詩中有畫：顧城詩歌的繪畫藝術(shù)解析

張培

摘 要：顧城的詩歌在當代詩壇具有舉足輕重的地位。在他的詩歌中既有亦明亦暗的色彩、也有亦粗亦細的線條，還有亦虛亦實的構(gòu)圖，與繪畫的美感達到了完美的契合與統(tǒng)一，可謂詩中有畫，意味無窮。因此，筆者將對顧城詩歌的繪畫藝術(shù)進行較為深入的解析。

關(guān)鍵詞：顧城；繪畫藝術(shù)；色彩；線條；構(gòu)圖

“詩中有畫”可謂是對詩歌的極高評價，以此四字來評價顧城的詩歌也是極其相符的。顧城的詩歌既有亦明亦暗的色彩、也有亦粗亦細的線條，還有亦虛亦實的構(gòu)圖，與繪畫的美感達到了完美的契合與統(tǒng)一。詩與畫的統(tǒng)一形成了顧城詩歌別具一格的繪畫美，具有獨特的藝術(shù)魅力。

一、色彩藝術(shù)在詩歌中的展現(xiàn)

色彩是繪畫的重要藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段，在繪畫中起著不可替代的作用。一般來說，色彩的冷暖可以表現(xiàn)出不同的心理狀態(tài)和思想情感。而詩人對于色彩的感知并不比畫家差，甚至更喜歡在詩歌中淋漓盡致地表現(xiàn)色彩，以期達成強烈的視覺沖擊力，從而對感情的抒發(fā)起到助推作用。在詩人的眼中，色彩不僅僅是一種顏色那么簡單，它更是一種用來表達情緒的符號。對于顧城而言，更是如此。

在顧城的詩歌中有大量的色彩運用。例如他在《感覺》中寫到：“天是灰色的＼路是灰色的＼樓是灰色的＼雨是灰色的＼在一片死灰之中＼走過兩個孩子＼一個鮮紅＼一個淡綠”。[1] 映入讀者眼簾的是滿滿的顏色，詩人擷取“灰”、“紅”、“綠”三種色彩，將“天”、“路”、“樓”、“雨”染灰，又在這灰色的背景里畫出一“紅”一“綠”兩個孩子，簡單幾筆便勾勒成了一幅令人遐想的印象派畫作。這三種顏色的展現(xiàn)與運用形成了強烈的明暗對比以及冷暖對比效果，對于顧城想要傳達的“感覺”這種抽象情愫有著相當精妙的烘托作用。又如《水鄉(xiāng)》中呈現(xiàn)的“淡紫色的風(fēng)”、“鮮黃的油菜花”、“綠麥的騷動”等詩句中鮮明清新的顏色點綴在字里行間，無疑為水鄉(xiāng)增添了靈韻之氣。再如《雨行》中寫到：“云灰灰的＼再也洗不干凈＼我們打開布傘＼索性涂黑了天空……”，詩人通過“灰”、“黑”兩個屬于暗色調(diào)的顏色營造出一種壓抑的氣氛，暗示出作者低沉的心理狀態(tài)。顧城在詩歌中以色彩來傳達感情，給讀者帶來了視覺上的沖擊與美感享受。

二、線條藝術(shù)在詩歌中的運用

線條在繪畫作品中不僅是一種簡單的造型手段，更是一種情感的表達方式。在一幅畫面中，線條的粗細、長短、曲直和運動的方向，線條的濃淡干濕、輕重枯澀、流暢舒緩、疏密散聚、零亂齊整等，均能傳遞出不同的精神信息、表達出不同的情感意味。[2] 顧城曾自學(xué)過素描，他的畫作大都是以簡單又流暢的粗線條大致勾勒，不加修飾，體現(xiàn)出一種極簡和充滿童趣的畫風(fēng)，這正與他的詩歌風(fēng)格相互呼應(yīng)。

在顧城的詩中，多是用幾個簡單意象隨性串聯(lián)組合，便意味悠長。例如《小巷》中：“小巷＼又彎又長＼我用一把鑰匙＼敲著厚厚的墻”，詩人只是非常簡練地用“小巷”、“鑰匙”、“墻”三個意象便構(gòu)成了一個象征意味很強的畫面，這就像是一個粗線條的速寫，雖然簡單卻足以傳神，我們從中可以想象出在深邃的小巷里，“我”敲打厚墻的那份渴望。又如在《我是一個任性的孩子》中，詩人寫到：“我希望能在心愛的白紙上畫畫＼畫出笨拙的自由＼畫下一只永遠不會流淚的眼睛＼一片天空＼一片屬于天空的羽毛和綠葉＼一個淡綠的夜晚和蘋果……”，顧城以一個孩子的方式任性地畫下“自由”、“早晨”、“愛情”等具象和抽象的事物，其中自由曼展的線條或是瀟灑的描出輪廓，亦或是在某處稍加雕琢。隨著線條藝術(shù)的表現(xiàn)，我們可以感悟到不同心情中的顧城，卻是一樣的隨心隨性。

三、虛實結(jié)合與對比形成獨特的構(gòu)圖

構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的專用名詞，是指畫家在有限平面里，對自己所要表現(xiàn)的形象進行組織和安排，形成整個平面或空間的特定結(jié)構(gòu)。[3] 在構(gòu)圖中常出現(xiàn)的一種技巧便是利用虛實的結(jié)合與對比來造成反差，既突出物象的實在性，又能營造畫面的空靈感，藉以實現(xiàn)作者的表達意圖。幾乎所有藝術(shù)家在創(chuàng)作中都充分利用虛、實這對矛盾關(guān)系來展現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)采，也幾乎所有的觀眾（或讀者）都會在虛實的文化時空中感悟藝術(shù)的韻味。[4] 詩歌作為藝術(shù)的一個分支，當然也會有虛實的結(jié)合與對比，它在詩歌中的運用可以讓讀者看到主與次、現(xiàn)實與虛幻，還有助于促進讀者心靈與情感的張弛，從而使詩歌得到有效的情感表達與釋放。

顧城的詩歌就有效地應(yīng)用了構(gòu)圖。虛實結(jié)合與虛實對比以及兩者之間的相互轉(zhuǎn)換在顧城的詩中被嫻熟地運用到不易發(fā)覺，卻又總能在最后給人以深刻印象。顧城在詩歌中始終堅持著一個原則，即在繁華的自然界中執(zhí)著地選擇他鐘愛的某一類事物作為主體，而其他則都成了點綴和暗指。例如在《一代人》中：“黑夜給了我黑色的眼睛＼我卻用它來尋找光明?！痹姾芎喍?，只有兩句，但耐人尋味?！昂谝埂?、“黑色的眼睛”、“我”，既是實指，也是虛指，如此一虛一實的結(jié)合，形成了一種亦明亦暗的朦朧感，同時也產(chǎn)生了深層的象征意義?！昂谝埂毕笳髟娙怂幍臑?zāi)難時代，“尋找光明的黑色眼睛”象征對正義美好的追求以及對黑暗政治的否定，而“我”與詩的題目相聯(lián)系，象征著一代人。詩人將實與虛暗暗縫合在一起，不著痕跡，讓這首詩歌充滿了辯證的哲理色彩和強大的藝術(shù)力量，經(jīng)世多年而依然意蘊無窮。

參考文獻：

[1]顧城.顧城的詩[M].北京：人民文學(xué)出版社，2012.

[2]唐驊.繪畫藝術(shù)語言的探析[J].美與時代（下），2011 （08）：69.

[3]李元成.構(gòu)圖在繪畫中的地位[J].美術(shù)界，2006（05）：62.

[4]白丁.繪畫創(chuàng)作中的理性思考[J].上海大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2005：73.