奧爾夫音樂在高職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中的探索與實(shí)踐

楊馮圓　（鶴壁職業(yè)技術(shù)學(xué)院　　458030）

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奧爾夫音樂在高職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中的探索與實(shí)踐

楊馮圓（鶴壁職業(yè)技術(shù)學(xué)院458030）

摘要：筆者首先對(duì)奧爾夫本人及奧爾夫音樂作了詳細(xì)介紹，并介紹了奧爾夫音樂在我國的發(fā)展歷程,深入分析了奧爾夫音樂的特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上探討了奧爾夫音樂與舞蹈兩種藝術(shù)之間良好的契合性，闡述了奧爾夫音樂在高職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中起到地積極作用，并提出了實(shí)踐的方法與措施。

關(guān)鍵詞：奧爾夫；音樂；高職學(xué)前教育；舞蹈

一、奧爾夫音樂概述

奧爾夫音樂得名于著名的音樂家卡爾?奧爾夫，奧爾夫是一名具有多部音樂作品的很有創(chuàng)作天賦的音樂家，比如著名的音樂《卡爾米拿?布拉娜》就是奧爾夫創(chuàng)作出來的。奧爾夫不僅僅創(chuàng)作音樂，還在音樂教育方面有很多的研究，他的很多教育理論也是現(xiàn)代學(xué)校音樂教育中最具影響力的理論之一。才華卓著的奧爾夫?qū)υS多鋼琴曲進(jìn)行了成功改編，也將不同的曲風(fēng)融入到了自己的作品之中，他作品的靈感大多來源于神話故事及民間的生活，而且他的音樂結(jié)合了很多其他藝術(shù)領(lǐng)域。軍特學(xué)校是奧爾夫自己建立的從事音樂教育、體操教育及舞蹈教育的學(xué)校，培養(yǎng)出了一大批音樂家、音樂教師及很多從事音樂專業(yè)表演的人才。奧爾夫不僅僅是這個(gè)學(xué)校的校長(zhǎng)，還擔(dān)負(fù)著學(xué)校的教育教學(xué)工作。在從事教學(xué)的過程中，他獨(dú)自編寫了《學(xué)校兒童音樂教材》一書，淋漓盡致地對(duì)奧爾夫的教育觀點(diǎn)進(jìn)行了表達(dá)，以一種有形的方式把音樂這種無形的東西表達(dá)了出來，他把音樂與音樂教育兩者相結(jié)合，并促使兩者共同發(fā)展。

由于奧爾夫在世界各地的講演，使得奧爾夫音樂在各國都有很大影響。比如其在美國曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)，在各種領(lǐng)域都有奧爾夫音樂的應(yīng)用。受益的不單單是音樂教育，老年人、幼兒及殘疾人也都在這一理論的影響下受益良多。在19世紀(jì)60年代，奧爾夫音樂體系開始在美國盛行，而到現(xiàn)在，其影響力也在越來越大。在中國改革開放之前，奧爾夫音樂沒有進(jìn)行傳播。而之后，我國的一些音樂人在與奧爾夫先生互相交流后，才使得奧爾夫音樂漸漸在人們的頭腦中有了印象。在引進(jìn)初期，并沒有將其理論進(jìn)行很好的應(yīng)用。只有到了最近幾年，才越來越受到國人的重視，音樂舞蹈教室才在中國慢慢發(fā)展起來。此外，我國教育部門得到了奧爾夫音樂專業(yè)委員會(huì)的指導(dǎo)，完成了“藝術(shù)課”標(biāo)準(zhǔn)的制定工作。

二、奧爾夫音樂課程的特點(diǎn)

首先，奧爾夫音樂的教育教學(xué)理念是以人為本。只有創(chuàng)作者本人堅(jiān)持著自己的信念，才能參與到奧爾夫音樂的創(chuàng)作中。奧爾夫強(qiáng)調(diào)的是在創(chuàng)作中個(gè)人的綜合素質(zhì)得到增強(qiáng)，而不是把每一個(gè)能夠參與到奧爾夫音樂中的人都培養(yǎng)成為音樂家。

其次，奧爾夫音樂具有很強(qiáng)的包容性。奧爾夫希望將各國的藝術(shù)相互進(jìn)行融合，但又要求對(duì)原有音樂的許多特性進(jìn)行保留。因此，參與到奧爾夫音樂的人，不能僅僅作為參與者，還要是聆聽者，還要在欣賞樂曲的同時(shí)去深入體會(huì)原有的音樂精髓，所以，奧爾夫音樂是集語言、舞蹈及音樂三者于一體的藝術(shù)。

第三，學(xué)習(xí)奧爾夫音樂首先要學(xué)會(huì)傾聽。傾聽能夠讓大腦得到最真切的東西，所以傾聽是學(xué)習(xí)奧爾夫音樂的第一步。只有學(xué)會(huì)了傾聽，才能學(xué)會(huì)奧爾夫音樂，而通過傾聽得出的對(duì)音樂的感悟?qū)τ谝魳方逃虒W(xué)來說至關(guān)重要。這需要在我們的音樂教育中把情感共鳴、體驗(yàn)、交流通過奧爾夫音樂教學(xué)法充分地表現(xiàn)出來，促使學(xué)生具備對(duì)音樂進(jìn)行再創(chuàng)造的能力。而對(duì)于奧爾夫音樂來說，其傾聽者既要去認(rèn)真傾聽奧爾夫音樂的各種聲音，還應(yīng)該去關(guān)注伴隨著音樂進(jìn)行的語言變化、強(qiáng)弱變化及舞蹈動(dòng)作連接。

第四，奧爾夫音樂非常重視音樂節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，節(jié)奏與人們的行為及心理活動(dòng)是不可分割的。對(duì)于奧爾夫音樂，節(jié)奏是音樂的生命。曲風(fēng)不同，節(jié)奏就不同。對(duì)于曲子之間的差異，不是看曲子之間的詞語、配合曲子的舞蹈或者其他東西，而是要看曲子的節(jié)奏。曲子之間的節(jié)奏有差異，才可以劃分為不同的曲風(fēng)，很多人喜歡聽外國歌，但是他們對(duì)他們的語言也許聽不懂、對(duì)他們的動(dòng)作也許模仿不出，但是卻能夠感知音樂所表達(dá)的感情，這就是節(jié)奏所起到的作用。通過奧爾夫音樂活動(dòng)的帶動(dòng)，可以幫助學(xué)生們迅速培養(yǎng)節(jié)奏感，幫助他們快速地對(duì)新鮮事物產(chǎn)生興趣，因此可以顯著提高學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的樂趣和學(xué)習(xí)效果。

第五，奧爾夫音樂強(qiáng)調(diào)的是即興創(chuàng)作。人們的生活環(huán)境是在不斷地變化著的，每個(gè)時(shí)刻的景色給予人們的心態(tài)是不一樣的，為了能夠進(jìn)行實(shí)時(shí)保存，就需要進(jìn)行即興創(chuàng)作，以便在第一時(shí)間用音樂進(jìn)行表達(dá)。這種即興的發(fā)揮使得學(xué)習(xí)奧爾夫音樂的人一方面會(huì)積極主動(dòng)地進(jìn)行音樂創(chuàng)作，另一方面，也會(huì)增強(qiáng)高職學(xué)生音樂創(chuàng)作的趣味性，減輕學(xué)習(xí)上的壓力。

三、奧爾夫音樂在高職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用

可以肯定的是，奧爾夫音樂是可以應(yīng)用到舞蹈教學(xué)中的。這是因?yàn)檫@兩者之間存在著本質(zhì)上的聯(lián)系，舞蹈也是一種將人的內(nèi)心活動(dòng)與外在行為相結(jié)合的藝術(shù)形式。對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)不僅僅是在學(xué)習(xí)一項(xiàng)技能，而是要去感悟這種藝術(shù)的樂趣。奧爾夫音樂也是在始終強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)者要去感悟、去傾聽，所以，奧爾夫音樂應(yīng)用到舞蹈教學(xué)中是可行的。

具體應(yīng)用的措施有如下幾點(diǎn)：

首先，貫徹奧爾夫音樂教學(xué)法的“以人為本”與“傾聽”原則，讓高職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教育回歸到舞蹈本體。在高職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的舞蹈課堂上，倡導(dǎo)以感受、體驗(yàn)的方式，把學(xué)生從機(jī)械訓(xùn)練和重復(fù)模仿中解放出來，引導(dǎo)學(xué)生了解自己的身體、把握身體運(yùn)動(dòng)規(guī)律，用自由的心態(tài)與身心對(duì)話，謀求身心和諧、舒適自信地進(jìn)入舞蹈世界，并在舞蹈中享受與自己生命體驗(yàn)相契合的滿足感、快樂感。

其次，貫徹強(qiáng)調(diào)奧爾夫音樂教學(xué)法的“包容性”原則，整合高職學(xué)前專業(yè)的舞蹈教學(xué)內(nèi)容。首先，大學(xué)舞蹈教學(xué)應(yīng)包括舞蹈基礎(chǔ)理論、基本訓(xùn)練、民族民間舞及舞蹈編創(chuàng)等內(nèi)容，各部分內(nèi)容在統(tǒng)一的原則下具有相對(duì)獨(dú)立性。其次，從教學(xué)實(shí)際出發(fā)，積極拓展舞蹈教育的外延，廣泛吸收借鑒音樂、美術(shù)、戲劇、表演等藝術(shù)的表現(xiàn)手段和思維方式，在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)感知能力的基礎(chǔ)上，對(duì)各藝術(shù)門類兼容并蓄、廣泛采納，提高學(xué)生整合創(chuàng)新能力。

再者，貫徹強(qiáng)調(diào)奧爾夫教學(xué)法的“重視音樂節(jié)奏”的原則，讓學(xué)生在舞蹈節(jié)奏上嘗試新的訓(xùn)練方法。奧爾夫曾說：“我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓(xùn)練，而用一種以節(jié)奏性為主、并比較容易學(xué)會(huì)的樂器，和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、軟件合成器等)，而是人的肌體(如拍腿、跺腳、捻指等)、原始的發(fā)聲器(如三角鐵、木魚、鈴鼓等)和奧爾夫自己設(shè)計(jì)發(fā)明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等)。由此，在教授學(xué)前專業(yè)學(xué)生舞蹈時(shí)，不應(yīng)該讓學(xué)生被動(dòng)機(jī)械地練習(xí)某個(gè)動(dòng)作，而是建議在某些短小的舞蹈作品中借助一些輔助性符號(hào)，讓學(xué)生們隨著樂器的進(jìn)行，分聲部演奏打擊樂器，按編排順序展現(xiàn)舞蹈動(dòng)作,這樣學(xué)生不僅能體驗(yàn)到音樂的美妙，而且也能更好地掌握樂曲的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。

最后，貫徹奧爾夫音樂教學(xué)法的“即興創(chuàng)作”原則，訓(xùn)練高職學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新思維。創(chuàng)新教育是素質(zhì)教育的核心，創(chuàng)新性思維是藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力，也是舞蹈?jìng)€(gè)性化產(chǎn)生的基礎(chǔ)。而即興，是奧爾夫音樂教育體系思維生命力長(zhǎng)盛不衰的原因，是奧爾夫音樂教育體系最具核心、最吸引人的構(gòu)成部分。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)在教學(xué)實(shí)踐中，營造自由開放的教學(xué)環(huán)境，改變學(xué)生的思維定勢(shì)，誘導(dǎo)他們用個(gè)性化的思維方式理解舞蹈作品，鼓勵(lì)學(xué)生表現(xiàn)出自己的與眾不同的地方。注重培養(yǎng)學(xué)生的參與意識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生在舞蹈練習(xí)中享受學(xué)習(xí)的樂趣，還舞蹈藝術(shù)教育以本來面目，使創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)成為可能。

對(duì)于高職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈的教學(xué)來說，大多數(shù)的學(xué)前專業(yè)學(xué)生沒有舞蹈理論及相關(guān)表演經(jīng)驗(yàn)，所以，他們不像那些有多年舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生那樣受到內(nèi)在養(yǎng)成的條條框框的制約，這樣也有利于奧爾夫音樂教學(xué)法的嘗試與推進(jìn)。與此同時(shí)，學(xué)前專業(yè)學(xué)生通過奧爾夫音樂教學(xué)法指導(dǎo)下的舞蹈學(xué)習(xí)，對(duì)學(xué)生自身樂感、美感、舞蹈創(chuàng)造力的發(fā)展都將有積極作用。與此同時(shí)，在教學(xué)中，融入奧爾夫音樂就可以實(shí)現(xiàn)從整體上進(jìn)行任何想法的表達(dá)及從音樂表演中得到樂趣的雙重作用。奧爾夫音樂的融入可以將唱、說、旋律和舞蹈有機(jī)地結(jié)合起來，幫助高職學(xué)生音樂素質(zhì)得到整體地訓(xùn)練與提升。

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楊馮圓，云南藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，鶴壁職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向:音樂美學(xué),音樂社會(huì)學(xué),音樂教育,音樂創(chuàng)作與表演研究。

作者簡(jiǎn)介：