淺析如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)德彪西《為鋼琴而作》的音色控制能力

雷　蕾　（湖北生物科技職業(yè)學(xué)院　430070）

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淺析如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)德彪西《為鋼琴而作》的音色控制能力

雷蕾（湖北生物科技職業(yè)學(xué)院430070）

摘要：《為鋼琴而作》是印象派作曲家德彪西于1896年前后開始創(chuàng)作，1901年出版的一部鋼琴曲集，曲集中的三首作品《前奏曲》、《薩拉班德舞曲》和《托卡塔》曲風(fēng)精致、優(yōu)美，具有新古典主義與印象主義音樂風(fēng)格的雙重特征，是德彪西風(fēng)格轉(zhuǎn)變時(shí)期的作品，可作為學(xué)生學(xué)習(xí)印象主義鋼琴作品的入門教材之一。

論文從練習(xí)中的力度、觸鍵技巧和踏板運(yùn)用三個(gè)問題探討了如何培養(yǎng)學(xué)生音色控制的能力。

第一節(jié) 力度訓(xùn)練

一般而言，演奏印象主義德彪西的鋼琴音樂時(shí)，要求其聲音特征是輕柔、朦朧，演奏中整體的力度范圍在弱或很弱之間。并要求對(duì)其音樂做出多種不同的音樂層次，力爭達(dá)到完美的音樂色彩。因此，在教學(xué)過程中，教師一定要指出，學(xué)生在演奏時(shí)，要保持手臂和手腕處于放松的狀態(tài)，任何部位的演奏和發(fā)力不應(yīng)該是打擊性的，而應(yīng)該是溫和的內(nèi)力觸鍵，靠指尖的控制力做出細(xì)膩的力度變化。筆者認(rèn)為，教師應(yīng)就以下幾點(diǎn)原則來加強(qiáng)學(xué)生的力度訓(xùn)練：

一、力度層次的訓(xùn)練

在教學(xué)中，教師應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)印象派作品風(fēng)格中的朦朧、縹緲的音樂色彩，那么力度就成為了表現(xiàn)這種音樂色彩的主要手法之一。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，教師要強(qiáng)調(diào)一定要將聲音和色彩作為德彪西鋼琴作品的首要要素。并且，教師要著重培養(yǎng)學(xué)生能在力度弱的范圍內(nèi)，做出音色的層次與對(duì)比。

為了更好的讓學(xué)生做出力度的不同層次，教師可以先從單音開始訓(xùn)練，比如，教師在鋼琴上用不同的力度彈奏一個(gè)固定單音，培養(yǎng)學(xué)生用耳朵辨別不同的力度層次所產(chǎn)生的不同的音色效果，并告知學(xué)生哪種力度層次是這部作品中哪些樂段所需要的。

比如，在《前奏曲》第71—90小節(jié)，色彩上變得朦朧和神秘，教師在教學(xué)中，就應(yīng)指出，這段的色彩表現(xiàn)和力度控制應(yīng)該如何去做，而不能讓學(xué)生把這段彈的過于死板或過于激烈。教師可以給學(xué)生示范，或是讓學(xué)生回想一下印象主義繪畫莫奈的作品《日出·印象》等這些教學(xué)手段，來提高學(xué)生對(duì)力度的控制能力，加強(qiáng)其力度控制。

另外，筆者認(rèn)為，為了提高學(xué)生的力度訓(xùn)練效果，教師應(yīng)在教學(xué)中做出相應(yīng)的輔助練習(xí)。比如，就《為鋼琴而作》這部作品的和弦而言，和弦的力度和音色包含了許多種，為了讓學(xué)生更好的理解和掌握和弦的力度練習(xí)，教師應(yīng)把相關(guān)的具有代表性的和弦片段單獨(dú)拿出來做訓(xùn)練。如在《前奏曲》第43——45小節(jié)中，和弦的力度應(yīng)該是強(qiáng)而有力中又包含一點(diǎn)柔和，用指腹推下去觸鍵，彈完的和弦不要跳，直接放掉就行，做到稍微連一點(diǎn)點(diǎn)的效果，不能出現(xiàn)干燥和砸琴鍵的音色。而在《薩拉班德舞曲》中大量的和弦彈奏，它的力度基本上都控制在p的范圍內(nèi)，教師應(yīng)指出，手指的力度控制好，像摸羽毛般的給予琴鍵力度，既不能太實(shí)在，也不能太空虛。

筆者認(rèn)為，把這些片段性的旋律單獨(dú)拿出來進(jìn)行比較和練習(xí)，非常有助于學(xué)生建立起力度運(yùn)用的概念，對(duì)不同強(qiáng)弱的力度要求加以區(qū)別，這樣也就達(dá)到了我們的教學(xué)目的。

二、力度對(duì)比的訓(xùn)練

學(xué)生在練習(xí)中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這樣的情況：整個(gè)音樂線條趨于平整，沒有層次感，或是太強(qiáng)或是太弱。筆者認(rèn)為，在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生明白，弱力度與強(qiáng)力度的辯證關(guān)系，它們密不可分，缺一不可。在德彪西的音樂中，弱力度的大范圍使用，萬萬離不開強(qiáng)力度的渲染和襯托。因此，演奏中，要培養(yǎng)學(xué)生平衡好弱和強(qiáng)的關(guān)系。

比如，在《薩拉班德舞曲》中，教師應(yīng)指出：雖然德彪西喜歡應(yīng)用弱范圍的力度，但這并不意味著所有的弱奏都在一個(gè)力度層次。恰恰相反，學(xué)生應(yīng)在演奏弱力度的層次上，根據(jù)內(nèi)心對(duì)音樂的理解和想象，根據(jù)音樂發(fā)展的需要，做出盡可能豐富的層次與色彩的變化與對(duì)比來。如在第33—37小節(jié)中，基本上都是在p 和mp的力度范圍內(nèi)演奏，但在這個(gè)范圍內(nèi)，教師仍應(yīng)該讓學(xué)生做出力度處理的區(qū)別，使音樂流動(dòng)起來，而不是死氣沉沉的。

筆者認(rèn)為，為了提高學(xué)生對(duì)強(qiáng)弱的處理能力，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生做出設(shè)計(jì)音樂的線條。如何處理音樂線條的走向，如何豐富音樂層次，我們應(yīng)當(dāng)在腦海中有音樂，想象音樂，力度訓(xùn)練回歸到音樂和色彩這個(gè)中心，才會(huì)做的更好，而這一切都需要教師的引導(dǎo)和幫助。

三、力度協(xié)調(diào)的訓(xùn)練

彈奏中要學(xué)會(huì)運(yùn)用整個(gè)上身、臂膀和手掌相互協(xié)調(diào)，需要多學(xué)習(xí)和體會(huì)力度從指間轉(zhuǎn)移到指腹，從小臂轉(zhuǎn)移到大臂，從大臂運(yùn)用到全身的方法。

由于德彪西作品力度和音色的多層次，決定了演奏者在彈奏中觸鍵和發(fā)力的部位也有所不同。為了讓學(xué)生更好的做到這點(diǎn)，教師可以在作品中拿出片段進(jìn)行訓(xùn)練。

比如在《前奏曲》中的34—36小節(jié)，是主題旋律的進(jìn)行，我們?cè)谶\(yùn)用指腹觸鍵，而到了連接句第40—42小節(jié)，則改成了指間的快速觸鍵，當(dāng)旋律發(fā)展到第43小節(jié)時(shí)，大量的和弦，需要運(yùn)用到大臂甚至全身的力度。這一系列的改變，都需要演奏者熟練把握。在這短短的12個(gè)小節(jié)內(nèi)，經(jīng)歷了觸鍵從指腹到指尖再到大臂或全身的多次轉(zhuǎn)移。在教學(xué)中，教師可以強(qiáng)化學(xué)生的力度轉(zhuǎn)移訓(xùn)練練習(xí)。

四、多聲部中的力度訓(xùn)練

通常，大部分學(xué)生碰到多聲部的作品時(shí)，比較容易忽視多聲部分層次的學(xué)習(xí)。在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生掌握，縱向力度層次的發(fā)展和橫向力度線條發(fā)展同樣重要，兩者需要同時(shí)做到，不能忽略其一。

比如，教師在講解《前奏曲》第134—139小節(jié)中，這段的音樂包含了三個(gè)層次，低音聲部應(yīng)該做出漸強(qiáng)漸弱的力度處理，中音聲部則是很弱的顫音伴奏音型，而高音聲部偶爾出現(xiàn)的保留音，在音樂形象上可以理解為遠(yuǎn)處傳來的鈴聲，夢幻而神秘，處理上應(yīng)該稍微突出一點(diǎn)。把這三個(gè)層次分開來，可以進(jìn)行單手練習(xí)，強(qiáng)化對(duì)各個(gè)聲部的力度訓(xùn)練，提高學(xué)生的處理能力。

總而言之，在《為鋼琴而作》這部作品中，強(qiáng)力度范圍上可達(dá)非常強(qiáng)（fff），在弱力度范圍上控制在弱甚至非常弱（ppp）。那么，在教學(xué)過程中，教師尤其要指出，在這些范圍內(nèi)（特別是p---ppp）也包含了許多漸弱漸強(qiáng)的細(xì)微變化，變化出多種層次，學(xué)生在演奏學(xué)習(xí)中一定要加以區(qū)別，不能一概而論。

第二節(jié) 觸鍵訓(xùn)練

德彪西鋼琴音樂追求色彩的特殊性，決定了他的觸鍵也有所不同。筆者認(rèn)為，觸鍵的角度和方法是音色的質(zhì)量好壞的因素之一。那么，在教學(xué)中，如何能夠讓學(xué)生快速的掌握印象主義德彪西鋼琴作品的觸鍵呢？教師可以從以下幾點(diǎn)對(duì)學(xué)生進(jìn)行觸鍵訓(xùn)練：

一、觸鍵位置的訓(xùn)練

一般而言，根據(jù)作品和音樂的需要，分為指腹觸鍵和指尖觸鍵。教學(xué)中，教師可以運(yùn)用示范的教學(xué)方法，將同一個(gè)片段運(yùn)用指腹和指尖兩種觸鍵法進(jìn)行彈奏，讓學(xué)生加以區(qū)分和辨別，并指出哪一種觸鍵法更適合作品的演奏。

根據(jù)德彪西的音樂作品特點(diǎn)以及作品中的重難點(diǎn)，筆者認(rèn)為將重心放在指腹觸鍵的訓(xùn)練上更為妥當(dāng)。

指腹觸鍵即應(yīng)用手指肉厚的部位進(jìn)行觸鍵，而不是靠近指尖部分觸鍵。在演奏德彪西作品中，很多時(shí)候指腹觸鍵的動(dòng)作相似于將手指放平，在撫摸琴鍵，像撫摸羽毛一般。用指腹觸鍵所產(chǎn)生的聲音，柔軟而溫和。演奏中，手指間仿佛有股氣息，演奏出來的音樂仿佛有無限延伸的感覺。

指腹觸鍵產(chǎn)生的“溫柔的聲音”在《為鋼琴而作》里面有大量的出現(xiàn)。比如《前奏曲》中的主題部分（第6—23小節(jié)）和中間段落朦朧神秘的部分（第71—90小節(jié)）。另外還有《薩拉班德舞曲》里面，更是大量的使用了指腹觸鍵的方法。并且，演奏《薩拉班德舞曲》時(shí)，音與音之間是“有粘連”的連接——即后一個(gè)音要與前一個(gè)音有交叉的瞬間。教師在教授中可以彈出運(yùn)用多種觸鍵方法來進(jìn)行比較，讓學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽和辨別指腹觸鍵所產(chǎn)生的音色效果，進(jìn)而掌握指腹觸鍵。

二、觸鍵變化的訓(xùn)練

觸鍵的變化是根據(jù)音色的需要而來的。在演奏中，指觸的角度是多樣化的，但根據(jù)這部作品的音色要求，總體而言，應(yīng)避免垂直的觸擊；觸鍵不能猛烈，避免任何打擊性音響。學(xué)生應(yīng)學(xué)會(huì)飽滿、挺拔的音色，而不是尖銳、躁動(dòng)的音響效果。

筆者認(rèn)為，在教學(xué)過程中，為了提高學(xué)生對(duì)觸鍵認(rèn)識(shí)，教師要指導(dǎo)學(xué)生在彈奏《為鋼琴而作》中，應(yīng)該使用的是“巧力”而不是“蠻力”，彈奏中手指需要牢靠，而其他各個(gè)關(guān)節(jié)比如腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、肩關(guān)節(jié)應(yīng)該是自然通透的狀態(tài)。比如在《托卡塔》的演奏中，快速的跑動(dòng)對(duì)演奏者的手指要求很高，對(duì)手指的耐力和技巧是一個(gè)考驗(yàn)。在彈奏中，不僅需要速度，還要把音色表現(xiàn)出來，如果《托卡塔》的演奏變成了“煩躁、尖銳、刺耳”的聲音，那不妨從慢速開始加強(qiáng)手指的跑動(dòng)觸鍵練習(xí)。

第三節(jié) 踏板訓(xùn)練

演奏德彪西的作品，要非常注意踏板的使用。印象主義鋼琴音樂，運(yùn)用好了踏板，相當(dāng)于為音色和色彩的變化起到了錦上添花的作用。音響效果和演奏者所掌握的踏板技巧有著密不可分的關(guān)系。想要實(shí)現(xiàn)印象主義的音響目標(biāo)，踏板是除了指觸之外另一個(gè)十分重要的因素，那么，在教學(xué)中，如何提高學(xué)生的踏板學(xué)習(xí)，也成了關(guān)鍵的教學(xué)階段。印象主義音樂的流暢、不割裂、多變化以及音色混合等特定效果，要求演奏者謹(jǐn)慎而敏感的使用踏板。在教學(xué)中，教師應(yīng)讓學(xué)生主要遵循以下兩點(diǎn)：

一、靈活運(yùn)用延音踏板

德彪西運(yùn)用踏板制造出了不用的音響效果，在使用延音踏板時(shí)，教師務(wù)必要強(qiáng)調(diào)學(xué)生，許多延音踏板都不要踩的過重過深，而應(yīng)該是靈活的加以控制。有時(shí)候?yàn)榱艘魳返男枰?，甚至要運(yùn)用顫音踏板，比如《前奏曲》的尾聲部分，帶上一點(diǎn)點(diǎn)的踏板，這樣使得樂句得以連貫而不是干燥1。

另外，通常有部分學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)會(huì)疑惑踏板究竟應(yīng)該踩多深。其實(shí)，踏板的深度并不是一成不變的，很多因素都會(huì)對(duì)其產(chǎn)生影響，比如演奏的鋼琴、音樂會(huì)的場地等等，學(xué)生一定要隨時(shí)根據(jù)耳朵所聽到得音響做出調(diào)整。

踏板的學(xué)習(xí)更多是一種經(jīng)驗(yàn)的積累和學(xué)生靠耳朵去領(lǐng)悟后進(jìn)行嘗試，沒有哪一種踏板是一勞永逸的。

二、不能完全依賴弱音踏板

德彪西的鋼琴音樂中，弱力度的運(yùn)用是比較有特色的，他特別喜歡運(yùn)用弱的力度“p、pp、ppp”，弱音踏板在德彪西的音樂中則代表著追求女性化的美，因此，在教學(xué)過程中，教師需強(qiáng)調(diào)，不能一味地依賴弱音踏板，而是應(yīng)該盡量多地用指尖的觸鍵來控制音色。

《為鋼琴而作》中太多音色和音樂形象的變化，需要我們及時(shí)的運(yùn)用弱音踏板，并且要能嫻熟的交替使用或同時(shí)使用弱音踏板和延音踏板。如《前奏曲》中的61小節(jié)，《薩拉班德舞曲》中的23小節(jié)，《托卡塔》中的100小節(jié)，都可以適當(dāng)?shù)氖褂靡稽c(diǎn)弱音踏板。

總之，教師需要培養(yǎng)學(xué)生用耳朵去支配腳（踏板）的能力。要讓學(xué)生學(xué)會(huì)，對(duì)這部作品的理解，對(duì)這部作品的觸鍵學(xué)習(xí)，演奏中左右手的配合，以及心目中音響的設(shè)計(jì)，都要與踏板融合一體。

在演奏《為鋼琴而作》這部作品中，教師僅僅指導(dǎo)學(xué)生彈好每首樂曲是不夠的，還要幫助他們把握好各個(gè)樂曲之間的不同的音樂風(fēng)格和思想感情的關(guān)聯(lián)與變化，以便更好的完成這部作品。

注釋：

1.趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海音樂出版社，2008：322.

作者簡介：

雷蕾，武漢音樂學(xué)院碩士研究生畢業(yè)，音樂教育專業(yè)，就職于湖北生物科技職業(yè)學(xué)院。