淺析敦煌舞蹈的產(chǎn)生過程及其藝術(shù)特色

張馨月

摘 要：本文以敦煌舞蹈的產(chǎn)生過程及其藝術(shù)特色為重點研究內(nèi)容，論述了敦煌舞蹈的動作原型是以敦煌壁畫為基礎(chǔ)，以及在敦煌壁畫的基礎(chǔ)上使用特定的編創(chuàng)方法創(chuàng)作而成。敦煌舞蹈的獨特藝術(shù)性，為后世的中國舞蹈開辟了新的道路。

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；產(chǎn)生過程；藝術(shù)特色

中圖分類號：J722.4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0097-01

一、敦煌舞蹈的動作原型

在舞劇《絲路花雨》問世之前，中國還沒有敦煌舞這個說法，敦煌莫高窟內(nèi)的歷經(jīng)數(shù)十個朝代上千年的壁畫中，那些靈動飄逸，千姿百態(tài)的舞姿造型，點燃了舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作激情。敦煌舞蹈的原形主要是以敦煌壁畫為基礎(chǔ)，在眾多的佛教題材壁畫中用作舞蹈原型的主要有天宮伎樂、飛天伎樂、化生伎樂、護法神伎樂以及供養(yǎng)人等伎樂。天宮伎樂指一切從事樂舞活動的菩薩、神眾；飛天伎樂是對佛的禮贊、供獻、歌舞和散花；凡是在蓮花上的樂伎都可以稱為化生樂伎；護法神樂伎有天王、金剛、藥叉、迦陵鳥等。有這么多壁畫的舞蹈形象但怎么樣才能讓這些墻壁上的舞蹈“復(fù)活”？于是編導(dǎo)們開始用鉛筆描摹下壁畫的線描，可是這些單體的線描就像是一個單獨的字或者詞語，而舞蹈要求的是一個完整的句子，這個時候怎么辦，使用怎樣的舞蹈語匯讓它組成能夠敘事，能夠表情達意的舞蹈語言，舞者們開始了艱辛的探索。在不斷的摸索中舞者們試著把線描上的舞姿模仿出來，從如何形成舞蹈，舞蹈的開始，變化到結(jié)束，中間的過程如何體現(xiàn)，通過舞者們的聰明智慧，在反復(fù)的嘗試和摸索中，編者們終于找到了隱藏在這些舞姿背后的玄機，這些精致的敦煌壁畫中的舞姿竟都是一個個“S”形構(gòu)成。①這個發(fā)現(xiàn)是一個質(zhì)的突破，舞者們根據(jù)這個發(fā)現(xiàn)進行著模仿和嘗試，在敦煌舞蹈中，我們所要表現(xiàn)的不僅是“復(fù)制”壁畫造型的身體動作，更主要的是上升為意識形態(tài)的精神境界。

二、敦煌舞蹈的創(chuàng)作方法

在前面模仿的基礎(chǔ)上就是用編導(dǎo)基礎(chǔ)技法對壁畫做“造型連接”。素有“流動的雕塑”之稱的舞蹈藝術(shù)可以充分體現(xiàn)出敦煌壁畫的優(yōu)美，他能用肢體直接呈現(xiàn)出壁畫中的造型、動態(tài)。在仔細觀察后便可發(fā)現(xiàn)它最大的特點就是在保持身體對抗的狀態(tài)下，兩個末梢（手與腳、手與頭等）最大限度的分離，形成拽、扯、擰的方式和感覺，同時配合運用頭與腮（倒頭、腆腮）。它還具有獨特的“三道彎”，這既不同于“順勢”、“協(xié)調(diào)”的古典舞，又不同于地域風(fēng)情濃厚的民間舞。

在造型連接之后就要考慮舞蹈動作的情感表現(xiàn)了。造型連接是積累素材，依據(jù)情感表達的需要再次對動作進行調(diào)整，只有能使情感真摯流露的動作才是好動作。與其他舞蹈相比，敦煌舞更加注重神態(tài)，因為這是敦煌舞蹈的靈魂所在，它所有的內(nèi)在感覺、意蘊都是靠舞者的神態(tài)來體現(xiàn)的。若失去了“神”那就只剩下一個裝腔作勢的軀殼了。其次是眼神，這里把眼神單提出來是因為它太重要了。在具備了動作和神韻的基礎(chǔ)上，眼神就是那畫龍點睛的一筆。

在創(chuàng)作敦煌舞的過程中，不僅要很好的保持敦煌舞蹈的獨特形式美感，還要適當(dāng)?shù)目紤]時代因素，現(xiàn)在人的審美眼光和以往有了很大的差別，對這兩者的綜合運用會讓整個舞蹈形式更好的被大眾接受，在做敦煌舞蹈的造型連接時，首先要考慮到它的風(fēng)格，體態(tài)、動態(tài)、甚至心態(tài)，只有在這些元素的基礎(chǔ)上綜合把握才能使得敦煌壁畫的造型在連接上“和諧、統(tǒng)一”；否則，不顧其特有韻律而隨意組合連接，必定造成對傳統(tǒng)藝術(shù)的曲解、甚至形成謬誤。其次，編導(dǎo)要考慮的就是如何使造型連接優(yōu)美、順暢，能夠表達壁畫所要傳達的審美意蘊。在保持原有風(fēng)格、韻律的基礎(chǔ)上，為滿足現(xiàn)代人的審美需求，對其進行創(chuàng)造性的造型連接也是必要的。敦煌伎樂從個體到整體均呈現(xiàn)出一種平和、曠達的思想觀念，與世無爭、一心向善，這與它淵源的儒佛道精神有著密切的聯(lián)系。只有心無雜念的舞者才能將敦煌舞蹈的精髓表現(xiàn)出來；否則，只注重姿態(tài)的拿捏必然導(dǎo)致空無內(nèi)涵的軀殼。

三、敦煌舞蹈的藝術(shù)特點

敦煌舞蹈綜合了壁畫的各種舞姿，從不同朝代的壁畫舞姿中提煉出較有創(chuàng)新價值的形式，創(chuàng)建出系統(tǒng)而科學(xué)的舞姿，推動了敦煌舞蹈的蓬勃發(fā)展。敦煌舞蹈富有濃厚的異國情調(diào)，是敦煌舞蹈有別于其他舞蹈的獨到之處。飛天幾乎成了敦煌藝術(shù)的代表和象征。以扭動的身軀表現(xiàn)飛翔的姿勢，以流暢生動的線條勾勒出輕盈的體態(tài)，以飄舞而富有韻律感的裙帶表現(xiàn)出“飛行”的輕捷自如，這是飛天獨有的藝術(shù)魅力所在。②

敦煌舞蹈流派的出現(xiàn)與建立，其意義不僅在于為中國古典舞整體體系增加了一個流派，而更在于它將古代傳入中原的西域舞蹈文化，形象地再現(xiàn)給我們，讓我們了解了西域舞蹈的特殊風(fēng)采，體會到古代中原文化與異域民族文化交流和交融的盛況，同時體現(xiàn)出中華民族舞蹈文化強大的融合力和生命力。

四、結(jié)語

敦煌舞在銀幕上為我們創(chuàng)造了一個又一個奇跡，其產(chǎn)生的過程是非常的艱辛的，編導(dǎo)和舞者們付出了艱辛的努力，憑借著聰明和智慧，譜寫了中國舞蹈史上一個新的篇章，敦煌舞蹈不僅和敦煌壁畫形似，而且具有深層次的神似，展現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的神韻，影響了今后舞蹈界整個的舞臺藝術(shù)。

注釋：

①高金榮.敦煌舞蹈[M].蘭州：蘭州敦煌文藝出版社，1993.

②劉曉天.敦煌飛天[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2002.