習(xí)中國畫之初感

莫嵐

摘 要：中國傳統(tǒng)文化的博大精深在中國畫方面就能一見分曉，在未接觸國畫之前對此并沒有任何深刻的感觸，然在學(xué)習(xí)國畫之后，從筆法、構(gòu)圖、意境等等要素來看，國畫之精妙實在是妙不可言。許多國畫大家畫的題材可能大同小異，但給觀者的感受確是千差萬別，只因畫隨心繪，而人心各異。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆法；花鳥畫；意境；構(gòu)圖

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0026-01

初選國畫，還是有稍許懵懂，若問對國畫的了解，可謂“一問三不知”，自己也深知慚愧。最大因素便是源于接觸了書法和白描后，興趣漸濃，希望可以修身養(yǎng)性，平心靜氣。有老師笑言“是想長命？”仔細(xì)想想，可能也有點因素在內(nèi)，畢竟生命誠可貴，就這樣帶著無數(shù)不知和隱隱的興奮進(jìn)入學(xué)習(xí)。

初看《中國畫論選讀》雖然稍顯艱難，可絲毫不減熱情。開章便是“莊子論畫”，“解衣盤礴”是畫家放蕩不羈、隨性自由的體現(xiàn)。我們都深知能表達(dá)心之所想、傳達(dá)精神世界的繪畫作品才能稱之好的作品，畫隨心繪，自然而然從作畫的姿勢開始便可不拘于禮節(jié)與形式，隨心而走。讀此不由想到不僅僅是作畫時的姿勢，教學(xué)的課堂也是如此，若能做到教師與學(xué)生用自己喜歡的姿勢一同完成教學(xué)活動，這才是有“生命力”的教育。而說到作品的傳神，國畫中無論臨摹、寫生還是創(chuàng)作，皆神似重于形似，重在體現(xiàn)人的精神面貌以及氣質(zhì)修養(yǎng)，要怎樣做到？書中最常提到的便是“遷想妙得”，面對畫的對象，不是用眼睛去記錄，而是用心去體會。顧愷之說“凡畫：人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”畫因遷想妙得而風(fēng)格萬千、與眾不同，才能做到傳神。而要如何才能做到遷想妙得？沉淀的歷史氣息，世界的千羅萬象需要如何去感受理解？我認(rèn)為有一顆“赤子之心”，知曉世故而秉持原則，不被社會的污穢所污染，才能感受自然，理解萬事萬物。

其次文中多次強調(diào)“骨”這一詞，尤其在顧愷之的《魏晉勝流畫贊》一文中，幾欲每一幅畫作的評論中都會出現(xiàn)，“骨法”、“骨骼”、“天骨”、“骨趣”、“人形骨成”、“骨俱”、“雋骨”等。我所理解這個詞有兩種含義：一是強調(diào)人體結(jié)構(gòu)重要性，雖無直接畫出骨骼結(jié)構(gòu)，但由所畫的外形可以了解其骨骼結(jié)構(gòu)，由“人形骨成”便可看出，雖強調(diào)傳神之重，但終究是以形寫神；二是強調(diào)“六法”中的“骨法用筆”，六法即一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也、五經(jīng)營位置是也、六傳移模寫是也。不同的人與物有不同的骨法用筆，書中有舉多例，如“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想”。在我看來用筆是繪畫的語言，繼而成詞、成段、成章，直至體現(xiàn)出所畫對象的精神面貌以及表達(dá)出作者的思想感情。

我們初學(xué)者對于“六法”宜自下而上的運用，從“傳移模寫”下手。才了解到臨摹的規(guī)范性，從畫具的擺放到絹的選用，從形的準(zhǔn)確到墨色的濃淡，包括畫紙與臨本的位置固定以及筆法的運用都有一一詳述，對于我們現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)作用甚大。并且最重要的便是要了解原作的精神，切忌遺神取貌。

南齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”， 布局就是構(gòu)圖。代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“經(jīng)營位置，則畫之總要”?！敖?jīng)營”二字內(nèi)涵非常豐富，包括畫家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思維活動。中國畫構(gòu)圖不僅講究形式美，更加注意內(nèi)容，古人常說“意在筆先”，或說“必先立意，而后章法”，這都包含著內(nèi)容決定形式的含義。宋代工筆花鳥畫的構(gòu)圖既講究構(gòu)圖形式的周密嚴(yán)謹(jǐn)，又講究繪畫內(nèi)容的自然生動，活潑情趣。如宋人米芾說道，“布置得天真”。畫家的情致意趣真實無礙的流泄成為構(gòu)圖的前提。莊子說：“言者所以在意，得意而忘言?！敝袊嬃⒆阌谝?，所以構(gòu)圖的簡約含蓄的傾向是勢所必然的閣 。宋人花鳥以至純至凈的簡約布局蘊涵無限變化和勃勃生機，畫外之意有更大的遐想空間，其意境豐富、悠揚、理趣盎然。

且中國畫的意境也極