皮特·龐德：自由是我們的底線

常錦超

去年，美國Criticwire電影網(wǎng)站發(fā)起了由88位專業(yè)影評人參與的2015上半年度十佳電影的評選，其中，由喬治·米勒執(zhí)導(dǎo)的《瘋狂麥克斯4：狂暴之路》以63%的投票率，成為上年冠軍之作。恢弘的長空、孤獨的大漠與堅強的戰(zhàn)士，基本所有的遠景畫面都充滿震撼的美感。《瘋狂麥克斯》的御用腳本藝術(shù)家一Peter Pound（皮特龐德）用華麗至極的視覺表現(xiàn)，酷炫又講究的圖像語言講述了一段“狂暴之路”的故事。在皮特的作品中，淋漓盡致的展現(xiàn)出英雄與女漢子們的心理世界和情緒變化。人物性格在畫面與光影之間自由轉(zhuǎn)換，伴隨著互為敵友、親疏關(guān)系的進展，兇猛而爆裂的場面，刺激而震撼的視覺，成全了一個男性荷爾蒙旺盛漫畫迷的所有需求。

澳洲純爺們

“我出生并成長在澳大利亞新南威爾士，后來在80年代早期又移居到了悉尼，并在悉尼的國立美術(shù)學(xué)院上學(xué)。澳大利亞人的性格都很簡單隨和、直接，又很開放，我們不太會兜圈子，會說出我們想說的。澳大利亞人的性格也有很個人化的一面，但同時也非常樂于助人。簡單開放的環(huán)境，讓我可以很自如的與人打交道，并且獨立工作。從地理上來說，澳大利亞和新西蘭距離其他國家很遠，這樣也好，這會給予我們一個更獨特的視角去發(fā)展和生活?！逼ぬ亻_門見山的介紹自己。與科幻和夢境有關(guān)的事物一直是皮特最喜歡的，這是他想象和靈感的來源。“我有很多靈感來自魔幻的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家達利（Salvador Dali），還有希羅尼穆斯·波希（Hieronymous Bosch），彼得勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder），簡·莫比斯吉羅（Jean Giraud Moebius）以及漢斯魯?shù)婪蚣駹枺℉R Giger）。這些藝術(shù)家的作品都是從非常男性化的角度去詮釋自己對這個世界的看法，非常適合我的創(chuàng)作路線?！逼ぬ亻_玩笑似的說他那些畫面中設(shè)定的人物都是做夢夢出來的，他笑著總結(jié)說：“睡眠的作用是很大的?！逼ぬ卣f。

皮特愛好新鮮和刺激的感覺，他坦言對他意義最重要的作品，通常是手上正在創(chuàng)作的作品。皮特興奮的說：“因為新鮮和刺激會對我有很大的吸引力，塑造一個新的人物性格，把他做成逼真的人物模型，并把他運用到漫畫書中。這個過程我非常享受，我很喜歡嘗試透視的失真效果，這會帶給我非常不一樣的體驗，這個過程會充滿想象力，當然也是很有哲學(xué)理論依據(jù)的?！?/p>

瘋狂麥克斯

《瘋狂麥克斯》系列誕生于上世紀70年代末，那是追車電影的黃金年代，喬治·米勒（George MiLLer）的這部電影以滿車的邪惡標簽紅極一時。在現(xiàn)在這個科幻劇情、搞笑喜劇橫沖直撞好萊塢的時代，《瘋狂麥克斯》延續(xù)著自己的一貫特色，保留了最純粹的感官。皮特說：“這部電影有著兇猛而爆裂的場面，刺激而震撼的視覺，我在畫故事情節(jié)的時候，接近瘋魔狀態(tài)，各種花樣的節(jié)奏變化與場景調(diào)度，我花了幾個月的時間才完成故事板中最主要的畫面，這部電影很直接的講述著末日時代人類生存與反抗故事。”

聊起電影，皮特變得滔滔不絕起來。他說為《瘋狂麥克斯》創(chuàng)作電影腳本是他最引以為做的工作，他說：“我在腳本中運用了非常豐富的色彩，和其他末世題材昏暗單調(diào)的色彩區(qū)分，無論是場面的飽和度，還是色調(diào)的對比度都非常酷炫。當末日情結(jié)、沙漠廢土、蒸汽朋克和重金屬機械在大屏幕上呼嘯而過的時候，一定會成全一個男性荷爾蒙旺盛的影迷的所有感官需求。它不僅是一部過目不忘的動作片，暴力唯美的科幻片，更是一部讓你血脈噴張的西部公路片。大漠、孤煙、黃沙，漫天飛舞。機車、汗水、鮮血，自由揮發(fā)，基本所有的畫面充滿震撼的美感?！?/p>

搖滾朋克死忠粉

搖滾題材的電影總會成為經(jīng)典中的經(jīng)典。像平克弗洛伊德（Pink FLoyd）的《迷墻》（The Wall），張元的《北京雜種》，還有全程各種尿點，曾經(jīng)看完久久不能入睡，興奮到恨不得到樓下跑兩圈的《海盜電臺》。沒錯，搖滾本來就是自我釋放，自由不羈的，而作為搖滾的極端產(chǎn)物，朋克更是性、暴力和大麻的代名詞，充滿爆躁與侵略，聽著如同騎上烈馬飛馳，精神亢奮、高潮不斷。和《瘋狂麥克斯》相比，美漫題材電影就太小兒科了，這里有最暴力的撞車，追殺，爆炸，械斗和飆血，更不乏超模扮演的女漢子們的驚天美顏、性感美腿、赤裸上圍和烈焰紅唇。性，暴力，血腥，在以自由為目標的召喚下，跟著他們上演120分鐘的全程尿崩。就像一場朋克樂隊的演唱會，全程不間斷演出，吉他一路噴火，嘶吼歌唱，搖滾就是這部電影的精神圖騰。皮特說：“我非常喜歡朋克風格死亡金屬的音樂，比如頭部特寫（TaLking Heads），撞擊樂隊（Clash），大衛(wèi)鮑耶（David Bowie），性手槍（Sex Pistols），齊柏林飛船（LedZeppelin）等等。我對機械美學(xué)和改裝汽車也很著迷。在畫電影腳本的時候，我要想象噴著火的吉他要怎么彈才更酷，蒼白裸著上身的怪人要怎樣才能更嚇人，我想無時不刻的把不服就干的戰(zhàn)斗模式點燃。無論是畸形的矮子，食人的胖子，帶著機械裝置的肌肉男，還是在夜里閃著雷電對著曠野嘶喊的老頭，仿佛雜技一樣火爆而協(xié)調(diào)的毀車場面。我在畫這些人和場景的時候感覺興奮極了，我相信對熱愛搖滾的人來說，即使沒有對白與文字，單看畫面就可以把故事了解的一清二楚了?！?/p>

自由是我們的底線

“我無法想象如果自己生活在電影中那種專制統(tǒng)治下，自己會是什么樣子。人民即使生活在綠洲也只有出賣自己，過著沒有尊嚴的生活。男人賣血賣命，女人賣子宮賣乳汁，為的只是一口水。用最低廉的代價獲得最昂貴的生命。我想我會成為那個瘋狂的麥克斯吧，成為最清醒的人，不為任何政權(quán)服務(wù)，只是為了自由奮起反擊?！逼ぬ卣f。

如果說影迷在看這部電影的時候High爆到極點的話，皮特繪制整個故事板的過程，可以說是瘋狂至極了。皮特說：“故事板除去了一切不必要的雜質(zhì)，主角不是在路上，就是在準備上路。湯姆·哈迪（Tom Hardy）在前三十分鐘一直受制于人，當我畫到他終于掙脫鐐銬的那一刻，我從未有過如此的心曠神怡。基本上沒有什么臺詞，非常實用主義，其實我覺得這部電影完全可以成為一部默片，不用翻譯，全世界都能看得懂。這是一部沒有任何高科技的科幻片，科幻的成分全在人物角色的內(nèi)心，他們都是超現(xiàn)實的，那種無政府主義的野蠻，不需要太多的刺激，就能生死相搏，這確實是一個只有在科幻空間才存在的故事?！?/p>

在整部電影的情節(jié)安排中，皮特覺得最后的結(jié)尾最能代表自己的內(nèi)心。他說：“最后女主人讓他消失于人群中，給他自由。我很討厭那種王子與公主過上幸福生活的完美結(jié)局。”

（編輯：九月）