曲》的作者及創(chuàng)作背景

（一）作者生平及作品音樂(lè)風(fēng)格

朱利斯·德梅爾茲曼（Jules·Demersseman，1833-1866）是位才華橫溢的長(zhǎng)笛演奏家、作曲家，是早期為薩克斯管作曲的幾個(gè)極少數(shù)作曲家之一。他于1833年出生在法國(guó)的翁斯科特，1844年跟隨巴黎音樂(lè)學(xué)院圖羅老師進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏學(xué)習(xí)，他從小酷愛(ài)音樂(lè)，是個(gè)音樂(lè)天賦極強(qiáng)的孩子，12歲就獲得了人生的第一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。朱利斯·德梅爾茲曼一路上憑借著自己的不斷努力與堅(jiān)持，刻苦練習(xí)、不斷的進(jìn)行創(chuàng)作探究。很年輕就有了扎實(shí)的作曲理論知識(shí)和較強(qiáng)的作曲能力，開(kāi)始獨(dú)自創(chuàng)作音樂(lè)作品，隨之踏上了演奏家、作曲家的道路。他于1866年逝世巴黎。

朱利斯·德梅爾茲曼一直堅(jiān)持用他的八鍵“老”長(zhǎng)笛進(jìn)行演奏練習(xí)，創(chuàng)作了許多藝術(shù)表現(xiàn)力很強(qiáng)的作品。在浪漫主義音樂(lè)早期的時(shí)代背景下，他與傳統(tǒng)、古典的模式和束縛個(gè)性的種種權(quán)威做反叛，更加重視個(gè)性、個(gè)人主觀情感的自由抒發(fā)和表現(xiàn)，深受大眾的喜愛(ài)。該曲性質(zhì)上類似于隨想曲，但又比隨想曲的規(guī)模更大一些。朱利斯·德梅爾茲曼的作品形式大多自由灑脫，不拘一格，能勾起無(wú)數(shù)人的幻想。他有很多令人贊不絕口的作品，如《威尼斯狂歡節(jié)》、《NO.6》、《OP.82》等?！吨黝}幻想曲》非常符合浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品風(fēng)格，他注重個(gè)人情感的抒發(fā)，重視表達(dá)人的精神世界和情感表達(dá)。主題部分均較自由，常伴有即興性質(zhì)，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，能夠給人們帶來(lái)樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。

（二）創(chuàng)作背景

《主題幻想曲》原名——《Fantaisie sur un theme original》，是法國(guó)作曲家朱利斯·德梅爾茲曼于1862年為薩克斯與鋼琴創(chuàng)作的一首器樂(lè)合作作品。朱利斯·德梅爾茲曼是一位具有一定深度和高度的音樂(lè)演奏家及作曲家。他的作品演奏可以用美輪美奐來(lái)形容。正因?yàn)樗前⒌婪颉に_克斯的好朋友，所以他曾為薩克斯寫過(guò)數(shù)首幻想曲。該曲旋律十分優(yōu)美，加上樂(lè)器本身獨(dú)特飽滿的音色，使之得到薩克斯音樂(lè)愛(ài)好者的一致稱贊。克勞德·德朗哥是當(dāng)今古典薩克斯界最有名望的演奏家之一，擔(dān)任世界薩克斯協(xié)會(huì)的會(huì)長(zhǎng)。在他最喜歡的專輯《薩克斯的歷史》中把這首樂(lè)曲放在了首位，由此可見(jiàn)他本人對(duì)此樂(lè)曲的青睞。

朱利斯·德梅爾茲曼創(chuàng)作的靈感來(lái)源于他的情感體驗(yàn)和對(duì)大自然各種美好事物的啟迪。最重要的是一種隨興之所至，不拘于自我而去幻想大千世界的美好，從而創(chuàng)作出的一首眾人稱贊的作品——《主題幻想曲》。這部作品被譽(yù)為是古典薩克斯樂(lè)曲中最受歡迎的佳作，在專業(yè)薩克斯作品演奏中占有較高的地位，幾乎成為薩克斯專業(yè)演奏者的必吹曲目之一。這首“創(chuàng)意的主題——幻想曲”是專門為中音薩克斯管而寫的。原意是最初的，最開(kāi)始的幻想曲。它根據(jù)中音薩克斯管的獨(dú)特音色和表現(xiàn)音域，使此曲的演奏意境得以充分展現(xiàn)。

二、德梅爾茲曼《主題幻想曲》的演奏分析

朱利斯·德梅爾茲曼的作品《主題幻想曲》演奏技巧要求較高，需要有扎實(shí)功底的薩克斯演奏者才能更好的展現(xiàn)。該曲曲式布局自由灑脫，給人耳目一新的感覺(jué)，使聽(tīng)者樂(lè)思進(jìn)一步展開(kāi)想象。全曲共分三大部分，以主題與變奏的形式呈示主題，經(jīng)過(guò)多次節(jié)奏變化、節(jié)拍轉(zhuǎn)換，中間穿插即興風(fēng)格段落，從而襯出結(jié)尾處的激動(dòng)情緒。本人主要通過(guò)對(duì)該作品的詳盡分析，從音樂(lè)演奏的角度去體會(huì)此曲的創(chuàng)作意義，了解音樂(lè)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，并結(jié)合自己的演奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)進(jìn)一步明確曲中各演奏部分技巧的運(yùn)用。

以下就是我對(duì)本曲幾種演奏技巧的分析：

（一）吐音技巧的運(yùn)用

1、雙吐

運(yùn)用舌吐音是薩克斯吹奏技術(shù)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，它是含笛頭樂(lè)器中比較困難的一種吹奏方法，建立在單吐基礎(chǔ)之上加以吹奏。大多數(shù)薩克斯學(xué)習(xí)者經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的練習(xí)后都能輕松的演奏單吐，只要將我們的舌頭放松，再用舌尖輕點(diǎn)哨片，接著由哨片震動(dòng)后發(fā)出“突”或“都”的音節(jié)，反復(fù)練習(xí)吹奏即可。當(dāng)遇到連續(xù)長(zhǎng)句吐音或是段落吐音時(shí)，就不建議采用單吐的形式了。

雙吐是需要兩種不同用氣相互交替形成的，經(jīng)常采用唇部阻止哨片扳動(dòng)氣流和咽部切斷氣流兩種吐氣方式進(jìn)行。練習(xí)是用“突——庫(kù)”兩個(gè)音節(jié)來(lái)完成，在口腔內(nèi)部形成一個(gè)獨(dú)立空間，舌根用力發(fā)出類似“庫(kù)”的聲音，使氣流不止從唇通過(guò)共鳴體。雙吐擅于演奏較快的樂(lè)句，譜例1就是曲中的雙吐吹奏部分。但在吐音時(shí)要注意：氣息的不穩(wěn)定隨時(shí)會(huì)導(dǎo)致吹奏音的松散，聲音就不會(huì)集中，甚至?xí)斐伞罢ㄒ簟爆F(xiàn)象。因此雙吐需在單吐法的良好基礎(chǔ)上多加練習(xí)進(jìn)一步運(yùn)用到作品中去，使得吹奏聲音平穩(wěn)、音響均衡，并在樂(lè)曲中運(yùn)用自如。如譜例1（本曲第47小節(jié)）：

譜例1：

2、連吐

連吐的演奏是指在同一小節(jié)甚至接連幾小節(jié)內(nèi)既含有連音又含有吐音，并且兩種吹奏方法不斷交替呈現(xiàn)的演奏形式。這種吹奏連接時(shí)常出現(xiàn)，因此在演奏處理上需多加練習(xí)。薩克斯管的連音演奏是指完整的將連線中的樂(lè)句、段落進(jìn)行吹奏，除了在連線的第一音處需要進(jìn)行吐音外，其余音通過(guò)控制唇部張弛、呼吸力度和指法轉(zhuǎn)換來(lái)進(jìn)行，也就是用一口氣使音與音間連貫、圓滑的演奏。針對(duì)譜中的連吐部分進(jìn)行演奏分析。如譜例2（本曲第30-35小節(jié)）：

譜例2：

譜例中第30小節(jié)上方標(biāo)記Agitato意為激動(dòng)地、興奮地，因而此段的速度相對(duì)較快。初次接觸此部分需要慢練，此過(guò)程中我們將連音的第一音輕吐，其余的音進(jìn)行氣息保持，流暢連接。每個(gè)吐音都需要吹奏清晰、有顆粒感，慢練到位再逐步加速練習(xí)。連吐間的細(xì)節(jié)都要掌控到位，譜例中的三個(gè)換氣口都要嚴(yán)格按照標(biāo)記去做。切記，氣口要短暫的換，不要因?yàn)楹粑绊懻麄€(gè)的音符時(shí)值和節(jié)奏韻律，從而影響吹奏的效果。

（二）短促波音的演奏

波音也稱漣音，它是由主要音符開(kāi)始向上或向下與相鄰的音符之間發(fā)生快速波動(dòng)的裝飾音。記譜時(shí)用一小段波浪線標(biāo)記在音符的符頭之上，演奏中其時(shí)值要計(jì)算在主要音符的時(shí)值內(nèi)。波音的演奏其實(shí)與顫音類似，都是與相鄰二度音交替產(chǎn)生的。不同的是，大多數(shù)波音只交替一次，而顫音是反復(fù)交替多次的。根據(jù)波音波動(dòng)的多少可以將其分為單波音和復(fù)波音。復(fù)波音的標(biāo)記比單波音更長(zhǎng)些。演奏中單波音是由主要音快速進(jìn)入上方的相鄰音然后回到主音上。而復(fù)波音是指由主要音快速進(jìn)入上方相鄰的音兩次然后再回到主音上。波音還可分為上波音和下波音，上波音是與上方二度音交替一次回到主音，而下波音演奏與上波音相反，是與下方二度音交替一次再回到主音。記譜采用一小段波浪中間加一個(gè)短豎線標(biāo)記。如譜例3（本曲第98-100小節(jié)）：

譜例3：

譜例中幾組波音屬單波音和上波音。在此波音的標(biāo)記下，以十六分音符一組，從主音——上方二度音——主音構(gòu)成完整演奏。波音引出的兩個(gè)音一定要在主要音自有時(shí)值內(nèi)快速進(jìn)行的。演奏波音時(shí)一定要使波音展現(xiàn)均勻，手指不能過(guò)于僵硬，保持足夠的松弛度。起初從慢練開(kāi)始，在確定節(jié)奏、時(shí)值都無(wú)問(wèn)題的情況下，再進(jìn)行加速。另外注意演奏波音時(shí)我們一般都采用最便捷的指法，部分常用指法不方便使用時(shí)馬上調(diào)用替指，這樣才能既避免繞指，也不影響全曲的速度。

（三）即興風(fēng)格的演奏

在薩克斯學(xué)習(xí)中，即興演奏占有獨(dú)特地位，有著相當(dāng)大的影響力。它不僅能使人對(duì)事物產(chǎn)生的情感共鳴隨心表現(xiàn)，同時(shí)通過(guò)演奏可展現(xiàn)出每個(gè)人不同的內(nèi)心世界。即興演奏可以給人自由的感覺(jué)，不同心境下表達(dá)的意韻也有所不同。如譜例4（本曲第47小節(jié)）：

譜例4：

本曲中的即興演奏是薩克斯即興發(fā)揮中的一小部分，它并非是純自由發(fā)揮擴(kuò)展，而是根據(jù)已有譜例演奏的?？吹酱硕螛?lè)曲，首先，將雙吐、著重音、顫音等練習(xí)到位；其次，根據(jù)自身樂(lè)感和對(duì)本曲的理解分析進(jìn)行演奏。在此特別注意六連音和三十二分音符的節(jié)奏，自由中不失錯(cuò)亂。譜例中的漸強(qiáng)漸弱、自由延長(zhǎng)和顫音的標(biāo)記需演奏到位，結(jié)尾處緩慢接入下一部分進(jìn)行演奏。

三、《主題幻想曲》的難點(diǎn)及解決方法

（一）三連音的演奏

三連音是指將曲中的基本音符分成均勻的三部分，來(lái)代替基本劃分的兩個(gè)部分。避免奏出像前十六分音符或是后十六分音符的節(jié)奏型。當(dāng)段落中有較多三連音連續(xù)出現(xiàn)時(shí)，連線可以省去，直接在符干方向標(biāo)注數(shù)字“3” 即可。它在此曲中的演奏部分相對(duì)較多。一般情況下三連音的演奏力度略微不同，常為第一個(gè)音七分力度，第二個(gè)音五分力度、第三個(gè)音六分力度，聽(tīng)起來(lái)區(qū)分不大，但又存在差別，很多人總將最后一個(gè)音的演奏時(shí)值吹短，因此學(xué)生們?cè)谘葑鄷r(shí)應(yīng)多加注意。如譜例5（本曲第133-139小節(jié)）：

譜例5：

譜例中3/4拍子中，半拍一組三連音的演奏將曲子推向了高潮。三連音在此曲練習(xí)中，開(kāi)始一定要慢練，熟悉每一個(gè)音區(qū)走向，節(jié)拍節(jié)奏，再逐漸加快練習(xí)，使得每個(gè)音得到均勻穩(wěn)定的演奏。最后，在吹三連音的時(shí)候氣要給足，因?yàn)樵跇?lè)曲進(jìn)行中，三連音突然的出現(xiàn)將給人節(jié)奏“錯(cuò)位”、不穩(wěn)定的感覺(jué)，千萬(wàn)所以要用氣托著。

（二）半音階的演奏

半音階是以半音度數(shù)關(guān)系而組成的音階，古典樂(lè)曲中使用較多。在薩克斯爵士樂(lè)中即興音樂(lè)演奏更是發(fā)揮了極大的作用。我們?cè)诰毩?xí)薩克斯半音階時(shí)，首先應(yīng)熟悉每個(gè)音階及運(yùn)指技巧，之后使用節(jié)拍器進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，熟練后再逐漸加速。如譜例6（本曲第97小節(jié)）。

譜例6：

譜例中半音階是從低音re到側(cè)鍵的高音mi，我們只要將薩克斯半音階基礎(chǔ)練習(xí)到位，吹奏就變得簡(jiǎn)單。但要注意半音階前后音的連接。譜中半音階屬即興演奏風(fēng)格，由慢至快，由弱至強(qiáng)。從前面三組十六分音符漸慢再到半音階的逐步加快，使其以活躍的演奏形式自然接到之后快速的三十二分音符演奏中去。

（三）結(jié)尾處的運(yùn)指問(wèn)題

隨著音樂(lè)作品難度不斷加深，靈活快捷的運(yùn)指極其重要。了解薩克斯吹奏的人大都知道，薩克斯的演奏指法不單單只有一種。例如b7的指法，熟知的就有五種。大多數(shù)人通常因?yàn)榱?xí)慣一種指型的按法，因而在任何曲目中都使用同一種指法，這樣隨著樂(lè)曲難度的增加，速度、節(jié)奏等問(wèn)題都會(huì)受到影響。本曲除十六分音符外，三十二分音符、三連音和快速半音階的節(jié)奏型居多，所以想要演奏好，必須對(duì)樂(lè)曲中運(yùn)指問(wèn)題進(jìn)行嚴(yán)格規(guī)范，掌控正確的手型。首先，規(guī)范自己的基本指法，其次，想好樂(lè)曲中部分片段的高低音應(yīng)如何更好的連接，連接的指法搭配上又該如何。因此，正確的運(yùn)指一定是演奏的前提，它會(huì)使練習(xí)時(shí)間更節(jié)省、更連貫。如譜例7（本曲第140-147小節(jié)）：

譜例7：

就拿曲中最后結(jié)尾處的運(yùn)指來(lái)舉例，整個(gè)旋律部分幾乎都是由三十二分音符組合連接而來(lái)。遇到這樣的節(jié)奏，要先熟悉譜面進(jìn)行慢練，看樂(lè)譜中是否有不常見(jiàn)的音符或連接形式。如144小節(jié)，最好不要采用常用指法的b7，這樣易使后面兩個(gè)音符的手指僵掉，降低滑指速度，從而影響整個(gè)樂(lè)曲推向結(jié)尾的急促感。演奏時(shí)手指要有靈活性，指尖觸碰按鍵時(shí)不能過(guò)重，巧用手指控制力演奏，將此曲展現(xiàn)的盡其完美。

四、結(jié)論

朱利斯·德梅爾茲曼不僅在長(zhǎng)笛演奏上具有很高的成就，在為薩克斯、長(zhǎng)笛而作的眾多作品也享有很高的聲譽(yù)。這首《主題幻想曲》至今依然被眾多薩克斯演奏家視為經(jīng)典之作，也成為薩克斯學(xué)習(xí)者的必吹曲目之一。當(dāng)然，他在作品寫作上的成功和當(dāng)時(shí)所處的浪漫主義音樂(lè)時(shí)期有著極大的關(guān)系，獨(dú)特的詮釋了當(dāng)代音樂(lè)。

本篇論文首先對(duì)朱利斯·德梅爾茲曼的生平、創(chuàng)作背景及音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行了淺入了解，接下來(lái)對(duì)《主題幻想曲》的演奏分析進(jìn)行了詳細(xì)探討，分別從五個(gè)演奏重點(diǎn)入手，加上各種技巧的運(yùn)用和力度速度變化，使得演奏樂(lè)曲更加優(yōu)美。最后從演奏中總結(jié)出自己的微薄體會(huì)，對(duì)這首薩克斯作品《主題幻想曲》的布局做了深入的了解。

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［3］楊巍．薩克斯管在演奏中的音色控制［M］．2011（13）．

［4］王鈞．淺談薩克斯演奏技巧與音樂(lè)內(nèi)容［M］．2010（8）．

［5］路興海，李滿龍．淺析薩克斯作品及演奏［M］．2013（6）．

［6］李江南．淺析薩克斯單吐雙吐與手指配合［M］．2010（5）．

［7］曹大為．論薩克斯演奏運(yùn)指技巧的提高［M］．2010（23）．

［8］鐘亞?wèn)|．薩克斯演奏的基本技巧（二）——快速運(yùn)指 情感表現(xiàn)［M］．2009（1）．

指導(dǎo)老師：郭玉。

陳佳瑤（1992—），女，漢族，華南師范大學(xué)藝術(shù)碩士，廈門市管樂(lè)協(xié)會(huì)理事，中國(guó)大眾音樂(lè)協(xié)會(huì)薩克斯學(xué)會(huì)會(huì)員。研究方向：薩克斯管演奏。