如何對聲樂作品進行藝術(shù)處理

馬冉冉

摘要：作為聲樂專業(yè)的從業(yè)者，已經(jīng)從事高校專業(yè)聲樂教學(xué)十余載，對演唱實踐過程中處理聲樂作品有著慣用的手段和方法，然而這些有效的路徑都只有一個目的，那就是通過反復(fù)的實踐訓(xùn)練和藝術(shù)處理，使聲樂作品的藝術(shù)性、審美性，以及情感共鳴得到盡善盡美的藝術(shù)表現(xiàn)，使藝術(shù)實踐的二度創(chuàng)作得以升華再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)處理；聲樂作品；演唱實踐

演唱一首作品之前，首先應(yīng)該從歌譜著手認(rèn)真研究音樂旋律、節(jié)奏和歌詞、表情術(shù)語等基礎(chǔ)要素，除此之外，還要在那些歌譜以外的環(huán)節(jié)下功夫呢？

一、歌唱技術(shù)是第一表現(xiàn)力

學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，多年研習(xí)聲樂藝術(shù)不單出要具備良好的嗓音條件就萬事大吉，有了科學(xué)系統(tǒng)的歌唱方法才能使“嗓音樂器”熠熠生輝。聲帶的生理結(jié)構(gòu)和音色音質(zhì)是天生的不假，而后天的科學(xué)訓(xùn)練及合理的嗓音保健對聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展有著重要的指導(dǎo)作用。

嗓音的開發(fā)和訓(xùn)練強度需要循序漸進的原則，首先方法要得當(dāng)，訓(xùn)練的音域和難度一定要因人而異。初學(xué)者從三度、五度的基礎(chǔ)訓(xùn)練走起，在達到一定程度的基礎(chǔ)上再加入跳音或八度、超八度的大跨度練習(xí)。

歌唱訓(xùn)練中的呼吸是重中之重，沒有正確的呼吸就等于沒有掌握正確的歌唱。肌肉（真聲）若占主流，那么可以說你還沒有掌握科學(xué)的氣息流動方式，沒有整體打開歌唱腔體，氣沉丹田的同時切記要流動，你所吸入到肺葉的氣息不循環(huán)就等同于“一潭死水”，聲音還是流動不起來，氣息若沒有參與到歌唱的全過程中，那么歌者的聲帶就會擠壓發(fā)聲，部分歌唱腔體就會關(guān)閉起來，聲帶的壓力就會越來越大。長此以往，不良的歌唱習(xí)慣一旦建立起來，整個歌唱技能都在誤區(qū)中進行破壞性的訓(xùn)練，歌唱從此誤入歧途。

方法科學(xué)才能使歌唱藝術(shù)之路越走越長久，歌唱技術(shù)才能精益求精，若沒有科學(xué)的演唱技術(shù)做保障，你的嗓音再有藝術(shù)魅力，長期的破壞性訓(xùn)練給歌唱樂器造成極大的損傷，最終致使藝術(shù)生命完結(jié)。

二、尊重創(chuàng)作者的創(chuàng)作初心

聲樂作品，凝聚著詞曲作者的情感體驗和藝術(shù)審美，在創(chuàng)作的過程中曲作者要根據(jù)詞作者的創(chuàng)作內(nèi)涵，運用各種音樂的表現(xiàn)手段，用音符和旋律再現(xiàn)出歌詞的意蘊和情感內(nèi)在。

歌者在演繹一首聲樂作品之前，首先要充分了解歌詞所要表達的情感內(nèi)涵。一首聲樂作品都是先有歌曲詞作者創(chuàng)作出的詞，才有曲作家依據(jù)歌詞的表達內(nèi)涵和豐富的情感來譜曲，歌曲的詞與曲相得益彰，琴瑟合鳴。歌者再演唱歌曲時，要知道作品表現(xiàn)的時代，和表現(xiàn)主旨。歌曲傳達的是時代性的、歌頌性的抑或是悲劇性的等等，抓住音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作主旨，準(zhǔn)確詮釋音樂的豐富內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。

音樂風(fēng)格也是曲作者在創(chuàng)作伊始就固定下來的。聲樂作品是藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作型、民歌、古曲還是戲曲風(fēng)格，那么就要求歌者準(zhǔn)確把握音樂的曲風(fēng)類型，運用作品需要的音色和唱腔通過聲樂技巧和嗓音恰到好處的藝術(shù)再現(xiàn)，否則聲腔與作品不符，無法恰當(dāng)表現(xiàn)音樂，使聲樂作品的表現(xiàn)審美與創(chuàng)作者的初心大相徑庭、相距甚遠(yuǎn)。

三、歌唱語言的重要性

歌唱藝術(shù)是人聲與語言的融合，這也是聲樂區(qū)別于器樂的最主要特征。語言文字是歌唱藝術(shù)的重要組成部分，歌曲的旋律都是在歌唱語言的基礎(chǔ)之上發(fā)展而來的。先有歌詞后有旋律，聲樂藝術(shù)在表現(xiàn)一首聲樂作品的時候，要通過語言傳情達意，這相對于器樂藝術(shù)來說比較具體，不同的語言聲調(diào)、歸韻及行腔都有個別具一格的咬字、吐字特征，塑造不同的音樂風(fēng)格和聲音形象。因此，我們的嗓音無論多么優(yōu)美動聽，演唱技巧多么技壓群雄，聽眾若是聽不清你的咬字和歌唱語言，那么你的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力將大打折扣，無法真正的展現(xiàn)你美麗的人聲形象。

準(zhǔn)確掌握歌唱語言的吐字、咬字，是聲樂課訓(xùn)練的基本功。聲樂作品中每一個字每一組詞的字頭、字腹、自尾都要清楚的交代，長音應(yīng)該如何分配，短音要如何合理分配，字詞咬清楚的同時在深入到每一個樂句的整體連接是否連貫都大有學(xué)問。

建議聲樂學(xué)習(xí)者，拿到一首聲樂作品先不要急于演唱旋律和突破技巧，應(yīng)該先靜下心來仔細(xì)地分析歌詞。分析歌詞的表達內(nèi)涵，逐字逐句的高位置朗誦歌詞，注意每個字的字頭、字腹、自尾的清晰吐字和歸韻。你的高位置朗誦歌詞既有助于你的歌唱位置保持統(tǒng)一，同時還能在不知不覺中背誦歌詞以至到深刻的理解歌詞的表現(xiàn)內(nèi)涵。這些案頭工作做完你再與音樂旋律相結(jié)合的時候，你會發(fā)現(xiàn)演唱起來得心應(yīng)手，不像以前里出外進，參差不齊了，咬字也清晰了。

歌者要養(yǎng)成良好的聲樂作品學(xué)習(xí)習(xí)慣，不要盲目的跟風(fēng)演唱作品，就自己當(dāng)下的演唱水平和技術(shù)能力要做出合理客觀的評價，聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)之路切忌急于求成、立竿見影。選擇適合自己音色音域的作品，處理一首聲樂作品做到恰到好處的藝術(shù)表現(xiàn)力和悅耳的歌唱音色及完成的演繹與詮釋，才是每一位歌者的終極目標(biāo)。

完整的呈現(xiàn)一首聲樂作品與歌唱技術(shù)的成熟和準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的意圖不可分割，只有保證了這些表現(xiàn)要素，才能豐富聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高對聲樂作品的藝術(shù)處理水平。