昆曲中的竹笛藝術(shù)

【摘 要】昆曲是我國(guó)現(xiàn)存最古老的戲曲劇種之一，關(guān)于昆曲的文獻(xiàn)資料浩瀚如海。本文通過昆曲的歷史研究發(fā)掘昆曲中竹笛藝術(shù)的獨(dú)特魅力，了解昆曲的背景有助于理解竹笛藝術(shù)在昆曲中的地位。

【關(guān)鍵詞】昆曲；體裁；竹笛

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）07-0042-01

一、歷史淵源

昆曲最早的形態(tài)是曲而并非劇，曲內(nèi)容最初也是以唱詞為主，例如先秦詩、詞、賦、漢樂府、唐詩、宋詞、金諸宮調(diào)、元雜曲、明清傳奇都是昆曲所演唱的內(nèi)容，然后昆曲慢慢地衍化變成了昆劇。

昆曲經(jīng)過一代代中國(guó)古人的灌溉成長(zhǎng)已經(jīng)成為中華文化璀璨的瑰寶，然而事物到達(dá)頂峰之后必定有所收斂，昆曲在經(jīng)歷了鼎盛之后也逐漸地被人們冷落，到如今昆曲已經(jīng)成為僅僅一部分人的藝術(shù)。中國(guó)古代一代代的文人學(xué)士參與昆曲的同時(shí)大大豐富了昆曲的文學(xué)品位與藝術(shù)品位，使昆曲成為中華國(guó)粹。古代的戲曲藝術(shù)的原樣已不可復(fù)制，我們只能從僅有的文獻(xiàn)資料中去想象昆曲曾經(jīng)的輝煌。

二、南北差異

中國(guó)戲曲從古發(fā)展至今可分南北，南方多歌，北方多樂，南方的戲曲側(cè)重于唱，很多時(shí)候可以清唱，北方戲曲的伴奏比重大，有時(shí)甚至由主樂器完成開場(chǎng)、過場(chǎng)等。由于南北方的差異，因此伴奏與聲腔的關(guān)系有這么兩大類：一類是伴奏音樂樂章完整性較強(qiáng)，如果將演唱部分去掉，樂器是完全能夠奏出唱腔旋律的，這類戲曲，以北方“樂”性聲腔比較多見，如京劇的西皮二黃、梆子腔、昆腔等；二類是伴奏音樂只起托腔作用，并不完全與唱腔同步，也就是去掉演唱部分，伴奏根本無法成一個(gè)完整音樂的，這種聲腔多表現(xiàn)為“歌”性，南方絕大多數(shù)劇種，昆劇除外、擁有北方先天基因卻根在南方的皮黃家族除外，南方其他劇種多數(shù)表現(xiàn)為“歌”，比如越劇，其伴奏并不完全與唱腔同步，只是托腔，甚至有唱腔唱的時(shí)候而不需要伴奏的情況，伴奏只是在那么有限的腔句上對(duì)其起背景渲染作用，實(shí)際上不是完整的伴奏樂，而主要功能是背景樂。

昆劇雖然生在南方，在聲腔伴奏形式上卻帶有北方基因，雖然去掉所有伴奏也能演唱，但是在實(shí)際演出中，沒有其他廣大南方戲曲伴奏那樣的不重要。相反昆曲的伴奏烘托著整個(gè)戲劇的情緒效果，伴奏不需要與樂腔同步，這一點(diǎn)昆劇傾向于北方特點(diǎn)，這也與其南北發(fā)展有著必然關(guān)系。有唱腔必然有笛色的昆曲，與高腔、灘簧、越劇的那種動(dòng)不動(dòng)就把樂器全停掉，純粹徒歌，以人聲真情為重頭表現(xiàn)手法的做法很不同。

三、竹笛藝術(shù)近況

中國(guó)竹笛藝術(shù)在五十年代才真正地發(fā)展起來，之所以這么說是因?yàn)樵诖酥爸竦讯甲鳛榘樽鄻菲魇褂?，也因此獲得了很多名稱，如綁劇中的梆笛等。戲曲的文化是笛子藝術(shù)的根本源泉，在笛子獨(dú)奏藝術(shù)發(fā)展起來之前竹笛演奏者多是在戲曲樂隊(duì)中，他們演奏的大多是伴曲音樂并非獨(dú)奏音樂。

昆曲的笛師是為唱托腔保調(diào)，武戲以作打翻為主，鼓師則是為他的翻打量身定制節(jié)奏。所以在表演中名角兒無論唱，念，作，打，他的笛師、鼓師必須心中有數(shù)，因?yàn)樗麄兊难葑嘈枰灤┱麄€(gè)演唱過程。只有平時(shí)曲不離口，才能臺(tái)上珠聯(lián)璧合，天衣無縫。過去京劇名角兒都有自己的“御用”琴師、笛師，一位資深的昆曲笛師在臺(tái)上可以連續(xù)演奏幾個(gè)小時(shí)而不休息。

昆曲伴奏對(duì)于主笛演奏者的要求甚是嚴(yán)格。昆曲笛子演奏家講求背戲，要求主笛演奏者能夠把一出出完整的戲全部都給背出來，在演出伴奏時(shí)都是脫稿演奏，把注意力集中臺(tái)上演員身上。演員的唱腔是全劇的重要組成部分，笛師嚴(yán)絲合縫，珠聯(lián)璧合地配合演員的唱腔，使觀眾身心愉悅，演員的成功表演這里有笛師的一半功勞。我的體會(huì)是：旦角兒的唱腔是一只大鳥在飛翔，昆笛的伴奏是一只小鳥圍繞著大鳥的上下左右緊密托扶著，大鳥使用嗓音歌唱，小鳥則用笛聲應(yīng)合，音質(zhì)音色要完全一致，才能珠聯(lián)璧合，天衣無縫。專業(yè)劇團(tuán)里的笛師大都橫豎全能，六場(chǎng)通透，但初學(xué)藝時(shí)必須先學(xué)拍曲，再學(xué)南弦等樂器，司笛是以后的事，還要學(xué)習(xí)武場(chǎng)里的小鑼，鐃鈸，大鑼等銅響器，司鼓是有了全部基礎(chǔ)才能觸及的。就文場(chǎng)司笛來講，拍曲學(xué)唱是學(xué)藝的首要，只有曲不離口，鑼鼓經(jīng)常念，才能做到心里有譜。現(xiàn)在的青年笛師絕大部分不會(huì)背譜吹笛，不管清唱彩唱一律看譜，過去戲班里有一個(gè)不成文的傳統(tǒng)，笛師必須會(huì)說唱腔，鼓師必須會(huì)說身段。所謂大師級(jí)的昆笛藝術(shù)家，必有一個(gè)完美的樂隊(duì)在支撐。

四、結(jié)論

昆曲的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，雖說竹笛真正的發(fā)展是近代才開始，但是昆曲中的竹笛藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了現(xiàn)今竹笛演奏者們所能駕馭的程度。昆曲的博大精深，歷史底蘊(yùn)造就了竹笛藝術(shù)這一美麗的瑰寶，它需要大量的竹笛愛好者去發(fā)掘、繼承。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞為民.昆山腔的產(chǎn)生與流變考論[J].南京大學(xué)學(xué)報(bào)，2004（1）.

[2]吳新雷.中國(guó)昆曲藝術(shù)[M].江蘇：江蘇教育出版社，2004.

作者簡(jiǎn)介：

趙康延（1992-），男，漢族，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)在讀研究生，研究方向：作曲技術(shù)理論與視唱練耳教學(xué)。