陳登文 龍義敏
(安順學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,貴州 安順 561000)
劉宇一大陸時(shí)期的油畫藝術(shù)追求
陳登文 龍義敏
(安順學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,貴州 安順 561000)
劉宇一自1962年創(chuàng)作了油畫《耘天》之后,便開始了其既喜聞樂見又通俗化的追求道路。該文對(duì)其于1991年移居香港之前,在大陸期間的藝術(shù)追求作一梳理,分析其探索油畫藝術(shù)通俗化道路的成就。
劉宇一;通俗化;良宵
圖1 《耘天》 劉宇一 1962年
劉宇一是中國美術(shù)界頗有爭(zhēng)議性的一個(gè)油畫家,早在50多年前,他就采用現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的手法,創(chuàng)作了油畫《耘天》(圖1)。此作品曾引起文藝界持續(xù)一年多的關(guān)于“雅”與“俗”的討論。中國美術(shù)館館長(zhǎng)曹振峰先生總結(jié):“青年畫家劉宇一的《耘天》風(fēng)景美、人物美、思想美,是婦孺皆喜的好作品?!盵1](P37)1979年,他又畫了《月明星稀歌兒甜》《良宵》(圖2)等力作。后者經(jīng)作者于1993年放大復(fù)制而被毛主席紀(jì)念堂所珍藏,成為他聚焦主題性繪畫的開山之作,具有里程碑的意義?!氨磺懊绤f(xié)主席江豐同志譽(yù)為‘一件具有重大歷史意義的‘扛鼎’之作’”[2](P38)。
圖2 《良宵》 局部 劉宇一 1979年
《良宵》自1977年開始構(gòu)思,完成于1979年。作品名稱取意柳亞子先生《浣溪紗》中“良宵盛況喜空前”的詩句,作品內(nèi)容取材于1950年毛主席和柳亞子《浣溪沙》的詞意,國家領(lǐng)導(dǎo)人、各族各界代表歡聚中南海共度國慶的盛況。作者既采用西方的寫實(shí)主義手法,也借鑒中國傳統(tǒng)繪畫技法,諸如年畫、國畫、民間繪畫等藝術(shù)形式。畫面謀篇布局既采取古希臘的“黃金分割比律”將核心人物毛主席安排在畫面的黃金分割點(diǎn)上;也汲取中國傳統(tǒng)繪畫的“散點(diǎn)透視”法將畫面有機(jī)地分成既統(tǒng)一又相對(duì)獨(dú)立的幾個(gè)部分,使作品不至于一覽無余而盡收眼底;畫面層次感很強(qiáng),比較耐看。另外,可能是受中國民間裝飾畫的影響,作者以宮燈為界,大膽地將畫面分為“上”“下”兩個(gè)對(duì)稱部分。從這件作品中,我們可以看到大量的中國元素在畫面中的運(yùn)用,如勁松、宮燈、紅柱……既體現(xiàn)中國人民和黨的偉大、堅(jiān)強(qiáng),也象征著和平、吉祥之意。圓月、柳梢、雕欄這些意象也早已被中國歷代文人賦予了美好、團(tuán)聚的涵義。作者根據(jù)中國大眾的喜好,在處理手法上一改過去西洋畫法的“陰陽臉”,而結(jié)合中國月份牌和年畫的表現(xiàn)樣式,使光線做到柔和過渡,達(dá)到中國畫論中所言的“以形寫神,形神兼?zhèn)洹钡男Ч?。表現(xiàn)效果適合中國大眾的審美趣味,創(chuàng)造了一種富于民族精神而讓百姓喜聞樂見的畫風(fēng),抒發(fā)了變“百年魔怪舞翩躚”為“一唱雄雞天下白”的革命豪情,喜慶、偉大、吉祥之意溢于畫面。
這種宏大敘事主題的作品,在文革之后并不多見。但是,這種題材被劉宇一所選擇是自然而然的事。有論者盛贊:“當(dāng)人物畫特別是主題性的繪畫蕭歇的時(shí)候,劉宇一挺身而起,直面時(shí)代的巨浪,描繪神州的風(fēng)采?!盵3](P73)早在1962年他就制作了《耘天》這樣的作品,16年之后《良宵》的出現(xiàn)也就不奇怪了。“文革”的到來,劉宇一被剝奪了創(chuàng)作的權(quán)利,可以想象,對(duì)于一個(gè)視繪畫如生命的畫家來說,被剝奪了繪畫的權(quán)利是一件多么令人痛苦的事。而當(dāng)“四人幫”倒臺(tái)、“文革”結(jié)束后,他也恢復(fù)了創(chuàng)作的權(quán)利。真是“春風(fēng)得意馬蹄疾”,憋了十年的他該痛快地釋放一下自己的能量——“我由衷地有一種創(chuàng)作的沖動(dòng),發(fā)自內(nèi)心地希望國家別再鬧、別再內(nèi)斗,我想‘良宵’、想安寧、想祥和?!盵1](P33)所以有了《良宵》的構(gòu)想。之后,他還創(chuàng)作過對(duì)“文革”反思的作品《神州啊,神州》。
改革開放,國門大開,正當(dāng)別的畫家對(duì)西方現(xiàn)代派繪畫潮流趨之若鶩以及希圖擺脫政治因素的時(shí)候,劉宇一卻是一如既往地堅(jiān)持他的現(xiàn)實(shí)主義道路。借用谷泉的話來形容他的觀點(diǎn):“中國藝術(shù)的本質(zhì)不是以藝術(shù)為藝術(shù)的藝術(shù),是以人世為藝術(shù)的藝術(shù)?!盵4](P94)他認(rèn)為,作為炎黃子孫,其作品應(yīng)該具有中國氣派,既反映中國的大事,也體現(xiàn)中國人的思想,為中國人所喜聞樂見。正因?yàn)槿绱?,他面?duì)形形色色的西方藝術(shù)而無動(dòng)于衷。對(duì)于早年曾在中央美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)的他來說,并不是不懂得變形、趕潮流,而是他那解不開的油畫民族化、通俗化的情結(jié)。
除了創(chuàng)作諸如《良宵》這樣的主題性作品之外,他還擅長(zhǎng)人物肖像畫,尤其愛畫名人——包括科學(xué)界、文藝界、學(xué)術(shù)界的名人肖像。按照他自己的話說,“這些人都是為民族之崛起……決意要借丹青華彩為之傳神寫照,將他們的容止風(fēng)范,繪成彩色的信史。頌一代之風(fēng)流,樹千秋之典范,這是區(qū)區(qū)勢(shì)在必酬的夙愿?!盵5]他對(duì)人像的造型很敏感,在學(xué)生時(shí)代就擅長(zhǎng)畫肖像,經(jīng)過日后的努力實(shí)踐,逐漸掌握了一套畫人像的方法,“他畫人像是有其獨(dú)特之處的,畫得快,畫得像?!盵6]自從“文革”結(jié)束以來,他不斷地游走各地,為各界名人畫像,在幾年的時(shí)間之內(nèi),為我國一百多位知名人士畫了像。1982年,劉宇一在北京舉辦個(gè)展,文聯(lián)主席周揚(yáng),中國美協(xié)主席江豐及趙樸初、程思遠(yuǎn)、丁玲等各界名人參觀了畫展。其中西合璧、雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格得到大家的好評(píng),并因此而在國際上逐漸享有聲譽(yù)。為此,江豐為畫展寫了題為《熱愛和尊重人民的藝術(shù)家》的前言,并在《人民日?qǐng)?bào)》上發(fā)表,這對(duì)劉宇一具有很大的鼓舞作用,使之更加堅(jiān)定自己的信念。
圖3 《李谷一》 劉宇一 1984年
圖4 《肖像》 劉宇一 1980年
劉宇一從事人像寫生和創(chuàng)作,試圖從人物的不同身份、氣質(zhì)、造型以及環(huán)境氣氛諸方面進(jìn)行探索實(shí)踐,一來能總結(jié)處理人物的經(jīng)驗(yàn),二來也能積累素材,為進(jìn)一步拓寬宏大敘事的主題性繪畫創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。畫肖像的好處就是能有處理各種不同類型對(duì)象的機(jī)會(huì),豐富其創(chuàng)作手法。在創(chuàng)作人像之前,他要了解對(duì)象的生平、性格、職業(yè)、愛好甚至習(xí)慣動(dòng)作、歷年相片,然后進(jìn)行綜合的分析,選擇適當(dāng)?shù)脑煨汀⒈砬?、服飾、環(huán)境進(jìn)行表現(xiàn)。在長(zhǎng)期的實(shí)踐中,對(duì)人物個(gè)性的把握能力及環(huán)境氛圍的營造能力越來越到位,對(duì)主題性創(chuàng)作起到了墊鋪?zhàn)饔谩?/p>
《李谷一》(圖3)是劉宇一于1984年創(chuàng)作的作品。作者抓住對(duì)象是一個(gè)中國民族歌唱家的身份,所以在道具安排上特別考究。深絳的旗袍在體現(xiàn)對(duì)象性格沉穩(wěn)的同時(shí),也暗示著她的民族歌手角色。鋼琴、曲譜這些道具都加強(qiáng)了她的音樂家的身份。在顏色上以暖色為主,旗袍、窗簾、鋼琴的顏色都統(tǒng)一在褐色色調(diào)中;白色的琴鍵和光亮的臉部形成呼應(yīng)。整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種溫暖祥和的氣氛,也體現(xiàn)對(duì)象藝術(shù)生活的溫馨。在他的人像作品創(chuàng)作中,色彩、道具、氣氛的處理都能契合對(duì)象的個(gè)性特點(diǎn),如《姜椿芳》(1983年)、《沈從文》(1983年)、《王力》(1984年)等等。當(dāng)然,他也畫了許多即興性的肖像作品,不拖泥帶水,給人以瀟灑、清麗、明快的感覺(圖4)。
不管是帶有政治性的主題性創(chuàng)作,還是單個(gè)人的人像創(chuàng)作,劉宇一的作品給人最深印象的就是“肖似”,其作品可用“惟妙惟肖”來形容。顧名思義,肖像畫就是要畫得像,畫得不像何以傳神?他能緊扣“肖似”這個(gè)關(guān)鍵詞來貫穿他的作品。當(dāng)然,他的作品的“肖似”并非客觀現(xiàn)實(shí)中的“肖似”,而是經(jīng)過了畫家審美眼光的取舍,夸張某些特點(diǎn)以及減弱某些地方。正如鄭燮“眼中之竹——心中之竹——手中之竹”的三度創(chuàng)作過程。另外,劉宇一所追求的“肖似”并不是依靠西方繪畫明暗五調(diào)子體系來塑造,而是減弱對(duì)比,壓縮空間,使畫面形式富于中國情調(diào),是中國大眾所喜聞樂見的形式。他不惜一切代價(jià)來追求這種形式,義無反顧走上了一條“通俗化”的道路,一條艱難的而不太被別人理解的道路。在許多“學(xué)究”的眼里,他們指責(zé)這不是真正意義上的油畫,是一種極其“俗”的東西。對(duì)劉宇一頗有微詞的大有人在,當(dāng)然,排除部分有“文人相輕”作祟的因素外,他的作品也確實(shí)存在著一定缺陷。有論者說,“他的作品有時(shí)難免走向矯飾現(xiàn)實(shí)主義的一面”。[7](P52)
藝術(shù)作品的確有俗雅之分,筆者在此需要指出的是,俗文化的欣賞者在社會(huì)上所占的比重不輕,其產(chǎn)生的影響也不小。正如徐沛君所說:“‘下里巴人’未必比‘陽春白雪’的價(jià)值小?!盵4](P95)劉宇一選擇“俗”的藝術(shù)形式,有其社會(huì)根源,“不能否認(rèn)這種創(chuàng)作方法和技巧在許多方面頗為符合當(dāng)時(shí)社會(huì)主義中國的國情,在進(jìn)入普通群眾的精神、感情領(lǐng)域的同時(shí),也就在普及的欣賞層次里擴(kuò)大了影響?!盵7](P52)也正因?yàn)槿绱?,他的作品才越來越受到世人的關(guān)注,并且也被大眾所喜愛。
1993年,劉宇一的《良宵》由香港拍賣行公開拍賣,以836萬港元成交,創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)華人畫家畫價(jià)的最高紀(jì)錄,成為1993年的香港之最。后來,他的作品陸續(xù)刷新拍賣記錄。駐港媒體稱劉宇一為“畫王”;從拍賣行情來看,劉宇一是成功的。如果作品的價(jià)格不能代表其是否成功的話,那么,他的《人民萬歲》《良宵》《開國盛典》諸作品收藏在人民大會(huì)堂、天安門城樓、毛主席紀(jì)念堂等重要場(chǎng)所,則是其成功的有力證明!
劉宇一能取得如此的成功,和他的勤奮、執(zhí)著、達(dá)觀和獨(dú)特的眼光是分不開的。1960年他就職于廣西人民出版社,每當(dāng)完成了單位的工作任務(wù),他就開始閉門造車,瘋狂地創(chuàng)作。在兩年的時(shí)間里,創(chuàng)作了一大批有質(zhì)量的作品,并于1962年在南寧舉辦個(gè)人畫展。在“文革”期間,他被剝奪了創(chuàng)作權(quán)利,但以“天生我才必有用”為座右銘,堅(jiān)信“總有一天光明會(huì)來到”!他是謙虛的,“我們?cè)谟钜坏乃囆g(shù)世界中,往往看到種種旺沛的生命的內(nèi)在力量,而不是觀念的炫耀和功利氣十足的東西。”[8](P89)而他認(rèn)為自己是一個(gè)笨人,但相信勤能補(bǔ)拙,而給自己開的良方——“舉目察千里,人夢(mèng)思萬頃,紙上百易稿,筆下一城人。”[2](P39)他又是自信的,有著“山登絕頂我為峰”的豪氣。正是他那勤奮、執(zhí)著、謙虛、自信的精神,向既定的目標(biāo)努力進(jìn)取,才有“下筆如有神,惟妙復(fù)惟肖”[9]的創(chuàng)作功夫,才有今天的矚目成就。而這正是值得我們學(xué)習(xí)的地方!
[1]史鑒.著名畫家劉宇一訪談錄[J].百年潮,2014(3):33-41.
[2]莊建民.劉宇一和他的畫[J].瞭望,1995(27):38-39.
[3]張道一.盛世丹青——?jiǎng)⒂钜缓退睦L畫創(chuàng)作[J].東南大學(xué)學(xué)報(bào),2002(1):73-75.
[4]張桐瑀.50年后的美術(shù)史能留下誰[J].美術(shù)觀察,2006(3):92-96.
[5]劉宇一.后記[M]//劉宇一.中國當(dāng)代文化界名人油畫肖像集.福州:海峽文藝出版社,1988.
[6]丁玲.序[M]//劉宇一.中國當(dāng)代文化界名人油畫肖像集.福州:海峽文藝出版社,1988.
[7]劉新.廣西油畫三十年之路[J].南方文壇,1989(4):49-54.
[8]文懷沙.大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)——讀當(dāng)代畫家劉宇一其人其藝[J].今日中國論壇,2011(12):88-90.
[9]趙樸初.題劉宇一油畫肖像集[M]//劉宇一.中國當(dāng)代文化界名人油畫肖像集.福州:海峽文藝出版社,1988.
陳登文,安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師;龍義敏,安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師。
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1003-9481(2016)04-0019-03