琴弦上的“朝陽(yáng)溝”

王婭娜

（河南省歌舞劇院，河南 鄭州 450000）

琴弦上的“朝陽(yáng)溝”

王婭娜

（河南省歌舞劇院，河南 鄭州 450000）

交響合唱《朝陽(yáng)溝》是在保持原劇的音樂基本素材的基礎(chǔ)上加入了領(lǐng)唱、伴唱、重唱、合唱、交響樂隊(duì)演奏等元素，賦予了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)新的生命力。本文依據(jù)筆者的演出經(jīng)驗(yàn)對(duì)交響合唱《朝陽(yáng)溝》中小提琴的作用進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

交響合唱《朝陽(yáng)溝》；小提琴；作用

在中原大地，有一種調(diào)調(diào)家喻戶曉；在全國(guó)，它是五大劇種之一；在世界，它被稱為“東方詠嘆調(diào)”……它就是中國(guó)第一大地方劇種的“豫劇”。

豫劇起源于明朝中后期，以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動(dòng)活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱。其中有一部表現(xiàn)社會(huì)主義時(shí)代農(nóng)民的精神風(fēng)貌，反映知識(shí)青年的特定歷史足跡的作品在中國(guó)近現(xiàn)代戲劇史上寫下了濃墨重彩的一筆。那就是1958年誕生的現(xiàn)代豫劇《朝陽(yáng)溝》。豫劇《朝陽(yáng)溝》是上個(gè)世紀(jì)50年代的經(jīng)典作品，優(yōu)美的旋律，生動(dòng)的情節(jié)，再加上各位藝術(shù)家精湛的表演，使的這部作品一經(jīng)問世便名聞全國(guó)，無疑是現(xiàn)代戲的一個(gè)里程碑式的作品。

而在2013年，河南歌舞演藝集團(tuán)又一次推陳出新，打破了《朝陽(yáng)溝》50多年的演唱形式，以交響合唱的表現(xiàn)手法，再次展現(xiàn)這一經(jīng)典之作。交響合唱《朝陽(yáng)溝》將原作的經(jīng)典唱段及音樂片段進(jìn)行整合改編，分序曲、上山、磨煉、沖突、下山、悔悟、回山、尾聲8個(gè)部分，體現(xiàn)了原劇的基本情節(jié)，在保持了原劇的音樂基本素材的基礎(chǔ)上加入了領(lǐng)唱、伴唱、重唱、合唱、交響樂隊(duì)演奏等元素，給傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)賦予了新的生命力。

說到交響合唱《朝陽(yáng)溝》，首先，“交響樂”是不可缺少的重要元素。交響合唱《朝陽(yáng)溝》首次將交響樂與豫劇兩種藝術(shù)形式結(jié)合起來，呈現(xiàn)出一種中西交融、具有現(xiàn)代氣息的藝術(shù)形式，全方位、立體式的重塑了新時(shí)期的“朝陽(yáng)溝”精神。而在交響樂中，小提琴的重要性是毋庸置疑的，我就是一名小提琴演奏者，并且很榮幸的參與到了交響合唱《朝陽(yáng)溝》的排練和演出中。

說到“小提琴”，在更多人看來是一種來自西方的弓弦樂器，有著輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)力，具有“樂器中的王后”之稱。一般情況下，在交響樂演奏時(shí)，吸引眼球最多的就是小提琴，有小提琴的存在才會(huì)是一場(chǎng)完整的音樂會(huì)。而交響合唱《朝陽(yáng)溝》則是把小提琴和中國(guó)戲曲聯(lián)系在了一起，這也算是一種大膽的嘗試。接下來，我將對(duì)小提琴在交響合唱《朝陽(yáng)溝》中的作用進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

交響合唱《朝陽(yáng)溝》的第一樂章為“銀環(huán)上山”，是豫劇《朝陽(yáng)溝》中的經(jīng)典唱段，樂章一開始就以宏偉的氣勢(shì)和歡快的節(jié)奏很快的就帶我們進(jìn)入了二十世紀(jì)五十年代那充滿激情與理想的歲月。交響樂相較于獨(dú)奏音樂而言，更為重視多種樂器音色的融合，對(duì)整體演奏的質(zhì)量和整體的配合要求很高，這也是對(duì)小提琴演奏者的重大考驗(yàn)。在這一部分的演奏中，由于合唱部分的音調(diào)略低切渾厚，與小提琴的基本音色相悖，所以在此樂段，小提琴運(yùn)用了大量的“緊拉慢唱”的表現(xiàn)方式，突出了合唱在其中的色彩，增強(qiáng)了現(xiàn)代氣息，與之前的《朝陽(yáng)溝》形成鮮明對(duì)比，更加彰顯當(dāng)今祖國(guó)建設(shè)“一日千里”的大步伐。

在第一樂章中，《上山》一唱段是男女主人公出場(chǎng)的重要段落。女主人公銀環(huán)以輕快的節(jié)奏、甜美的嗓音和活潑的表演手法演唱，描述著一路上所看到的風(fēng)景和對(duì)于農(nóng)村生活所表現(xiàn)出的新鮮感。在這一段中，小提琴演奏也是跟隨者演唱者的起伏而起伏，這其中就涉及到了音樂的“呼吸”一詞。在很多人看來“呼吸”更多的是存在于人體的生理活動(dòng)中，其實(shí)“呼吸”在世間萬物中是無處不在的。尤其是在音樂中，呼吸的重要程度堪比“節(jié)奏”的地位。音樂中的呼吸就是指曲式分析中基本形式結(jié)構(gòu)單位：樂匯、樂節(jié)、樂句、樂段間的停頓，了解樂匯、樂節(jié)、樂句的劃分，演奏者能夠較準(zhǔn)確的把握結(jié)構(gòu)呼吸并調(diào)節(jié)自身呼吸，順應(yīng)音樂的律動(dòng)，樂節(jié)之間淺呼吸，樂句之間深呼吸，樂節(jié)內(nèi)不呼吸的原則，規(guī)劃運(yùn)弓的速度、力度、深淺以及揉弦的頻率等。小提琴演奏中的呼吸是指音樂作品演奏中，與音樂表現(xiàn)的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技術(shù)的合理應(yīng)用。在《上山》這一段中，演奏者要根據(jù)演唱者的音樂節(jié)奏和“呼吸”來對(duì)音樂做出相應(yīng)的處理，尤其是在交響樂中，“呼吸”的高低起伏，抑揚(yáng)頓挫，以及統(tǒng)一性的把控就更加的難上加難。小提琴部分運(yùn)用了大量的撥弦，顫音，用以點(diǎn)綴。其實(shí)就是配合演員演唱時(shí)的“呼吸”節(jié)奏，用歡快，輕松的方式來表現(xiàn)豫劇當(dāng)中較為隨意的旋律和本段所要表現(xiàn)的場(chǎng)景和氣氛。

在豫劇《朝陽(yáng)溝》中，由于是在原著上進(jìn)行改編的，所以其中也保留了大量的豫劇特點(diǎn)，跳躍的節(jié)奏和歡快的旋律成為了它的一大特點(diǎn)，例如《咱們說說知心話》《學(xué)鋤地》等，里面就運(yùn)用了大量的“顫音”。長(zhǎng)顫音，是為了使拖長(zhǎng)的單音在演奏上避免其表情呆滯、毫無變化、沒有生氣、不靈活、單調(diào)乏味等缺陷的。因此，長(zhǎng)顫音的演奏，要求速度上要快，節(jié)奏上要很勻整，技術(shù)上要毫不間斷，效果要保證清晰明確。只有在這樣的條件下演奏出來的顫音，才能給人以悅耳動(dòng)聽的感覺。否則，它的演奏將會(huì)有缺陷與不足。而短顫音則顯得生動(dòng)活潑，賦于樂曲以極其活躍的生命力。

在第三樂章《山水難離》中，有一段室內(nèi)樂風(fēng)的間奏曲，樂曲汲取豫劇音樂的典型音調(diào)，借鑒西洋復(fù)調(diào)音樂的寫作手法，以小提琴、中提琴、大提琴等一組弦樂器與單簧管、長(zhǎng)笛的重奏，生動(dòng)而深刻的揭示了女主公銀環(huán)波瀾起伏的內(nèi)心世界。交響纏繞的旋律，與不同性格的音樂主題的對(duì)奏，就好像銀環(huán)內(nèi)心深處的情感與理智的對(duì)話。為了充分發(fā)揮想象力在小提琴演奏中的作用，音樂表演者需要不斷擴(kuò)大和豐富自己的生活積累和對(duì)各種藝術(shù)的汲取。在表演時(shí)，努力發(fā)揮潛在豐富的想象力，用心去感受對(duì)樂曲的理解，力求達(dá)到最美的演奏效果。以自己的親身體會(huì)，通過實(shí)際的例子佐證想象力和音樂感知在小提琴演奏中的重要作用。

交響合唱《朝陽(yáng)溝》是一次大膽的嘗試，也是豫劇和交響樂的一次跨越。小提琴在其中發(fā)揮的作用是無法比擬的，一名優(yōu)秀的音樂人，無論是以何種音樂形式來表達(dá)作品的情感，除了要有高超的演奏技能還要有對(duì)于音樂作品本身的理解和感知能力，用心、用感覺把自己最大的潛能出神入化地刻畫出來，賦予樂曲以靈魂，使音樂從自己的心里自然地流露出來，使聽眾在不知不覺中受到感動(dòng)。那么，我們的演奏就會(huì)在音樂的舞臺(tái)上如魚得水，就會(huì)在藝術(shù)的殿堂里馳騁縱橫。

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1671-864X（2016）07-0232-01