淺析中國山水畫的繼承與創(chuàng)新

張鄭

【摘 要】任何一個(gè)民族的發(fā)展都離不開創(chuàng)新，但是我國的山水畫大多是繼承沒有多少創(chuàng)新，更是看不到時(shí)代的影子。因此，在畫山水畫的時(shí)候，要處理好創(chuàng)新與繼承的關(guān)系。只有在繼承山水精神的基礎(chǔ)上反應(yīng)時(shí)代面貌，才能真正的做到創(chuàng)新。希望本文對(duì)大家創(chuàng)作山水畫有所幫助。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)狀；傳承；山水畫創(chuàng)新

一、中國山水畫的發(fā)展現(xiàn)狀

盡管時(shí)代在發(fā)生變化，但是中國目前的山水畫大多數(shù)臨摹古人的畫作，即使沒有臨摹，也是一直畫山就有石、建筑物就是茅舍、人物大多是老套的和尚道士以及漁翁等等，即使有些是畫作較好，學(xué)到了其形，卻沒有時(shí)代的影子。石濤說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，但是在當(dāng)代很多的山水畫作品當(dāng)中，這一點(diǎn)卻是被忽略了的，大多是繼承了古人山水的形式而丟掉了山水精神，內(nèi)容上毫無進(jìn)展。要說創(chuàng)新，許多人也做了許多嘗試，但僅僅是形式技巧上的嘗試，什么大寫意、潑墨潑彩，內(nèi)容上，并沒有太大進(jìn)展，精細(xì)謹(jǐn)嚴(yán)方面實(shí)際倒退了。

二、關(guān)于繼承傳統(tǒng)

對(duì)于山水畫的繼承，我們應(yīng)該是用批判的態(tài)度去繼承，不是說我們繼承了山水畫的內(nèi)容，一味的模仿古人的畫風(fēng)就是繼承，我們只有在不否認(rèn)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上要有自己的對(duì)山水畫的理解，要有時(shí)代精神在其中。中國歷史上的山水畫，尤其是明清以來的山水畫，都達(dá)到了那個(gè)時(shí)代的高度，真所謂“王洛陸楊當(dāng)時(shí)體”。那個(gè)時(shí)候后的山水畫，是有繼承和創(chuàng)新的，因此我們?cè)谶M(jìn)行山水畫學(xué)習(xí)的時(shí)候，應(yīng)該才去的的是敬重它，看到他們蘊(yùn)含在其中的創(chuàng)新精神。但是出現(xiàn)了令人不愿意看到的狀況是：傳統(tǒng)山水畫發(fā)展到后來，已經(jīng)出現(xiàn)了符號(hào)化、模式化、概念化的局限。我們當(dāng)代山水畫的弊病就是這種局限性的所致。對(duì)于古代的人來說，他們的畫作上畫出的是那個(gè)特定的歷史下的景物，表現(xiàn)了他們生活中的真實(shí)的一面，那些景點(diǎn)元素是那個(gè)時(shí)代特有的產(chǎn)物，古人將它們躍然紙上，如果我們現(xiàn)代的山水畫，繼承傳統(tǒng)上，只是一味的畫古人畫過的東西，然后加以組合的話，他們蘊(yùn)含在作品當(dāng)中的時(shí)代精神是完全沒有領(lǐng)悟的，因此現(xiàn)在的中國山水畫給人的感覺是缺少精氣神的。

山水畫，自魏晉獨(dú)立到宋元明清成熟，是不斷發(fā)展變化的，也是不斷得到完善的。同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)看到，古人的繪畫技法和客觀對(duì)象之間也是存在一定的距離，在古人的山水畫中，很少看到郁郁蔥蔥的森林，例如著名的《廬山高》，畫了樹，但十分有限，就是今天，廬山仍然是郁郁蔥蔥的，古人為了審美的需要，采用了刪繁就簡的技法以突出山石。這一方面反映了繪畫技法與現(xiàn)實(shí)之間存在一定的距離，另一方面也是藝術(shù)的處理手法，因?yàn)槿魏我粋€(gè)國畫家不可能也沒有必要把所有的樹都如實(shí)的畫出來，那樣的話反倒不美了，即所謂“刪繁就簡三秋樹”，這是藝術(shù)的真實(shí)。于是張彥遠(yuǎn)說“筆不周而意周”，中國畫無法達(dá)到寫實(shí)的下過，但是卻給我們欣賞著留下了無限的遐想空間。而這也正是山水畫被喜愛和傳承的原因之一，我們應(yīng)該繼承這種創(chuàng)作方法。

三、山水畫的創(chuàng)新

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美品位也在不斷的提升，因此畫家們應(yīng)突破固有觀念，加強(qiáng)作品時(shí)代感，要有突破自我，突破時(shí)代的意識(shí)，進(jìn)入良性的循環(huán)發(fā)展，力求作品的持久更新。

（一）畫家從創(chuàng)作理念上的創(chuàng)新

山水畫作品的創(chuàng)新，首先應(yīng)該是從題材上進(jìn)行創(chuàng)新。我們看到的傳統(tǒng)的山水畫，大部分的作品都是描繪自然的，同時(shí)有些作品當(dāng)中也會(huì)有很多的作者的情緒在其中，其中也存在一些帶有負(fù)能量的情緒，而這些思想也日漸被邊緣化。隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的審美觀念在發(fā)生變化，對(duì)于自然寫意的山水畫，有著自己新的定義與看法，要想創(chuàng)作出好的作品，就必須在繼承的基礎(chǔ)上緊密貼合時(shí)代，只有能反應(yīng)時(shí)代的精氣神的作品，還是我們希望看到的好作品。所有山水畫畫家應(yīng)該創(chuàng)作理念創(chuàng)新的重要性，創(chuàng)作出更多好的中國畫作品出來。

（二）繪畫技法上的求新

我國的山水畫，是有非常多的技法的，無論是筆還是墨，都有多種不同的用法，無論是山、水、石的勾畫也有非常多的技法，盡管前人在技法方面已經(jīng)做了很多的創(chuàng)新，但是對(duì)于現(xiàn)代人來說，并不是沒有了創(chuàng)新的空間。我們現(xiàn)在提倡多元化，現(xiàn)在所處的多元化的大壞境中，應(yīng)該把其它畫法的長處融入到中國畫當(dāng)中來，在不改變其精髓的基礎(chǔ)上，是可以有很大的創(chuàng)新的空間的。近代作家張大千和李可染是我們學(xué)習(xí)的榜樣。但是在追求創(chuàng)新的時(shí)候也要考慮到中國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)是什么，不是一味的將一些新奇的東西融入到畫作當(dāng)中去，而是要在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，真正做到技法的創(chuàng)新和超越。

中國畫幾千年來，一直是我們喜歡的繪畫作品，也是獨(dú)具中國特色的一種畫作，在歷史發(fā)展的今天，我們更加應(yīng)該繼承和發(fā)展中國特有文化瑰寶，中國畫的明天，要靠青年畫家們的努力才行，應(yīng)該在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，讓中國畫有著更加輝煌的明天。

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