中國工筆人物畫教學(xué)（十八）

□ 梁文博 袁

?

中國工筆人物畫教學(xué)（十八）

第三章 工筆人物畫研究

第二節(jié) 工筆人物畫的色彩

一、色彩的原則

工筆人物畫的色彩，所遵循的基本原則就是“六法”中的“隨類賦彩”。這說明，中國畫色彩是根據(jù)物體的固有色來進(jìn)行描繪的。因?yàn)橐粋€(gè)物體的色彩，在自然環(huán)境中往往會受到周圍色彩的影響而改變原有的純度。而中國畫要求凈潔明快，如果太多地追求環(huán)境色，必然忽視固有色，就達(dá)不到凈潔明快的目的，這正是有別于西洋畫的地方。但是，這絕不意味著自然主義的模仿或不講究色調(diào)。古人早就意識到一幅畫需要有統(tǒng)一的色調(diào)，把它稱作“和”。例如晉代顧愷之的畫，就常常以暖色調(diào)來表現(xiàn)，而永樂壁畫的色調(diào)便是冷調(diào)子。不過， 這種“冷”“暖”調(diào)子，也不是西洋畫所追求的某些色調(diào)或某些“灰調(diào)子”，而要求“彩繪有澤”，要明快、凈潔。這是中國傳統(tǒng)的審美習(xí)慣所決定的。另外，這里還要有個(gè)“變”字。特別在寫生中，對象的每一塊色彩不可能都符合理想的要求，不可能都“入調(diào)”。因此，為了使畫面的色彩更合理，根據(jù)需要，應(yīng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，即移動或改變某些色塊的色相、明暗的對比度或純度。

色彩的和諧就是統(tǒng)一的意思，也就是色調(diào)的統(tǒng)一。但過于統(tǒng)一，會產(chǎn)生單調(diào)、乏味的毛病。所以，在注意色彩統(tǒng)一的同時(shí)，必須要有恰當(dāng)?shù)膶Ρ取＿@種對比，主要是指色相、色度的對比。這里，一般可依照“大塊色統(tǒng)一（協(xié)調(diào)），小塊色對比”的原則來處理。但事物總是有兩面性的。只要搞得好，大塊色的對比同樣可以使畫面取得好效果，給人以強(qiáng)烈的刺激感。這當(dāng)然要根據(jù)表現(xiàn)的對象和題材內(nèi)容的需要來確定。在現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代色彩學(xué)迅速發(fā)展的今天，它們給工筆人物畫色彩的運(yùn)用，提供了不可缺少的參考和新的生機(jī)。

《嬌陽》 梁文博

二、工筆人物畫色彩的裝飾性

前面講過，工筆畫有工整細(xì)膩、凈潔明快的藝術(shù)特征。工筆畫如壁畫、年畫以及手卷、畫軸等，往往具有與其它畫種不同的美化環(huán)境的作用，具有不同時(shí)代的審美特征，這就必然要有裝飾性。它的裝飾性，體現(xiàn)在人物的造型、線條以及色彩等方面。

前面已經(jīng)簡略地講過造型線條的裝飾性，這里著重講講色彩的裝飾性。

中國畫的創(chuàng)作方法，是在感受客觀世界的基礎(chǔ)上，以客觀對象為依據(jù)，根據(jù)作者的理解，經(jīng)過提煉、概括，創(chuàng)造出既來源于生活，又與生活不完全一樣的似與不似之間的藝術(shù)形象，因而具有抒情性與寫意性。中國畫的線是這樣概括出來的，形象是這樣塑造出來的，色彩也是這樣處理的。工筆人物畫按作品的內(nèi)容和作者的設(shè)想，或追求金碧輝煌的富麗感，或追求質(zhì)樸淡雅的抒情意味，或創(chuàng)造深沉幽遠(yuǎn)的意境，或表現(xiàn)明快、清高的境界……在表現(xiàn)它們時(shí)，可以采用較為單純的色彩關(guān)系，也可采用繁縟的色彩關(guān)系，但基本上都是平面表現(xiàn)，所運(yùn)用的渲染手法使物體產(chǎn)生的凸凹感，既不要求物體有三度空間，也不要求有受光、背光、高光、反光之別，更不要求有環(huán)境色。色彩的平面性，使每塊顏色都顯得單純而明確；而色塊的大小和色相，都要有對比、有協(xié)調(diào)、有區(qū)別、有呼應(yīng)，從而產(chǎn)生一定的節(jié)奏與韻律。

工筆重彩畫為了達(dá)到理想的畫面效果，可通過靈活地運(yùn)用重彩、淡彩、勾填、描金、瀝粉、堆金或打底烘托等手法，使畫面既具有生動的真實(shí)性，又具有完美的裝飾性。

《秋冥》何家英