環(huán)球·創(chuàng)意

事件

“光之森林”|近日，日本建筑師藤本壯介為設(shè)計(jì)了一場(chǎng)沉浸式的裝置展“光

之森林”。裝置設(shè)置在一座建于二十世紀(jì)30年代的電影藝術(shù)廳中，探索了交互作用和透視的概念。設(shè)計(jì)師利用動(dòng)態(tài)聲光設(shè)備，與黑暗空間中燈具發(fā)射的圓錐狀光線相配合，此外，燈光還能夠與參觀者的動(dòng)作進(jìn)行互動(dòng)。

穿上外衣的辦公樓|日本建筑師隈研吾翻新了一棟被認(rèn)為是世界上第一棟由碳化纖維加固的抗震建筑。建筑被命名為“fa-bo”，共有三層，作為日本一家織物制造商的工作空間、展覽廳和研究設(shè)施。該建筑采用了隈研吾新開發(fā)的一種稱之為“kotmatsuseiren的碳纖維枝條”的混合碳纖維材質(zhì)。設(shè)計(jì)靈感來源于當(dāng)?shù)氐睦K索編織技術(shù)，這種輕盈的繩索狀構(gòu)件具有牢固而柔韌的性能。從遠(yuǎn)處看，這些構(gòu)件包圍在建筑四周，就像一件透明的斗篷。

“平行世界”|在攝影師micha karcz創(chuàng)作的“平行世界”系列作品中，可以看到紐約市的地平線呈現(xiàn)出一片荒涼的景象，孤單單的一個(gè)人站在世界末日般的景象中，以及一條巨蛇盤繞在一處巨大的遺址中。這些數(shù)字合成作品仿佛是從科幻小說里撕下來的插圖一樣，見證著世界的黑暗命運(yùn)，以及最后幾個(gè)幸存者做著最后的無助掙扎的場(chǎng)景。這里面的每幅作品都是通過繪畫和攝影的無縫整合制作而成。

人與動(dòng)物混居|立陶宛藝術(shù)家ceslovasCesnakevicius在游歷了整個(gè)歐洲之后，注意到了不同文化和民族之間的和平互動(dòng)。伴隨著這樣的思考，完成了系列作品《動(dòng)物園》。在該作品中，各種動(dòng)物似乎生來就居住在倫敦、巴黎、巴塞羅那、阿姆斯特丹等城市的中心。藝術(shù)家在自己拍攝的城市圖片中逼真地加入了各種動(dòng)物形象，可以被當(dāng)作一個(gè)有趣且超現(xiàn)實(shí)的系列圖片作品，展現(xiàn)了在全球各地都能感受到的社會(huì)寬容和團(tuán)結(jié)。

超現(xiàn)實(shí)主義的卡通人物肖像西|莫斯科攝影師、視覺藝術(shù)家alexeisovertkov將現(xiàn)實(shí)世界和虛幻世界融合在一起，制作了一系列超現(xiàn)實(shí)主義的畫像，是模擬手法和數(shù)字媒體之間協(xié)同作用的一次探索。該系列作品名為“portraituning”包含5幅人物照片，他對(duì)照片中的人物進(jìn)行了卡通化處理，使得每個(gè)人的眼睛和頭都顯得特別巨大，盡管這些改變扭曲了人物的身體比例，但同時(shí)也保留了他們大部分的人物特征，使他們看上去有點(diǎn)像外星人、又有點(diǎn)像正常人。

記錄生活的紙工藝品|日前，法國(guó)藝術(shù)家組合zim&zou手工制作了一系列紙質(zhì)藝術(shù)品，這些作品都是一些日常打掃房屋都要用到的清潔用品。這些圖片的主題包括“整潔服務(wù)”、“復(fù)雜的打掃任務(wù)”、“簸箕”以及“清潔用品”，每個(gè)主題都是由精心裁剪的紙片和手工藝紙制品組成的，每張圖片的背景由許多色彩各異的幾何形狀組成，包括藍(lán)色、綠色、黃色和紫色，它們?cè)诘男〖埰狞c(diǎn)綴之下更顯明亮。

夢(mèng)境般的光滑水池|在德國(guó)的弗萊堡Für NeueKunst博物館里，藝術(shù)家彼得齊默爾曼（Peter Zimmerman）將展間徹底轉(zhuǎn)變成一件令人身臨其境的步入式工作。為了創(chuàng)作《弗萊堡學(xué)派》，藝術(shù)家將博物館的地面當(dāng)成畫布，五彩繽紛的光滑樹脂覆蓋了近425平方米的地面。光滑的彩色樹脂像水流一樣蜿蜒流淌過房間地面。

地鐵沖浪者|近日，巴西雙胞胎藝術(shù)家OsGemeos參與創(chuàng)作了位于米蘭Pirelli

Hangarbicocca的Cuba大樓用于創(chuàng)作一年一度的定點(diǎn)藝術(shù)作品的項(xiàng)目。項(xiàng)目

的首次藝術(shù)創(chuàng)作名為《立方大樓之外》，這對(duì)巴西雙胞胎藝術(shù)家展現(xiàn)了他們?cè)谝獯罄牡谝粋€(gè)主要壁畫作品-《Efemero》，Efemero意思為短暫。該作品展現(xiàn)了該項(xiàng)目的意圖，即旨在為與城市和公共環(huán)境相關(guān)的街頭藝術(shù)和其它形式的創(chuàng)意活動(dòng)提供平臺(tái)。

墻紙雕塑|視覺藝術(shù)家luce pelletie在她的最新系列作品“個(gè)性紙張”中探索了人性的概念，該系列作品使用墻紙制作而成，這些墻紙被熟練地拼接在一起。這些作品的命運(yùn)很短暫，它們是對(duì)自然和生命的禮贊，散發(fā)出一種奇怪的、超現(xiàn)實(shí)主義的美。創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)特的視角，來探索我們短暫的本質(zhì)。

玩意

送你一臺(tái)月球燈

日前產(chǎn)品設(shè)計(jì)師Oscar Lhermitte和Kudu設(shè)計(jì)工作室發(fā)布了一款月球燈，以1：2000萬比例尺嚴(yán)格按照NASA公布的數(shù)據(jù)制作，完全與真實(shí)的月球同步。這款科技感十足的月球燈是名副其實(shí)的“當(dāng)技術(shù)遇上科學(xué)與藝術(shù)”的產(chǎn)物：使用了來自NASA的數(shù)據(jù)，無論是光線軌道還是月球微縮地形都做到了最大程度的精確。

蝕孔桌

近日，kristalia品牌與設(shè)計(jì)師kensaku oshiro共同推出了一款名為“hole”的桌子，其中貫穿底座的流線型橢圓形孔洞是這款產(chǎn)品的最大亮點(diǎn)。桌子形態(tài)從長(zhǎng)年累月形成的自然形態(tài)（如受風(fēng)力侵蝕的巖石，或是水流沖刷的石塊）中吸取靈感。

“roxy”扶手椅

設(shè)計(jì)師giuseppe vigano設(shè)計(jì)的一款名為“Foxy”的扶手椅，表現(xiàn)了其對(duì)于質(zhì)量的與細(xì)節(jié)的注重。這是一款有著復(fù)雜而又高貴外形的座椅，其不拘一格之處在于其拼接的軟裝墊。精致而與眾不同的設(shè)計(jì)，加高的靠背看起來就像是一個(gè)現(xiàn)代的皇帝寶座，寬敞的座位好像在張開懷抱歡迎人們坐下來，同時(shí)還能提供多種座位位置選擇。

node照明燈

由odd matter工作室設(shè)計(jì)的“node”燈在米蘭設(shè)計(jì)周期間展出，主要聚焦于照明燈電線路的開臺(tái)。線路在底座處相交，在把手處可自由接合。整個(gè)過程的變化，讓人們能夠清晰地看見物品從靜態(tài)轉(zhuǎn)變成功能工具。電路照明燈修長(zhǎng)而又優(yōu)雅，所有細(xì)節(jié)組合形成一個(gè)不間斷環(huán)路。

“valle”書架

zaha hadid與石器公司CITCO合作完成了一款名為“vale”的書架作品，在米蘭家具展中展出。該設(shè)計(jì)所用的材料采用了黑色花崗巖，繼續(xù)將hadid與CITCO的探索變?yōu)樵O(shè)計(jì)獨(dú)特的特質(zhì)與性能。這套作品將設(shè)計(jì)的輕盈之感與黑色花崗巖的堅(jiān)硬質(zhì)地對(duì)比鮮明地放在一起，這四款書架中的每一款都可以作為獨(dú)立的作品安裝，也可以從同一個(gè)焦點(diǎn)開始擴(kuò)散地組合在一起安裝。

不銹鋼焊接羽毛桌

泰國(guó)設(shè)計(jì)師apiwat chitapanya設(shè)計(jì)了一款邊桌，因其細(xì)節(jié)與雕塑性而引人注目。這款“羽毛桌”（feather table）系列采用了熟練的手工藝，逐件打造而成，將不銹鋼焊接成羽毛的結(jié)構(gòu)，看起來極為精致。焊接部分作為桌子的底座，用來支撐木制的桌面。

扎哈·哈迪德造作“mew”桌

“mew”桌是在哈迪德突然離世前的幾天才被剛剛完成作品。該設(shè)計(jì)出乎意料，吸人眼球，形狀采用動(dòng)態(tài)的形式表現(xiàn)。折疊的高密度聚氨酯結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出一種流動(dòng)的折紙藝術(shù)，桌面則以獨(dú)特的合成技術(shù)相互連接，桌面上有一道水平紋理。從桌面到雕刻支撐面曲線流暢，有輕微傾斜度，設(shè)計(jì)師有意制作成這種不規(guī)則形狀，也只有扎哈·哈迪德知道如何將這種不規(guī)則形狀運(yùn)用到自己的作品中。該作品突出整體感和輕量感，這些均是哈迪德晚期作品的突出特點(diǎn)。

鋁盤唱片機(jī)

意大利設(shè)計(jì)師Paoto Caviglia打破了黑膠唱機(jī)外觀基上沒有變化過固有的定律，將工業(yè)設(shè)計(jì)美學(xué)與古老的音樂播放方式相結(jié)合，推出了一款“Atmo Sfera”。這款唱片機(jī)采用了碳纖維唱臂設(shè)計(jì)，并將唱片懸空播放，這樣一來令旋轉(zhuǎn)更為平穩(wěn)，它甚至不需要前置放大器來推動(dòng)，低轉(zhuǎn)矩電動(dòng)機(jī)而使記錄自由移動(dòng)，減少了唱針產(chǎn)生嗡嗡的噪聲。

地圖

澳大利亞|沙漠里的“光明之地”

在澳大利亞的艾爾斯巖度假村，英國(guó)藝術(shù)家bruce munro在廣袤的沙漠地帶制作了光明之地（field of Light）裝置作品，該裝置在晚上能夠照亮整個(gè)沙漠。該裝置作品由5萬多個(gè)細(xì)長(zhǎng)的長(zhǎng)桿組成，長(zhǎng)桿的頂端是磨砂玻璃制成的圓球。整個(gè)裝置占地面積達(dá)到4個(gè)足球場(chǎng)大，白天這些半透明的太陽能圓球吸收并儲(chǔ)存太陽能，到了晚上就發(fā)出亮光，和發(fā)光的光纖網(wǎng)絡(luò)一起，讓整個(gè)沙漠充滿生機(jī)。迷宮式排列的長(zhǎng)桿形成了讓參觀者通過的走道，仿佛是一個(gè)動(dòng)態(tài)的深淵。

中國(guó)|居民區(qū)里的彩虹小偷

在香港深水埗區(qū)，藝術(shù)家奧田碩·圣·米格爾（Okuda san Miguel）在一面狹窄的居民房外墻上繪制了作品《彩虹小偷》。該作品為香港墻是為一年一度的街頭藝術(shù)節(jié)香港墻而創(chuàng)作。從外墻始，奧田碩從上到下完成了這幅鮮艷的壁畫作品，在低層建筑的外墻上添加彩虹圖案。上層的外墻則出現(xiàn)一只表情溫和的小熊，小熊由各種幾何形狀的飽和色塊組成，它的眼睛里是一片星空。

美國(guó)|梵高的耳朵

藝術(shù)家埃爾姆格倫和加里塞特（Elmgreen&葉agset）在紐約洛克菲勒中心步行廣場(chǎng)第五大道的入口處搭建了一件大型雕塑裝置作品，該作品是一座垂直于地面的游泳池，名為《梵高的耳朵》。泳池這一人們熟悉的夏天標(biāo)志與這里地標(biāo)性的建筑形成矛盾。《梵高的耳朵》作為一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的作品與其周圍正常的環(huán)境形成對(duì)比，進(jìn)而促使形成一種與裝置作品和周圍環(huán)境相呼應(yīng)的詩意。

匈牙利|百年老屋變通天塔

在位于匈牙利首都布達(dá)佩斯市的大環(huán)路上，當(dāng)?shù)財(cái)z影師Zsolt Hlinka通過自己的攝影作品改變了人們對(duì)該地區(qū)歷史遺跡的空間感受。系列作品《百年老屋》展示了房屋被改造成一條王宛如通向深遠(yuǎn)天空的隧道。由于建筑的輪廓限定了天空的形狀，建筑幾何形狀和上方無線空間之間的對(duì)比被放大。這種對(duì)比反過來把人們的注意力集中到了隱藏在建筑中且經(jīng)常被忽略的細(xì)節(jié)，比如電梯、窗框和磚砌等。