平面設計桃花源：京都DDD畫廊

易欣

平面設計袖珍殿堂：京都DDD畫廊

DDD畫廊地處日本的“學問之都”——京都，一提到DDD畫廊，繞不過的是大名鼎鼎的GGG畫廊（館長北沢永志Eishi Kitazawa），更繞不過的是東京GGG平面畫廊（Inza Glaphic Ga[tery），而他們都是由日本DNP（大日本印刷）公司文化振興財団所運營。日本的許多藝術公共機構都是由大財團大企業(yè)所開辦，DDD畫廊于1991年作為關西地區(qū)的文化活動場所由大日本印刷公司開設于大阪，此后，由2008年設立的公益財團法人DNP文化振興財團進行企劃和運營工作，舉辦了大量的展覽會和演講。于2014年將場館搬遷至被稱作日本獨特設計的原點，也是古今東西的文化交流據點的京都。其創(chuàng)立的主旨在于探討未來的設計是什么以及怎樣進行等問題。DDD畫廊緊跟最新平面設計的時代潮流，通過各種交流與對話進行創(chuàng)新，并且不斷地進行創(chuàng)造性的活動，以求不斷探索擴大平面設計與藝術的交互的深度。并且旨在為熱愛設計的公眾提供一個可以聚會、對話、體驗新的創(chuàng)意的場所。該畫廊的主要工作在于以平面設計為中心，招聘設計師以及各種行業(yè)團體，協(xié)助收藏家、開展企劃展等。

驚艷了時光也浸潤了商業(yè)：21世紀琳派平面設計十人作品展

近期DDD畫廊最有價值的展覽可以說是4.4日至5.13日正在展出的“21世紀琳派平面設計十人作品展”。2015年是琳派400年的重要紀念年份，因此舉辦了大量的琳派相關的展覽，而此次展覽則是承襲剛剛結束的京都國立博物館的“琳派日本畫400年特別紀念展”，為了紀念琳派美術，近來已舉辦了大量的琳派相關的方方面面的展覽。其中以剛剛結束的京都國立博物館的“琳派&00年紀念展”與“琳派：彩繪京都”展最為知名。琳派繪畫的精神內核在于貴族氣質與庶民氣質的碰撞。以尾形光琳為代表，其作品裝飾性強、風格明快，既有貴族的高貴感，又有世俗生活的趣味感。琳派繪畫可以說是日本裝飾之美的原點?！叭毡景娈嫼透∈览L給平面設計以巨大影響，創(chuàng)作者、畫廊、公眾三點需要相互促進，畫廊在這三者中起一個牽線搭橋的作用。畫廊的作用在于，社會責任明確化，提高其文化價值，努力推動文化藝術活動?！盙GG畫廊館長如實說到。琳派在日本的廣受歡迎對設計界產生了不可磨滅的影響，也正是這些相關的展覽，提高了日本國民的審美力，以及大眾對傳統(tǒng)美術的興趣，才能為傳統(tǒng)的再生提供源源不斷的人才供給。

琳派追求精致純粹的裝飾性、簡約性、以及多樣性，總體呈現出色彩平面、線條簡約的風格脈絡。明治學院大學教授、美術史家山下裕二對正在展出的21世紀琳派平面設計十人作品展作出評價：談到：自江戶時代開始后大約一百年間，琳派譜系以16-17世紀的表屋宗達、17-18世紀的尾形光琳、18-19世紀的酒井抱一相繼展開，雖然幾位大家并未存在直接的師承關系，但卻以前人的作品為師，潛移默化地集成了琳派的風格。光琳繼承了宗達的風格和審美，此后這些風格又被抱一所承襲，體現了超越時空的“共時性”（Synchronicity），后來者將前人作品中的精華營養(yǎng)吸收，并且精進習得化為自身所有，最終成為當下的富有創(chuàng)造性的成就。然而到了20世紀，卻由世界領先的設計領域師承了琳派的精要，而非僵硬保守的日本畫壇。

琳派作品以大和繪為基礎，卻并不局限于繪畫，而是廣泛創(chuàng)作包括書法、陶、漆等工藝，自成一派而又集眾家之長。琳派對各種介質的嘗試和對手工作品的推崇成為日本現代設計的鼻祖。戰(zhàn)后設計界的執(zhí)牛耳者田中一光在60-70年代巧妙地運用以琳派為代表的日本古代美術的技巧制作了大量的海報。日本傳統(tǒng)的美意識等表現手法，都被設計師們直接從日本江戶時代的琳派造塑中吸取了營養(yǎng)。田中一光才是真正稱得上是“20世紀的琳派”的存在。此后21世紀琳派又將面臨怎樣的繼承？本次展覽將展出活躍在設計第一線的十位設計師（淺葉克己、奧村靫正、葛西薰、騰井三雄、佐藤晃一、永井一正、仲條正羲、服部一成、原研哉、松永真）從琳派中得到啟發(fā)感觸而創(chuàng)作的海報。展覽的配套講座將由：京都美術工藝大學院長河野元昭、仲條正羲、服部一成等主講。除此之外，DDD剛剛舉辦的淺葉克己個展“淺葉的血肉化”也驚艷了公眾，大量富有個人特色和趣味性的平面作品得以與公眾相見。

DDD畫廊的監(jiān)修由永井一正（KAZUMASA NAGAI）先生擔任，他曾經說過，設計師是追求大多數人共鳴的工作。因此設計需要認真的考量從古至今的自然界中存在的一切哲理。此外，DDD畫廊與高橋善丸等設計師也有深入的合作。比如高橋善丸的“怎樣用印刷排版設計來增強文字表達的情感”這一想法也是通過DDD畫廊的展覽來展示了大量實例。

拿來主義：以日本GGG畫廊、DDD畫廊為代表的國外藝廊

世界知名畫廊以自立方畫廊、高古軒畫廊、豪瑟&沃斯畫廊、佩斯畫廊等為代表。日本設計界的畫廊以GGG、DDD為代表，中國的北京公社，他們站在藝術與商業(yè)碰撞的最前線，從作品到布展無一不是呈現出了大量的創(chuàng)新意識。日本的畫廊包括美術財團畫廊與大企業(yè)百貨店畫廊，美術財團是以專營藝術品為目的的藝術集團性實體。經濟巨頭企業(yè)所開辦的百貨店畫廊則主要是為了美化企業(yè)形象、發(fā)展美術產業(yè)、增加文化投資。

除了今天所介紹的以平面設計作品展示為主的DDD畫廊以外，日本最為著名的畫廊還包括小山登美夫畫廊和大田畫廊。大田畫廊以1000美元白手起家，創(chuàng)始人大田秀則挖掘扶植了全球著名的草間彌生等藝術家。還有小山登美夫畫廊，其掌門人小山登美夫是村上隆、奈良美智等日本當代藝術家進軍國際的幕后推手?，F如今的日本藝術策展人群體都很清楚，面對局促的日本國內市場而言，在互聯(lián)網時代下，積極利用各種國際展覽、互聯(lián)網信息傳播平臺，以及各種媒體渠道去擴大自身的影響力以求得更好的發(fā)展。

我們可以看到的是，日本投入大量資金建設各類美術館、博物館、畫廊，各類藝術財團、巨型企業(yè)都在進行大規(guī)模的文化投資，不僅重視本國歷史上美術品的收藏，同時也重視歐美和亞洲各國，各大企業(yè)家對于名家之作競相追逐。這些國家與企業(yè)的行為既是為了打造一個很大的美術市場，美化企業(yè)形象，同時也為國民的美術教育提供了有利條件，提高全民美術素養(yǎng)。從這一點來看，中國自然是落后很多，尤其是國外藝術品的收藏方面我們可以說是幾乎沒有任何優(yōu)勢。

從DDD畫廊等藝術商業(yè)機構的經驗來看，我們可以看到，要想讓設計有更快更好的發(fā)展，務必要有外部商業(yè)環(huán)境的成熟，包括政策的支持，貿易環(huán)境的優(yōu)化、關稅的降低。商業(yè)化程度越深的地區(qū)，設計水平自然也就越高，這是不容置疑的。因此也不能一味苛求我國的設計需要馬上達到國際水準，設計的水準是跟隨者制造業(yè)呈正比高低起伏變化的，所以提高整個國家的制造業(yè)水準，也是推動設計行業(yè)發(fā)展的根本動因。與此同時，更具可行性的是提高平面設計行業(yè)的內部從業(yè)人員的專業(yè)素質，以及國際化能力與視野的提升和拓展，注重創(chuàng)新，并且力求設計師群體能夠積極投身于設計事業(yè)中公眾的接觸，而不是局限于設計工作業(yè)務范圍，在設計師及策展人對作品進行定位的時候，不能商業(yè)目的大過藝術追求，但是設計是商業(yè)的附屬，一定程度上對商業(yè)目的的傾斜是無可厚非的，此外還要求設計師群體要積極地擴大設計在公眾知識領域的影響力，這也對設計師群體、企業(yè)群體、消費者群體都提出了更高的要求。

（編輯：張慧娟）